W.KONG的七十二變：潮流玩具設計靈感集

就是純好奇新生代的藝術家在公衆或商業的領域打大抵是怎麼思考的。商業或說市場不能一概視作是貶義詞，潮玩或說這種概念性的、從製作到被受衆看到之間的距離比較短的作品-產品（這是我使用的一個概念，即介於較純藝術設計類作品和較明確爲僱主｜訂單生產的產品這個光譜之間的一種人工物品）應該去尋找好的公司團隊、良性的商業模式和比較優秀的買家或收藏者。裏面很頻繁提到的村上隆的《藝術創業論》可以讀讀。我覺得這一批人收到日本視覺藝術家的影響真的很大，而提到中國本土的插畫師之類少之又少，藝術與市場在原則上是一樣的，沒有故意設置的政策的阻礙，其本身並無國界；但日本影響力和中國本土只有民間藝術（因爲視覺上太獨特和可辨識了）獲得表達或許很能說明我們對視覺基本粒子的文化創造權（或說“視覺基建”）方面是非常落後的。沒有一個雄壯鬱勃的視覺基建系統，只會造成一種中國本土的視覺受衆在一個長時段內文化心理滯脹現象——一方面是他們很容易認知到自己周邊視覺的符號出現通貨膨脹現象，也就是面對這些衝擊性的視覺設計有一種感官深受刺激之後帶來的不安感、疲勞感和無根感，同時卻在民族文化的心理上並沒能造成一種內化的認同，視覺衝擊力不能落地，這就是受衆的長時段內心對文化的內化處在停滯的狀態。商業上創造的視覺性不能被深層次的民族文化心理吸收。

別搞這套了，好無聊。重新設計吧