演員自我修養

斯坦尼的25萬字的《演員的自我修養》還是挺值得看的。 ​世界三大表演體系之一。 ​梅蘭芳老師的代表作是《舞臺生活四十年》。 ​這兩位東西方的大師，1935年還合影了。 ​ ​可惜第三位，德國🇩🇪戲劇家，布萊斯特先生於1949-1956年英年早逝了，還來不及寫書。 ​有7年時間，實踐戲劇。[抱拳][抱拳][強][強]

我大概瀏覽了一下本書。每個行業都有各自的一套成事方法論，彼此也有一定程度地相通之處。想做好一名演員，首先要明瞭這一職業的使命意義，增強從事該行業的內驅力。再者就是錘鍊優秀演員必備的演技，一顰一笑，一舉一動都是大有藝術的，關鍵是融入劇本，深入代入角色。最後每天寫點筆記，記錄人生或工作感悟，總結成績與不足，積少成多，以提升演員能力和修養。

豐富的想象力 細分角色，人物小傳，豐富背景（大商人、小商販…… 當背景板的時候也要保持狀態 好的外形（健康的身體，準確、快速的節奏 內心對角色的認同（ 最最最重要的：學藝先學做人，因爲整個團隊一榮俱榮一損俱損

斯坦尼被歷史記住的原因是：在他之後，演員的創作有了一個科學評判的標準。但這本半小說題材作品的意義遠不限於演藝圈。因爲，我們每個人都是生活的演員，在不同身份當中切換。同演員一樣，我們每日都需要處理的其實就是“人和人”，“人和環境”以及“人和時代”的關係問題。 由祭祀的需要演化而來，西方戲劇最早在古羅馬誕生。經歷了中世紀以神爲主再到文藝復興以人爲主的角色切換，然後就到了本書的寫作背景——19世紀歐洲現實主義劇作時代。 這本書具體介紹了演員排練的的過程，導演的角色就是斯坦尼本人。 我認爲這本書值得看的就在於它提出的三個關鍵詞：最高目的、最高任務、破相。 先從“最高目的”談起，每個劇中的人物都有一個最高目的，所有的表演都是爲了這一目的去服務的。反過來說，當我們看一部戲，只需找到劇中主要人物的最高目的就理解了這部作品。回到現實中，當我們嘗試深刻理解一個人，不妨看看他的最高目的是什麼，這樣就能更好的理解他說的話，他的行爲。也就是俗話說的，“不要聽他說了什麼，而要看他爲什麼這麼說，他究竟想得到什麼。” 在最高目的的指導之下，完成的手段就是“最高任務”。主角爲了實現最高目的，克服種種困難，這些是正向的貫穿。但正如每個童話都有一個經典的大反派一樣，角色還有反向的，如障礙，大boss等等。正反向一貫穿，戲劇的衝突就出來了。對我的啓發就是，有時候和別人的衝突很有可能是在某一實現手段上的衝突，而不代表我們想實現的目標不同。如同辯論，其實際意義並不在於打倒對手，而恰恰在於啓發對手，碰撞，合作出一場精彩的辯論。 最後一個關鍵詞是“破相”。當基本功紮實的演員完成了破相，放飛了打開了自己，演誰像誰，而非演誰都是本人在“演”。這是現實主義劇作的一個重要特徵，即體驗派。生活與角色應該是融合的。我們很容易在影視劇中發現一些演員的表演很“業餘”，表演“打電話”就生出大拇指和小拇指，摺疊其他三個指頭，放在臉旁，但現實生活中沒有人這麼打電話，這樣連電話都拿不穩。有的演員很機械的科班的模仿，臺步、播音腔、翻譯腔、朗誦強，表現愛情就五指張開一臉陶醉的放在胸口，表現難過就皺眉手撫額頭，表現貴族就一副長柄眼睛，表現農民就大聲漱嗓子隨地吐痰，無非就是一個木偶在做動作，人和場景是分離的。那麼斯坦尼就提倡二度創作，強調演員面對場景要下意識的流露。現代社會，普通人時時刻刻面對鏡頭生活，像演員一樣在朋友圈，微博，微視頻等平臺記錄自己的生活，和人面對面交流時反而不懂得該如何回應。其實普通人也需要由戲劇、即興舞蹈等課程體驗，學會如何表達自己的情緒。 因爲本書年代稍久，又是比較枯燥的講述演員培養的過程，建議先閱讀最後一部分的最高目的，瞭解一下，再從前往後讀。

《演員的自我修養》本來是一部偉大的著作 但是本譯本的譯者過於草率 不懂專業，並未做最基礎的研究和了解 比如：將已經使用多年的專業術語“表現派”翻譯成“表演派”， 如此一來：表演流派就分成了“體驗派”和“表演派”，不僅混亂了已有的術語，也沒有邏輯。過於不負責任！

《詩》曰：“好樂無荒，戒其流也。” 《易》曰：“履和而至，戒其離也。” 樂者爲同而有異焉，故樂雖合愛，未甞不異文；禮者爲異而有同焉，故禮雖殊事，未甞不合敬。 要之，樂同禮異者，特其所主爾。以樂防情而教之和，故足以合相親之情；以禮防僞而教之中，故足以飾相敬之貌。是禮樂之事，非禮樂之道也。 及其至也，極乎天，蟠乎地，行乎陰陽，通乎鬼神，窮高極遠而測深厚，斯所以爲禮樂之道歟？然立於禮，成於樂，學道之序也。 樂者爲同，禮者爲異。先樂而後禮者，樂記以樂爲主故也。 言“樂由中出，禮自外作”，“大樂必易，大禮必簡”之類，亦此意歟？ 禮義立，則貴賤等矣；樂文同，則上下和矣；好惡著，則賢不肖別矣；刑禁暴，爵舉賢，則政均矣。仁以愛之，義以正之，如此則民治行矣。 ——樂同禮異是其側重，樂防情感以教和，禮防虛僞以教敬。禮樂之事非道本身，但至高時可通天地、陰陽、鬼神，體現“禮樂之道”。 學道順序是先立禮、後成樂，因以樂爲主。 樂由心出（內在），禮自外作（外在），大樂簡易、大禮簡約，皆此理。

《喜劇之王》是我最喜歡的星爺的電影，而星爺在裏面最喜歡的三樣東西是演戲，柳飄飄和《演員的自我修養》。 之前一直以爲這本書只是電影裏面的一個道具而已，看完才發現星爺鬼馬的演技大多得自這本書。確實是真愛無疑。 還有一個發現是，表演一定程度上其實是一門科學，托爾佐夫導演的很多訓練方法甚至不限於表演專業，對於日常活動也同樣適用。

應無所住，而生其心。 人生處處是舞臺，我們都在扮演着特定的角色。 演：信念 自律 想象力 意志力 好習慣 修養：忘記金錢名利 爲藝術而藝術🎨 自我：每個人的舞臺感覺 智慧或情感 藝術不是別的，是我們的良心 善良的人兒呀，願你平安順遂

終於終於讀完了，長吁一口氣。作爲門外漢的自己讀起來真的有些許無奈。不僅要學習裏面的專業知識講解，還要隨着作者寫的心得去體會。對我來說幸而從中學到了很多新奇和有用的知識，對於愛看電視劇和電影的我來說很有幫助。🤗之後還會在多看一些這方面的書籍，開拓視野。💪🥰😎

雖然講的是演技，但是生活中誰又不是演員，誰又不是在表演，但是類似於術而非道！