69

本書故事的背景設定在1969年，這是一個全球社會文化運動風起雲湧的的特殊年代，東京大學停止入學考試，披頭士樂隊發行多張經典專輯，滾石樂隊推出熱門單曲，嬉皮士們留着長髮呼籲愛與和平，巴黎戴高樂下臺，越南戰爭仍在繼續。在時代的背景下，主人公矢崎劍介和他的同學們的同學們的青春故事有了更爲廣闊的舞臺。他們深受當時搖滾、前衛電影和嬉皮文化的影響，在反體制的口號掩飾下，搞“校園封鎖”、舉辦“文藝盛典”。矢崎劍介爲了心中的“天使”，和朋友們一起策劃並實施了一系列看似瘋狂的行動，他們的反叛並非是盲目的破壞，而是一種對傳統體制和權威的挑戰，是在尋找屬於自己的價值和意義。作者將真實的歷史事件和虛構的人物故事巧妙地結合在一起，使讀者在閱讀過程中既能感受到歷史的厚重感，又能體會到青春故事的生動性和趣味性。本書以獨的視角，爲我們呈現了一個充滿激情和夢想的青春世界。

青春野性短暫粗曠。不過咋說，雖然我覺得村上龍就像上野說的一樣只看文字就覺得他是真的很厭女…但是暫且拋開過於生猛和典型的男性敘述，還是覺得把日本那個歷史階段的青年抗爭描繪得很好。 「因爲無論哪個時代，權利這東西都是強大的，所以即使採取與當權方一樣的戰略，其結果必定是被摧毀乾淨。所以至關重要的就是做到“去了解世界”。我想那是指去了解世界的時候，“魯莽的跳躍”也是必要的。」 「不快樂地生活是種罪孽。我至今無法忘卻高中時代對我造成傷害的那些老師。除了爲數不多的幾位純屬例外的老師，其他那些當真是想從我這裏奪走非常重要的東西。 他們不厭其煩地持續着將人類變爲家畜的工作，他們是“無聊”的象徵。 這種情況至今仍未有所改變，而且有可能愈演愈烈。 但是，無論哪個時代，諸如教師還有警察這種大權在握的人們都是很強勢的。 只是拳打腳踢一場，最後喫虧的還是我們。 我想，唯一的報復方法，就是活得比他們快樂。快樂地生活需要能量。那就是鬥爭。直到今日我都在繼續這場鬥爭。 這場讓所有無聊的傢伙都能聽到我的笑聲的鬥爭，我想大概會堅持到我生命的終止。」

雙村這一名號在日本作家圈子裏還挺響亮的，可截至今日我還是隻偏愛其中的村上春樹。村上龍的作品第一次接觸是《戰爭在海對岸》開始，被作者在封面上寫下的目標“要寫的非常前衛，直到賣不掉的程度”所吸引。結果作者真的做到了，至少在我這讀了半小時也還是讀不進去一個字。 初印象糟糕的情況下還是打開《69》這本書，是被書的封面所吸引。村上龍給書的取名都不深奧也好理解，像69記錄的是1969年代作者半紀實的中學時代，給人沉浸感強，用詞通俗甚至有些粗鄙，但就還原少年們毛糙污穢尚不成熟的心思來說，是真實可靠的。即使隔了四五十年的今天，作爲不同國家的青年也能對一些叛逆情節有所同感，能夠理解主人公難以說出口的，不那麼幹淨的青春物語。 缺點也顯而易見，作者大量引用西方電影名稱和著作名稱，可能是想塑造還原少年們喜歡追求名著，不懂裝懂，把政治哲學文學都拿來當做耍酷資本這一點，可過量的引入即使加了標識還是相當破壞觀感。評論區有人點評說這是日本版的《麥田裏的守望者》，我覺得是貼切的，即使文化背景相差甚遠，可主人公們最深層那粗糲毛糙，不知所謂，又叛逆渴求真理渴求愛的心是相同的。能讓讀者們感受出這一點是彌足可貴的。 看完《69》後我仍然更偏愛雙村中的村上春樹，是因爲我喜歡文字的字詞之美，表現在文字本身最直接的遣詞造句之美。村上本人各類清新脫俗的比擬巧思，例如“就像用深藍色的字跡刺青一般地寫進我的心。”，以及文字間漂浮在空氣中的虛無憂傷的美感，這點村上龍無法帶給我，古典日本文學也沒能帶給我。因我個人偏好的原因，這部作品讀完後談不上愛不釋手，卻也覺得值得一讀，徘徊在及格線上一些。

當然是推薦。印象中這似乎是我讀到過的最讓人心情愉悅的日本小說。更讓人在意的當然還是這本小說本質上就是個自傳，大部分情節都是真實發生過的，幾乎所有的登場人物都有現實原型。現實，原來在60年代末，可以如此的激情澎湃，這對於一個成長於90年代，二十一世紀初的人來講，的確有點不可思議了。尤其是對比當今，高中生們都在經歷些什麼狗屁時間呢？閱讀中看到一條評論，說那個年代的高中生都在讀當時文藝大佬們的文章，聽文藝大佬們的音樂，那麼我們高中時候都在讀些什麼，聽些什麼？羞恥地承認，我的高中三年就是個純粹的錯誤，學了點幾年後全都會忘掉的東西，完全沒有讀經典，聽經典，對於美的感受力，毫無培養，而且恕我直言，屏幕前的你們，絕大部分人和我一般度過了三年味同嚼蠟的時光。沒什麼好爭取的，沒有人在爲世界發聲，好像一切的一切都是順理成章的。風迎面走到我的臉上，再漫不經心從我後腦勺離開，而我竟什麼也沒察覺到。書裏的時代，真是個令人羨慕的時代啊！在閱讀中，我的腦海裏都是連貫的畫面，揉雜着書裏的對白，自動演成了電影。當看到後記裏說已經有同名電影上映後，我就只有一個想法，快去各個小破網站，找出來看！以前完全沒聽過這部電影，真罪過。讓我也親眼看一下那個時代裏紫色的空氣，親耳聽一聽遙遠國度的悠揚之聲吧。

