瓷器裏的文明碎片

引人入勝，瓷器之光，好書一本。我本身對瓷器是不怎麼感興趣的，由於繁瑣的技法，繁縟的花飾，繁多的窯址，每一個都讓我頭疼，我總覺得自己無法記憶它們，所以我在所有文物中，最不喜歡研讀的就是瓷器類的書籍。 先說說塗睿明老師，在這本書之前，我完全不認識他，瞭解後發現蠻巧，他過去是江西南昌的公務員，因爲熱愛，辭職後來到景德鎮，成爲自由人。這樣的勇氣可嘉，但最重要的是，他把瓷器研究出來了些門道，甚至被稱爲“著名瓷人”，這樣的小成就實在是令人驚歎，一個半路靠自己“殺進”瓷器圈的人，竟真的有世俗意義上的成功，我感嘆他對瓷器的熱愛，對研究瓷器的勤懇與求真。這打破了很多固有的觀念和認知，比如，他怎麼敢從穩定的公務員工作辭職？又比如，他怎麼能以“中年”的年紀去闖蕩文物圈？ 再來說說這本書的內容。從青白瓷中提出“柴窯”的由來，到元青花爲什麼稀有，又爲什麼隱沒？古代制瓷史巔峯爲什麼是紅釉瓷的燒製成功？萬曆爲什麼一定執着要燒製出一個萬曆龍缸？什麼是克拉克瓷？什麼是伊萬里瓷？在宋代的“官窯”到底指什麼？乾隆和威治伍德的故事是鴉片戰爭的導火索之一？慈禧爲什麼開始關注製作瓷器？我讀這本書的時候才發現，瓷器發展歷史玄妙之處太多，作者很會用各種問題和疑惑帶着讀者瞭解故事，我也徹底被吸引，同時收穫很多新知識，這本書讀的太值得，竟然讓我對瓷器有了興趣，這是不得了的。

下個禮拜將去景德鎮遊學，出發前本該搞點預習，但實在沉不下心。有天見心蕾位居微信讀書排行榜前列，就去她書架上串門，於是遇到了這本5萬多字的小書~塗睿明《瓷器裏的文明碎片》，是作者將自己的音頻節目整理而成的文案，等於是專題講座發了講義。兩個多小時，讀得開開心心。儘管我總是興致勃勃幾乎從不錯過博物館的瓷器展陳，但必須承認，我的瓷器鑑賞水平長期停滯於看熱鬧的水平，就像這本書名，盡是些碎片。也曾讀過半本文字爲主的舊版《中國陶瓷史》，雖然系統，但枯燥呆板，缺乏圖例，更沒有精彩的故事，非但沒因此生了慧眼，反而被掃了興。但這本小書就很不一樣，從青白瓷和玉的關係，講到驚釉與開片的分類，從青花瓷的三大要素，從鈞窯的紅色、講到萬曆龍缸的傳說，從克拉克瓷名字的由來，講到伊萬里瓷和有田燒的關係，揭示了琺琅彩文物爲何能保證高價的底層因素，邏輯清晰地將元青花的祕密通透破解， 從十二色菊瓣盤贊雍正的品味，從別緻小衆的大雅齋瓷講慈禧的另一面，同是官窯，宋官與明清官窯的不同，昌南變爲景德鎮的典故……更可貴的，透過陶瓷，映射了正史~乾隆傲慢輕視達爾文外公送來的威治伍德瓷器引發的後續戰爭；對比明清兩朝皇帝家在燒製瓷器時不同的開支方式，可見明朝實在更爲腐敗，作者很會帶節奏，從《間諜同盟》影片看到的藍邊碗講到民國時期的崇洋風氣，還有體現文人畫與陶瓷業結合的珠山八友，也是好故事。總之，這是一本祛魅之後引入入勝的好書。 ◆ 第一章 青白瓷 2024/8/13 發表想法“影青”，“青白瓷”>> 在唐宋時期，就被稱爲“饒玉”。 2024/8/13 發表想法青瓷釉厚和胎不白有很大關係>> 青瓷的胎一直就不白。汝窯的胎被稱爲“香灰胎”，就是燒香燒出的灰的顏色。龍泉青瓷的胎叫“鐵胎” 2024/8/13 發表想法昌南何時開始有名?