
威廉·科斯莫·蒙克豪斯
《中國瓷器史》是西方視野下研究中國陶瓷的專著,共兩部分。第一部分由英國藝術評論家、中國古陶瓷專家威廉·科斯莫·蒙克豪斯撰述,第二部分由英國著名東方學家卜士禮撰述。部分介紹了中國瓷器在宋朝以前、宋朝、元朝、明朝、清朝的發展特徵,中國瓷器的種類與製作工藝,以及歐洲收藏中國陶瓷的歷史,同時詳細描述了中國瓷器的各類紋飾,比如花卉、神話動物、神話人物等,並對中國瓷器上的款識進行圖解與說明。第二部分介紹了中國瓷器的歷史脈絡。按照時間順序詳細講述了不同階段瓷器的特色。
瓷韻文脈越滄海(閱見世界) 陳康令《人民日報》(20260807第15版:國際副刊) 7月25日,“景德鎮手工瓷業遺存”正式列入《世界遺產名錄》,成爲中國第六十一項世界遺產。北宋景德元年(公元1004年),因瓷聞名的浮樑縣昌南鎮改稱“景德鎮”。自此,以景德鎮爲樞紐的瓷器產業鏈和貿易網絡通江達海,千餘年來,持續繪就“工匠八方來,器成天下走”的繁盛圖景。 千年窯火,生生不息。一件件中國瓷器循着商路與航道遠播四海,成爲不同文明交流互鑑的重要載體。公元9世紀上半葉,一艘阿拉伯商船不幸沉沒,這艘在今天被稱爲“黑石號”的船上載有各類中國陶瓷製品6.7萬餘件,一些長沙窯瓷器寫有“孤雁南天遠,寒風切切驚”等詩句,記錄下唐詩漢韻流行海外的生動場景。舉世聞名的青花瓷尤興盛於元明之際,中華經典紋樣、波斯蘇麻離青與伊斯蘭藝術風格融匯一體。青花瓷不僅在明代成爲宮廷御用瓷器,還是鄭和七下西洋饋贈各國君主貴族的珍貴禮物,從東南亞到非洲東海岸,後世考古皆發現彼時遺留的瓷器。17至18世紀,中國與歐洲的瓷器貿易進入巔峯期,中國瓷器蘊含的東方審美風靡歐洲宮廷與上層社會,歐洲王公貴族對青花瓷喜愛有加,以擁有中國青花瓷爲社會財富與家族榮耀的標誌。 19世紀之後,歐美收藏家對中國瓷器的鑑賞進入更完整且理性的階段,從胎骨質量、釉料質地、着色技術、裝飾形態等維度展開嚴謹鑑定。英國學者威廉·科斯莫·蒙克豪斯和卜士禮撰述的《中國瓷器史》,以深入系統的學理探究回應了收藏家們的需求。該書以歐洲博物學爲研究方法,參考借鑑《陶說》《浮樑縣志》等中國古代典籍,將不同時代中國瓷器的特徵、種類、製作工藝、紋飾款識、西方收藏史等內容娓娓道來,被譽爲近代西方研究中國瓷文化的代表作。 《中國瓷器史》中有不少內容探討中國瓷文化的靈氣和神韻,展現出西方學者從器物出發,走近中華文明傳統的研究路徑。例如,考慮到當時歐美收藏家追求藝術品呈現的跨文化審美趣味,開始研究中國瓷器背後的歷史底蘊和文化內涵,蒙克豪斯專門對中國瓷器的年號、堂名、吉語、頌器、圖像、匠人等常見款識,以及壽星、八仙、龍、鳳、麟、龜等神話人物和動物進行了細緻介紹。他注意到,荷蘭人曾因不熟悉篆書的藝術變體“壽”字,而將其稱爲“蜘蛛款識”。他還例舉卜士禮所藏的清朝乾隆八寶紋青花抱月瓶,瓶頸和瓶身分別有兩個不同形狀的“壽”字,瓶的邊沿和足部則繪有象徵幸福的蝙蝠在空中飛翔。這些繪製在瓷器上的“壽”“福”圖文標識,反映出中國民衆對生活與未來的美好祈願。 作者着墨最多的,是琳琅滿目的彩繪瓷。在蒙克豪斯看來,清代康熙時期中國製瓷業最大的成就之一,在於裝飾藝術的日益成熟與豐富。同許多歐美收藏家一樣,蒙克豪斯被“中國瓷器千變萬化的色彩所散發出的魅力”深深折服,他以細膩筆觸描繪藝術與技術的交相輝映,熱情洋溢地向讀者表達對彩繪瓷的由衷欣賞:透明釉下的鈷藍鮮豔奪目;紅寶石般濃豔的牛血紅與柔和的桃紅,使硅酸銅呈色更顯華貴;精細的琺琅彩繪於半透明的蛋殼瓷胎之上,和諧而精美,標誌着中國製瓷工藝達到鼎盛。 蒙克豪斯去世後,卜士禮協助出版了他的遺著,並繼續進行相關研究,嘗試從材料與工藝角度建立瓷器的科學定義。針對西方學界關於瓷器起源時間的爭論,卜士禮廣泛徵引中國古代文獻,明確支持漢代起源說。他認爲,“半透明”“玻璃狀”應是瓷器區分於陶器的典型特徵。這一觀點直接影響了英國東方陶瓷學會第二任會長羅伯特·洛克哈特·霍布森。