越往下看越反感。主角的行爲輕佻、自我沉醉，對女性缺乏最起碼的尊重，卻被包裝成某種酷或叛逆。作品中充斥着明顯的男性凝視，女性角色不是被物化就是被貶低。 青春在這本書裏被簡化成了放縱、自嗨和迴避現實。這種對成長的理解既淺薄也單一。 整體讀感像是在看一個自戀的男生在炫耀他那點子廉價叛逆，而非一段有溫度、有厚度的成長經歷。我不會推薦給任何人。

又是一部中學時期特別喜歡的書，但是再讀這一遍，感覺沒有了當時的魅力，變得有點普通。 現在回想起來，我從小到大都是特別特別乖的小孩兒，不光是在老師、父母面前，在同學面前，他們都覺得我是個很乖的人。對我的唯一的印象就是那個不說話的，下課總是坐在座位上看書的人。但是這麼乖的我一直以來喜歡看的書都是些“又髒又亂又折騰”的書。 我感覺青春就像是一片翻騰的水，有人在裏面嬉戲，也有人在裏面窒息。而我就站在岸邊看着他們。然後猶猶豫豫着要不要進去。然後在猶豫當中，青春就消失了。

“村上春樹和村上龍就是六七十年代日本磁帶的a面和b面”，村上龍的半自傳體小說，和上個月讀的村上春樹《且聽風吟》發生在同一年代。17歲高中男生的故事，作者村上龍說“這是一本快樂的小說”，而對於活得不那麼快樂的人，“唯一的報復方法，就是活得比他們快樂。快樂地生活需要能量，那就是鬥爭。這場讓所有無聊的傢伙都能聽到我的笑聲的鬥爭，我想大概會堅持到我生命的終止。”

朋友推薦，讀完2頁，我就知道這本書要硬控我一段時間了。下午到現在一氣讀完，晚飯也忘記了要喫。 真實、純粹、不虛僞，愛好小衆，喜歡裝逼，還敢在大庭廣衆之下指出皇帝的新衣……既自卑又自負，既想要突破常規又被規則與權力震懾，不斷的突破常規，但其實骨子裏是正直的好人，這些就是最真實的青春體驗。 其中提到了很多時代性的事件以及符號化了的作家、詩人、音樂家、導演……很難不讓人想起高中時候讀書和美女同學吹牛的歲月。有趣的是，我們十年前聊的東西，也出現在1969年日本高中生的口中。或許吧，文化發展也失去了二十年、三十年、四十年。 希望不要再失去下去了。 這本書我讀了三分之一後和朋友聊到，說我讀出了點《麥田裏的守望者》的味道。她告訴我，這本書就是被譽爲“日本的麥田裏的守望者”。 糅雜着大的時代背景，還展現出個人的精神樣貌，在一片精神的廢墟上兀立起來幾個人。最終也沒有墮落，最終也沒有倒下，只是通過這些人的這些事，告訴我們：1969年是個重要的年份，很多事情在那一年發生。 不得不說，這個味兒，真正。 我個人一般情況下是不喜歡讀後記的，但是這本書的後記，我很喜歡。交代了每一個人後來的發展，有好有壞。中間發生了些什麼，不知道。突然意識到，其實每一年，都是個重要的年份，有很多事情在那一年發生。

對搖滾樂的瞭解止步於jojo的人來說，很難有什麼大感悟。就感覺滿腦子黃色廢料的男高中生裝正經挺好笑的。對學校的描寫類似茨威格《昨日的世界》裏的一章：服從是痛苦，教師是權力。但是最後昇華出以下“不快樂地生活是種罪孽”的道理，還以爲是男高中生的小作文呢。 不快樂地生活是種罪孽。我至今無法忘卻高中時代對我造成傷害的那些老師。 除了爲數不多的幾位純屬例外的老師，其他那些當真是想從我這裏奪走非常重要的東西。 他們不厭其煩地持續着將人類變爲家畜的工作，他們是“無聊”的象徵。 這種情況至今仍未有所改變，而且有可能愈演愈烈。 但是，無論哪個時代，諸如教師還有警察這種大權在握的人們都是很強勢的。 只是拳打腳踢一場，最後喫虧的還是我們。 我想，唯一的報復方法，就是活得比他們快樂。 快樂地生活需要能量。 那就是鬥爭。 直到今日我都在繼續這場鬥爭。 這場讓所有無聊的傢伙都能聽到我的笑聲的鬥爭，我想大概會堅持到我生命的終止。

對別人誠實不容易，對自己誠實更難，在自己的回憶裏對現在的自己真實更是難上加難，不過，村上龍做到了。在這本半自傳體小說裏，他很真實的還原了 17 歲的樣子：滿腦子荷爾蒙充斥但依然單純，滿腦子奇思怪想但還是要侷限在校園之內的狹小空間，熱血沸騰、天馬行空又不乏挫折、迷茫。青春的主色調永遠是激情，再不瘋狂就老了，哪怕只是十八歲，哈，原來每個時代都有羣笨蛋，非要給青春綁上炸藥包，炸出來的彩色紙屑，炸出來雞飛狗跳的荷爾蒙，很傻很天真，很狂很美好。 我翻起這本書，算是老夫聊發少年狂了，青春已經遙遠，記憶還未褪色，想想年少，想想那些人那些事，僅放在心裏自己品嚐，也是別有滋味。