>> 讓我們回到公元1004年。這一年發生了一件大事：北宋與遼國在經過二十五年的戰爭後簽定了一份盟約，這就是歷史上著名的“澶淵之盟”。據說，遼國還有一個附加的要求，就是要皇帝贈送一批產自昌南鎮的瓷器。那麼，這個昌南鎮是個什麼地方呢？“昌南”這個名字，我們現在好像很陌生，大多數人都沒有聽過。不過，在公元1004年之後，這個小鎮改了一個名字，更改後的名字就被大家所熟知，那就是“景德鎮”。而這個小鎮爲什麼會在這一年改名呢？是因爲宋真宗這一年改了個年號，叫“景德”。宋代皇帝一般都有很多個年號。不像明清時期的皇帝只有一個年號，比如雍正、乾隆其實都是皇帝的年號。所以說起宋代的皇帝一般是不說他的年號的。而景德元年昌南鎮進貢的瓷器宋真宗非常喜愛，於是讓昌南鎮在之後燒製的瓷器底部要寫上“景德”的字樣，景德鎮也因此而得名。它原來的名字，似乎就被忘記了，但其實並沒有，只是用另外一種方式被人們記住，那就是china。一種觀點認爲，china就是“昌南”的音譯。 ◆ 第二章 驚釉 2024/8/13 發表想法驚釉>> 好像是一個古典美人被嚇了一跳，花容失色，但是身姿儀態還是那麼端莊。 2024/8/13 發表想法妙>> 邊上一個瓶子突然“叮”的一聲，你說不定就會一驚。如果這種情況發生，那麼就是驚you了，you就是英文中的“你”。給大家開個小玩笑。你可以想象一下那樣的畫面，釉的突然開裂。 2024/8/13 發表想法審美來自於工藝>> 除了哥窯之外，五大名窯中的汝窯和官窯也都有開片（整體的釉面都裂開了）。特別是官窯，它的開片一般比較大，縱橫捭闔，非常有氣勢，呈現出來的特質就和哥窯很不一樣。 2024/8/13 發表想法一說北宋官窯即爲汝窯；二說否認北宋官窯的存在；三說爲北宋官窯即爲汴京官窯，它與南宋時的修內司官窯先後存在。>> 但一般講明清官窯，指的就是景德鎮窯。宋代“官窯”，雖然的確是給皇帝燒瓷器的，但更重要的是燒出的瓷器的底上有的會有“官”這個字。所以，宋代的“官窯”是個特指，而不是泛指 ◆ 第四章 元青花（一） 2024/8/13 發表想法瓷土主要由石英和絹雲母組成，含有少量高嶺石；而高嶺土主要由高嶺石組成。>> 加入了高嶺土的瓷土配方在陶瓷史上非常重要，被稱爲“二元配方”。可以說，高嶺土以及二元配方的出現，是陶瓷史上最偉大的一次技術進步。 2024/8/13 發表想法青金石的顏色>> 其實，古代波斯地區一直非常喜歡藍色。 2024/8/13 發表想法言簡意賅的解決了之前我的相關疑問。>> 他們一直無法生產出瓷器，只能燒製出陶器。他們比歐洲人更早接觸到中國的瓷器，非常喜歡，也一直想把藍色的裝飾用在瓷器上。隨着貿易的暢通，在元代很多波斯人來到中國做生意。一些人就帶着青花料來到景德鎮，看看能否在景德鎮定製出他們想要的產品。經過無數次試驗之後，最後在景德鎮真的成功地燒製出優質的青花瓷。當然，因爲本來就是波斯人的訂單，這些青花瓷大多也就出口到波斯地區。所以，元代最優秀的青花瓷，今天最重要的收藏都在中東，其中收藏最多的是土耳其，其次是伊朗。 ◆ 第五章 元青花（二） 2024/8/14 發表想法我還聽過一種說法是被朱元璋都毀了，這個不可信>> 好的大部分出口了，剩下優質的中央政府又不喜歡，老百姓也不一定喜歡，就算喜歡也見不到，見到了也買不起。在經歷了多次改朝換代之後，能流傳後世的作品是極其罕見的。 ◆ 第六章 鈞窯 2024/8/14 發表想法缺乏工藝的標準化，只能靠師徒口耳相傳>> 終於在明代的永樂、宣德時期取得了重大的突破。這一時期的官窯成功地燒製出了通體色如紅寶石般的瓷器。顯然，這意味着制瓷工藝達到了前所未有的高度。然而這一高度僅僅維持了短短的幾十年，宣德之後的一兩百年裏，又無法再燒出這種瓷器了。 ◆ 第九章 克拉克瓷 2024/8/14 發表想法原來是搶劫海盜的船的名字>> 他們乾脆用被他們搶來的船的名字來叫它。那種船叫Carrack，意思就是大帆船，或者武裝商船。於是這些瓷器就被稱爲karrkporselein，直譯過來，就是武裝商船瓷器，而音譯過來，就是克拉克瓷。 2024/8/14 發表想法瓷器開光是指在瓷器的某些部分畫出邊框，並在邊框中畫以山水、人物、花卉等。吉州窯開創的釉下彩繪手法，後來對元青花產生了直接的影響。在邊框外飾以滿地錦紋的稱“錦地開光”，明代稱“錦地盒子心”。>> 子的邊沿一般有一個挨一個的窗戶圍成一圈，每一個窗戶裏又畫着獨立的圖案，這樣的裝飾方法，叫“開光”。不是佛教講的給法器開光，而是一種裝飾的手法。這種手法在國內也有一定的運用，但還是在西方最流行，特別是在這種克拉克瓷上。 ◆ 第十一章 琺琅彩 2024/8/14 發表想法準確的說是康雍乾三朝>> 但琺琅彩不會，只要出現，肯定是天價。接下來看看藝術水平。這個很難有定論。但大體上排在最前面的有幾個：宋代的汝窯、官窯，元代青花，永樂和宣德的青花等等。琺琅彩無疑也是第一梯隊裏的。 2024/8/14 發表想法“琺琅”一詞英文爲”enamel”,這個詞可能源於古高地德語(Old High German)中的“smelzan”，意爲“熔化、冶煉”，再結合古法語“esmail”或拉丁語“smaltum”，最終在9世紀左右演變出了“enamel”這個詞。琺琅自誕生以來，在傳播的過程中又不斷發展，誕生了許多不同的工藝。 琺琅是一種古老的表面裝飾技藝，也被廣泛指以琺琅爲材料裝飾而製成的器物。根據具體加工工藝的不同，琺琅器可分爲多個品種，包括掐絲琺琅器（即俗稱的“景泰藍”）、鏨胎琺琅器、畫琺琅器和透明琺琅器等。 其最早的遺蹟可以追溯到前4世紀古希臘金制首飾上。琺琅的基本成分爲石英、長石、硼砂和氟化物，與陶瓷釉、琉璃、玻璃同屬硅酸鹽類物質。琺琅器一般具有耐熱性好、耐腐蝕性好、顏色多樣性、光澤度高、易於清潔和質感高級等特點。>> 琺琅在歐洲有着悠久的歷史，古希臘時期就有了。 2024/8/14 發表想法這一段是全書的華彩部分>> 排名時，琺琅彩重要的加分項是什麼呢？那就是，它是唯一在宮廷裏面最終完成的瓷器。而且畫琺琅的都是宮廷畫師，皇帝甚至還讓西方的傳教士參與，其中就包括著名畫家郎世寧。所以，琺琅彩的繪畫水平就不是匠人可以企及的，由此可以看出爲什麼每一件琺琅彩都珍貴無比。更爲重要的是，琺琅彩直接導致了粉彩的產生。