霍布森進一步認爲,瓷器是添加了天然或人工熔劑的陶器,經1350至1450攝氏度高溫燒製而成。這些英國學者持續不斷的探索,爲現代瓷器科學定義的建立奠定重要基礎。 論及近代全球陶瓷貿易時,本書強調了英國發揮的橋樑作用。紋章瓷是中國古代外銷瓷器的重要品類,因按歐洲王室、貴族、城市或團體提供的紋章定製燒造而得名。紋章瓷始見於明代中期,現存最早的紋章瓷是一隻帶有葡萄牙國王曼努埃爾一世紋章的青花瓷壺,此後歐洲王室、貴族和上流社會爭相定製這種優質、精美的中國瓷器。英國收藏家一度將中國出口的紋章瓷稱爲“洛斯托夫特瓷”,主要源於英國東部海濱小鎮洛斯托夫特在瓷器貿易裏扮演的角色。在原產中國的紋章瓷供不應求的情況下,一些素白瓷坯從景德鎮運至洛斯托夫特,當地工匠仿照紋章瓷風格對其施以彩繪,再銷往歐洲各地。有趣的是,當地商人們提供的圖樣反過來影響了中國廣州工匠,形成了市場需求推動下中西工藝相互借鑑、共同創造的新局面。 當然,歐洲制瓷業並不滿足於只做學徒。經過百餘年對中國瓷器的學習和仿製,德國邁森於18世紀初掌握硬質瓷燒造技藝,法國利摩日於數十年後建成歐洲最大的硬質瓷生產基地。在工業革命浪潮推動下,精於批量化製作的英國陶瓷工廠異軍突起、後來居上。位於伯明翰和曼徹斯特之間的斯托克堪稱“英國景德鎮”,這裏出產的藍柳紋瓷器圖案最初源於中國青花紋樣,通過將垂柳、寶塔、小橋、小船等中國意象重新組合,並增加蘋果樹、比翼鳥等英倫元素,風靡西方200多年。斯托克工匠還在原料中加入動物骨粉,製造出晶瑩剔透、質地堅硬的骨瓷,韋奇伍德、皇家道爾頓等品牌至今享譽世界。 作爲中華文明的重要創造,瓷器不僅凝聚着順應自然、因材施藝的東方智慧,也在跨越山海的傳播中促進了中外器物、技藝與審美的相知相鑑。2009年,龍泉青瓷傳統燒製技藝被列入人類非物質文化遺產代表作名錄;本次“景德鎮手工瓷業遺存”申遺成功,亦填補了世界遺產中“瓷”主題的空白。中國陶瓷文化的價值正不斷獲得世界的理解與認同。走過近2000年,從博物館展櫃到尋常人家,從學術研究到文化交流,中國瓷器仍在延續它的世界之旅,在與不同文明的相遇中綻放新的可能。 (作者爲復旦大學中國研究院副研究員)
入門的基礎理論知識。講的不深入,加之插圖黑白模糊不清,使書中理論無法圖文並茂,所以使本書在質量上大打折扣
就一般吧,有個大致框架。都談的不深。另外也不知道是原來照片就是黑白還是變成電子書成黑白。瓷器圖片是最不應該黑白的,要不然誰知道這是粉彩,那是青花,或者這個白瓷白的通透………
這本不太適合小白閱讀 ,更適合基礎比較好的去做查漏補缺 因爲很多細節寫的是真的詳細,所以初學者可以先看其他比較簡單的 再用這本做補充
作爲一個稍有基礎的讀者,通過此書還是可以學習到不少與瓷器有關的小知識。就是圖片是黑白的,不容易辨別出瓷器的色彩,不過考慮到作者的拍攝年代,心裏也就釋然了。
建議吧 一,先看個大概,不然完全不懂呀 1-圖可以看古玩圖鑑裏陶瓷那本 2-脈絡可以看小孩那套裏的陶瓷 二,必須看實物 1-還是故宮的瓷器展好,可惜沒人給講解,如果有人講會更好吧 2-國博的話古代中國有一些,但因爲分佈在各朝代所以沒連起來,有個瓷器廳脈絡很清晰 3-中國工藝美術對燒製的過程講的更系統 如果真是想大致入門瞭解 一,12一起 二,1234,然後再12 基本都能明白我覺得 把我還缺再12,嗯
好書!從西方學者的角度看中國瓷器史,有很多中外瓷文化交集的內容,值得品讀。
前半部推薦,可以看看從外國人角度怎麼看中國的陶瓷,是一種完全沒有歷史、文化的理性化學視角,對瓷器階段的劃分也很有參考意義,是一種純粹按瓷器外觀工藝劃分的方法,其他內容不咋推薦了。
簡要說明瓷器歷史,圖片也不錯,就是黑白沒法看
我的想法就是看電子書不如買本彩繪紙質版書。感覺講的很一般。內容很細,但是整體的大框架我沒感受到。最後後記也說是分成兩大部分敘述的。舉了很多例子,也對瓷器有個基本瞭解了吧。