而粉彩出現以後，漸漸取代了青花，在外銷瓷當中更是如此，這意味着琺琅彩反過來又在歐洲產生了重大影響。從西方傳入的材料在中國發展變化，又反過來傳回歐洲，甚至傳遍全世界。可以說，又一次完成了材料、工藝和文化交流的一個全球大循環。在此之前只有幾百年前的青花瓷做到了。 ◆ 第十二章 七十二道工序 2024/8/14 發表想法所以博物館裏的瓷器都是寫的年號，而不是工匠的名字>> 景德鎮擁有人類社會的第一條流水生產線。 ◆ 第十三章 雍正和十二色菊瓣盤 2024/8/14 發表想法文藝範>> 往秀氣裏配合。欽此 2024/8/14 發表想法“菊瓣盤”~圖例呢？>> 要用到多種不同的方法，才能使這12種顏色覆蓋瓷坯的表面，而且燒成各種顏色所需的溫度還不一樣。所以，我們現在就知道，十二色菊瓣盤看起來簡單，其實工藝非常複雜，製作起來也非常麻煩。 ◆ 第十四章 宋瓷、宋畫和瓷畫的變遷 2024/8/14 發表想法色彩繽紛起來>> 粉彩其實是在琺琅彩的基礎之上產生的，而琺琅彩是在宮廷裏面完成的，因此可以說粉彩繼承了宮廷彩繪瓷的純正血統：畫稿基本上都出自宮廷畫師的手筆，再由景德鎮的匠師照着畫稿畫在瓷器上。 ◆ 第十五章 官窯 2024/8/14 發表想法說明乾隆還挺懂市場經濟>> 乾隆收到奏摺後，還很認真地做了回覆。看得出對這個意見還挺重視，但回覆的內容很有些出人意料。皇帝表示“你說的也有點道理。黃釉瓷呢，就別賣了。但五爪龍這個算了，民間本來就到處都是，不管了，賣唄”。 2024/8/14 發表想法說明清朝比明朝要開明多了>> 由於這是皇帝的個人喜好，所以哪怕向民窯付的費用再高，也是皇帝個人掏腰包付費，不走中央財政支出。關於這個問題，有興趣的朋友可以讀一本書——《乾隆皇帝的荷包》，很有意思。這是清代的制度，但明代就不是。明代有時也讓民窯來代工，但總是賴賬，後來甚至激起了民變。 ◆ 第十六章 乾隆和英國的威治伍德瓷器 2024/8/14 發表想法犀利>> 中國瓷器當然也有好的，但沒有哪個品牌能和歐洲的這些大品牌相提並論，主要是歷史沒得比。德國梅森三百多年，威治伍德也快三百年了。” 2024/8/14 發表想法還讓人下跪>> 英國人正常的貿易要求得不到滿足，後來爲了平衡貿易逆差就動起了歪念，爲鴉片戰爭埋下了伏筆。當時乾隆的傲慢態度後來在歷史上也飽受詬病 2024/8/14 發表想法達爾文他外公還挺會來事兒的>> 威治伍德在陶瓷史乃至整個商業史上都是大名鼎鼎，但普通人可能就不太知道他，這個家族後來出了個路人皆知的名人——達爾文。他是老威治伍德的外孫。 ◆ 第十七章 藍邊碗 2024/8/14 發表想法從景泰藍訂件、琺琅彩創新到仿製藍邊碗……都是里程碑事件>> 這種我們以爲是國產的藍邊碗其實是舶來品？接着我就開始查資料，後來發現，還真是。在1920年出版的《景德鎮陶業紀事》中，有這樣一段文字：“近年風氣漸開，奢侈日甚，人民喜購外貨，如中狂迷。即如瓷器一宗，凡京、津、滬、漢以及各繁盛商埠，無不爲東洋瓷之尾閭。如藍邊式之餐具杯盤及桶杯式之茶盞，自茶樓、酒館以及社會交際場所，幾非此不美觀。以致窮鄉僻壤、販賣小商無不陳列燦爛之舶來瓷，可知其普及已至日常用品。” ◆ 第十八章 慈禧和大雅齋瓷 2024/8/14 發表想法這是她人生的真正起點>> 大雅齋的匾是咸豐皇帝，也就是她的丈夫，親筆爲她題寫的。而且，一塊就掛在圓明園裏的“天地一家春”這座建築裏，那是慈禧入宮選秀時住的地方，咸豐帝正是在此臨幸了當時的蘭貴人。 2024/8/14 發表想法一共1萬多件，分爲14個設計系列。每一系列中，碗有7種，盤有3種，碟3種，每種40個。>> 同治五年（1866年）。你看，這一年御窯廠已經停燒11年了，距離第二次鴉片戰爭結束只過去了5年，離太平天國結束也只過了一年多。可以說，內憂外患纔剛剛平復，仍是元氣大傷之時。不過，這一切都沒能阻止一位母親爲兒子籌辦婚禮的決心。當年，慈禧太后撥了13萬兩白銀到景德鎮，用於重建御窯廠。但就算這樣，最後也整整花了五六年的時間，才製成了婚禮用的瓷器。 ◆ 第十九章 珠山八友和民國瓷 2024/8/14 發表想法畢竟繪畫還是有很多創作的空間的>> 細分的行業，叫“紅店”。紅店自己不燒瓷器，而是把瓷器買來，在瓷上畫畫，然後再賣出去，很多時候瓷器上的畫就是由一個匠師獨立完成的。這些匠師當中，最著名的後來被稱爲“珠山八友”。個人完成的產品，其中當然就多了很多個人創作的成分，也必然會以個人品牌的形式走進市場。這也就是民國的制瓷業衰落而個人卻能得以彰顯的原因。 ◆ 插圖 2024/8/14 發表想法開光>> 克拉克青花瓷盤 2024/8/14 發表想法這個好看>> 清 雍正十年 琺琅彩黃菊花白地茶碗 2024/8/14 發表想法喜歡>> [插圖]清 雍正 琺琅彩瓷柳燕圖碗 2024/8/14 發表想法真雅緻>> 清 雍正 吹綠茶杯 2024/8/14 發表想法好看>> 雍正 琺琅彩瓷藍鵲竹石碗 2024/8/14 發表想法喜歡>> 雍正 白釉暗刻雲龍紋瓶 2024/8/14 發表想法真歡喜>> [插圖] 2024/8/14 發表想法想要>> 雍正 鬥彩竹紋杯（一對） 2024/8/14 發表想法慈禧設計>> [插圖]清 大雅齋 瓷粉彩藤蘿花鳥花盆 2024/8/14 發表想法都很別緻>> [插圖]清 大雅齋 瓷紫地粉彩花鳥盒[插圖]清 大雅齋 瓷綠地墨彩牡丹紋缸（翻拍）

接觸陶瓷，就回避不了歷史，說的直接也侷限了，任何一個行業，都是如此。單純的掌握歷史相對容易，只要花費大量的時間去反覆記憶反覆查閱，總會越得越多，不會喫虧，把那些生澀的行業衍變逐漸刻在自己的腦袋裏。但要把這些知識再次傳遞出去，就變得稍微複雜了，我們傳授經驗和見解，總是希望用最短的時間，讓他人留下最深刻的印象，講出來不算完，講明白纔算。 這本書既是如此，雖然不是完整的時間線的貫穿，但其中重要的代表性事件或者說一個陶瓷專有名詞的解釋，已經剖析得很好了，聽一個故事，比陳述乏味的歷史要有趣的多。 我也是從事藝術教育行業的一員，我的理想，就是用脫口秀的方式來講課，當然這個理想很遠大，但我會盡量去嘗試，這樣學生們就不會覺得無趣了。閱讀這本書的人羣，當然更多的會是喜愛陶瓷的人才來關注它，或是專業學習的人和從業人員，但它的言簡意賅和直接，也可以讓外行和小白讀的明白，可以說算是從陶瓷科普的角度，來推廣陶瓷歷史的重要節點，也時常會有作者的總結和小幽默，同時也適合常備，在需要的時候查閱資料。 有了對於陶瓷歷史的掌握，就會去思考，並自我進行歸納和總結，你會看到每個時代的規律，都說歷史是鏡子，那照到的就是如今現實中的我們。陶瓷這個問題，真可謂“幅員遼闊”！我們這一輩子，時間有限，也只能選擇其一二小領域，進行學習和深挖，只有全然瞭解陶瓷歷史，再經過一段時間的消化，才能知道自己的真正喜愛。 古代的工匠們，是儘可能的去產出同款形制的陶瓷器皿，追求精益求精登峯造極，而現代的陶瓷創作者們，是儘可能的想要尋找突破和個性，追求獨立風格甚至獨家技法。這種陶瓷理解的對立，可能是這個時代裏，最爲鮮明的行業特徵！所以，掌握歷史是基礎，實際創作是時代的新一頁，只有新的東西，纔會在下一個階段的歷史裏，被留下記錄。 我時常反覆在思考這個問題，我是誰？我在哪？我要在餘下的有生之年裏，留下些什麼？想法總是隨着現實在起伏微調，繼續生長，但每天，手上的技藝不能停，每天都要去接觸和實踐，這就是對“生長”最好的呵護，希望有一天能見到我栽種的參天大樹，即便沒有也沒關係，過程是充實和愉悅的，足矣。希望同路人，都能如此。

講得有趣，原本爲了明年而準備，故事點有利於給別人講故事，傳技術角度沒那麼細緻。真的是文明的碎片，作者用多年的功力，把他們拼湊出來，不容易。

《瓷器裏的文明碎片》是一本“打撈”歷史的好書。作者以瓷片爲媒，切入一部微縮的中華文明史——一片青瓷裏藏着唐宋氣象，一道冰裂紋中凝固着宋人風雅，一抹蘇麻離青暈染出大航海時代的全球化底色。這不僅是在講瓷，更是在瓷的釉色、胎骨、紋樣與裂痕中，拼貼出工藝、審美、貿易乃至時代精神的失落圖景。它教會我們，真正的歷史不止於殿堂上的完器，更散落在這些沉默的文明碎片裏，等待一片有心的拾取與解讀。

去過了景德鎮，也逛過了磁州窯，看得多了反而不知道應該從什麼角度欣賞，於是搜到了這本書。 書以不同品類瓷器爲端，循序介紹了瓷器的升級發展史，原來現在的我看起來死板的瓷面水彩竟然如此難得，青花瓷又是如此的黑科技高科技，粉彩的巧思（對顏色做減法），釉上彩和釉下彩的新意，一件貫穿中華民族發展史的最常用的器皿，着實讓人小看不得。 尤其喜歡文章中將瓷器發展和經濟發展世界貿易結合起來講的小篇章。來料加工，盜版與反盜版，機緣巧合竟然輝映上了看石窟看宗教發展對當下文學發展的影響的潮思。 非常感謝讀書時候那些被反覆強調又短暫書寫的歷史關鍵節點，中國歷史太長，從一件小小瓷器展開也窺見朝代文化和經濟貿易發展，如果不是上學時候的死記硬背，現在恐怕不會講這些東西通暢的連接起來。

中國是世界上最早製造瓷器的國家，4000年前我們就有了瓷器。瓷器不僅獲得了正統的皇家美學灌注（比如雍正乾隆與琺琅彩、宋真宗與景德鎮等），還因爲當時科學不發達而意外發現了獨特的美學，如驚窯、窯變等，把缺憾提升爲令人驚豔的審美現象。但是我們應該警醒的是，由於建國後中國纔有品牌的概念，導致18世紀末至19世紀初，中國被原本瓷器工藝落後的歐洲搶佔了先機——人家建立了一些百年品牌如Wedgewood，Mason，儘管製造和文化沉澱不如我們，卻把瓷器賣出高價，搶了我們景德鎮在國際市場的份額。不過景德鎮現在作爲手工瓷器製造爲主的產業在國際上獨樹一幟，也算是寬慰。 以後我決定不買wedgewood之流了，只買景德鎮瓷器。老祖宗留下如此精妙的工藝和美學，經過幾千年的鑽研和心血，怎麼可以丟呢。 總之是大力推薦的一本書。且語言非常生動靈活，比看視頻更高效快速地讓你瞭解中國瓷器。

瓷器是中國傳統文化的重要組成部分，這本《瓷器裡的文明碎片》是我國知名瓷人、陶瓷文化研究者塗睿明的力作。是作者的一檔二十集的音頻節目內容的文字整理稿。 全書5萬多字，兩個半小時可通讀一遍。讀的過程，我收穫了不少以前沒有在意的知識點： 比如，我們都知道“中國”的英文單詞是china，而China又譯為“瓷器”。而作者在書裡介紹說：著名的瓷都景德鎮原來叫做“昌南”，China也有可能是“昌南”的音譯。原來公元1004年後，宋真宗改了年號叫“景德”，而當年從昌南鎮進貢的瓷器非常受宋真宗的喜愛，於是就讓之後在昌南燒製的的御用瓷器底部都寫上“景德”的字樣，景德鎮也因此出名。 又如，很多人皆知青瓷是我國歷史最悠久的瓷器品種，提起原始瓷器，多數指的就是青瓷。但很少有人知道“青瓷”和“青花瓷”雖只有一字之差，其顏色卻完全不是一回事。青花的“青”其實是指藍色，而青瓷的“青”絕大多數情況下都是指綠色。 本書最大的特點，就是全書用十九個章節講述了十八種瓷器的前世今生，通過講故事的方式借每一種瓷器引出與之相關的政治、經濟和工藝技術，再介紹中西方文化交流過程的合作與碰撞。不僅記錄了中國陶瓷業的發展歷史，也展現了中國傳統工藝和貿易曲折成長、發展的過程。 本書另一大特色，就是插圖多且圖片精美，對照著插圖看書的內容會有一種瓷器“活過來”的感覺，彷彿每一件瓷器都在向人們訴說著自己的歷史文化價！ 所以，本書不失為一部可讀性較強能夠展現中國瓷業興衰史的科普讀物。對國瓷感興趣的書友們可以入手一本實體書，因為本書插圖很豐富，印刷很精美，值得收藏。 2024/02/13 No.05/2024（完讀第五本） 附： 瓷器的誕生 我們的祖先在無意之間發現黏土經過火燒之後會變得堅硬而結實，如此作爲瓷器的初期狀態的陶器變應運而生。但從陶器到瓷器的飛躍，經歷了艱難而漫長的技術探索過程。最初的動機是爲了改進陶製盛器的缺陷，密水性問題。瓷器的密水性取決於材料本身的差別和外部的釉質兩個方面。中東人、新巴比倫人和古埃及人掌握上釉的技術比中國早了上千年，但由於技術的不成熟和缺少的兩個必要條件-高嶺土和大量的燃料，始終沒能製作出瓷器。中國雖然擁有來自景德鎮高嶺山的高嶺土，但早期因沒有獲得上釉的技巧和燒製溫度不夠高，所以燒製出來的依然是陶器。隨着中國人制陶技術的不斷提高，當燒窯溫度提升到1300攝氏度時奇蹟發生，高嶺土坯呈現出半固態，半液態的質態。等冷卻下來，就形成了瓷器。 中國瓷器影響世界 古代陶瓷從唐代開始走向成熟，其中最重要的兩種就是青瓷和白瓷。但中國瓷器真正走向世界並且影響世界文明進程是從宋代開始的。宋代文化的繁榮和藝術的發展，讓文人們的審美修養達到了一定的高度。在這樣的大環境下，宋人燒製出了極有品位的高質量瓷器。這些瓷器，在世界史上的地位堪比從路易十四到二戰前夕法國的奢侈品。瓷器的製作在北宋達到了高峰，最具代表性的是被稱爲汝、管、哥、鈞、定的宋代五大名窯，其中以汝瓷最爲珍貴。在波斯，商人們通過絲綢之路把宋朝的瓷器帶回去，並傳播到歐洲。 元代又因波斯商人的定製需求，發展出瞭如今聞名世界的青花瓷。青花瓷的製作對於當時的技術水平來看，就是不可能完成的任務。青花瓷製作至少需要三個方面的準備：透明釉、白瓷以及上等的藍色染料。首先，因爲釉的成分中含鐵元素，透明釉在生產技術上要求更高。其次，瓷白的關鍵是優質的瓷土，然後景德鎮爲此提供了基礎；最後，是藍色染料，中國沒有好的青花料，其主要產自波斯地區。但隨着元代商業的發展，波斯商人帶着青花料來到了景德鎮，根據他們的需求，工匠在反覆實驗中成功定製出了享譽世界的青花瓷。

青白瓷：影青，繞玉。青爲釉色，指綠色，色相有梅子青，天青，冬青，豆青，粉青。白指胎色，元前胎不白，汝窯爲香灰胎，龍泉青瓷爲鐵胎。 驚釉：瓷胎不裂，局部釉面開裂。哥窯瓷器裂紋細密，同時完全沒有規則。如同冰裏的裂紋，被稱爲“冰裂”。全部釉面開裂爲開片。 青花瓷：四步製作，成型（拉胚，捏），畫青花（青花料，本身爲灰黑色，燒製後爲藍色），上釉（泥漿塗胚），燒窯（1300攝氏度）。需要三個方面的準備，透明釉、白瓷以及好的藍色。早期的釉主要就是黑釉和青釉。釉裏含有鐵元素，含鐵量高變黑，含鐵量少泛青，鐵再少成爲無色透明。加入高嶺土的瓷土配方在陶瓷史上非常重要，被稱爲“二元配方。元代最優秀的青花瓷，今天最重要的收藏在中東，其中收藏最多的是土耳其，其次是伊朗。元青花存在的論證-大維德瓶。 鈞窯：家有萬貫，不如鈞瓷一片。鈞瓷帶紅，價值連城。鈞瓷的主要色調偏藍，紫色也較多見，而且常常是幾種顏色交雜在一起，變化多，但紅色極爲少見。燒紅色需要的礦物原料主要是氧化銅，高溫紅釉燒成的溫度大概是1280℃。如果相差10℃以上，可能完全燒不出紅色，要麼發黑，要麼什麼都沒有。溫度難控，因此景德鎮有句行話講“十年出不了一個把樁師傅”，把樁師傅就是負責燒窯的師傅。燒紅釉還要對窯內氧氣和一氧化碳的濃度進行控制，因此燒紅是古代陶瓷燒造技術中難度最高的挑戰。元代時期，景德鎮窯開始用紅色進行彩繪，且成功地燒製出釉裏紅（把紅色直接畫在坯的表面，然後再上釉，之後再燒）。 克拉克瓷：邊沿一般有一個挨一個的窗戶圍成一圈，每一個窗戶裏又畫着獨立的圖案，這樣的裝飾方法，叫“開光”。 伊萬里瓷：伊萬里是日本港口，但並不出產瓷器。離它很近的“有田”卻是日本最重要的陶瓷產區，在今天有田燒都還聞名世界。當時日本出口瓷器通過海運，姑伊萬里就成了有田地區瓷器出口的中轉站，人們只知伊萬里。伊萬里瓷器是在五彩基礎上形成了自己的風格。 琺琅彩：景泰藍的學名爲“銅胎畫琺琅”，琺琅彩瓷也可叫“瓷胎畫琺琅”。最常用的搪瓷把缸的“搪瓷”，其實就是琺琅。琺琅彩的生產主要集中在康雍乾三朝。它是唯一在宮廷裏面最終完成的瓷器。 民國瓷：藝術瓷，珠山八友

本書以陶瓷器物爲切入點，通過工藝、造型、紋飾、流通、時代特徵五大維度，把散落的瓷器碎片拼接成一部可視化的中國文明史，證明瓷器既是生活用具，也是審美載體、文化符號與中外文明交流的紐帶。可以一讀。