中國人的音樂

開篇八千年的賈湖骨笛，立刻引起了自己的興趣，一位音樂小白，在接觸了古典音樂之後，也瞭解本土音樂知識；讀完以後，真心覺得，作爲中國人，並不瞭解書中的中國人的音樂。 如果作爲一門選修課，我想，自己就是上一年的課，也是開心滿足的，只是對於沒有基礎的人來說，內容太多，且新鮮，無論是樂器與器樂，民歌與聲樂還是新音樂，只是前二者的知識性更強。閱讀後，再也不會像寶哥哥一樣，不知道黛玉讀的“天書”～古琴減字譜；也不至於想當然認爲：崑曲應該是昆明那疙瘩的；知道了箏曲《崖山哀》、佛樂和道樂、唯一可靠的宋朝歌曲～姜白石與《白石道人歌曲》；新疆木卡姆藝術～刀郎木卡姆也是其中最粗獷、最豪邁、最熾熱的；知道了音樂與“靠譜”、“沒譜”的關係，也知道了音樂和古代“度、量、衡”的關係；小白，當然也不知道伶人的十二律和巴赫的賦格平均律有什麼區別。 知識豐富、語言樸實，太合適小白了，也就認真做了些筆記，以免只增加音樂“膿包”。只是電子書只有曲目，沒有收藏好的曲目內容，需要課外學習，繼續增加感性認識。到目前爲止，接觸的姓田的老師，都是音樂能人，推薦的音樂知識，都對胃口。

觸摸中國音樂的靈魂 音樂之於我，從未是一種高深遙遠的藝術，而是生命最本真的陪伴與表達。童年時，我的音樂啓蒙源自村裏那些手藝人的業餘彈唱，紅白事上八音會的激烈鬥法，廟會戲臺上管絃齊鳴的古老旋律。這些場景不講究章法，但它們熱鬧、隆重、喧囂、古老，帶着人間煙火氣，也帶着一種未曾明言的神聖感。那時的我並不知道，這些聲音早已鐫刻進中國人的集體記憶中，成爲文化基因的一部分。 長大後，我逐漸明白，音樂不僅僅是耳邊的旋律，更是一種古老的藝術語言，是中國傳統禮樂文化的核心所在。古人以樂化人心，以樂爲治國之道，音樂承載的不僅是個人情感的宣泄，更是整個社會的喜怒哀樂與莊嚴儀式。然而，在漫長的歷史變遷中，中國傳統音樂的地位逐漸式微，禮樂的輝煌也被塵封在了書卷與記憶之中。 我的音樂興趣也隨時間發生了變化。從年少時追隨流行音樂的潮流，到後來迷戀民歌與民族唱法，直至如今沉醉於世界音樂與傳統樂曲，音樂對我而言，不再只是情緒的宣泄，更是一種陶冶情趣、放鬆心情、激勵自我的生活方式。它讓我更加敏銳地感受到音樂作爲文化載體的深遠意義，也讓我對中國傳統音樂產生了深深的敬意。 正因如此，《中國人的音樂》這本書深深吸引了我。它不僅是一部講述中國傳統音樂的藝術普及讀物，更是一部通過音樂講述“中國”和中國人的書。作者以極大的熱情與細膩的筆觸，帶領讀者追溯中國音樂的歷史脈絡，從傳統器樂到民歌，從民族聲樂到新音樂，將中國音樂的魅力層層展現。 這本書分爲三個部分： • 在傳統器樂與樂器中，我們可以聆聽到古箏、古琴、琵琶、二胡的“金聲玉振”，感受南音、佛樂、道樂的神祕氣息； • 在民歌與民族聲樂中，我們可以領略不同地區、不同民族民歌的獨特韻味，從中感受到民族的情感與人文關懷； • 在新音樂中，我們可以看到當代音樂創作的力量與思考，如何在繼承傳統的基礎上尋找屬於中國人的新時代聲音。 中國音樂的獨特之處在於它蘊含的人文精神。無論是《長亭外，古道邊》的離別悲傷，還是《風在吼！馬在叫！》的抗爭吶喊，抑或是《一條大河波浪寬》的時代豪情，音樂不僅是旋律，更是中國人共同的情感記憶。作者深情講述了音樂中的民族情感，從音樂層面、地緣歷史層面、人文精神層面，展現了中國傳統音樂作爲文化瑰寶的深遠價值。 值得深思的是，在西方音樂的強勢衝擊下，中國音樂如何堅守自己的傳統，同時與世界音樂和諧共鳴？作者提出，作爲中華文化的繼承者，我們需要以文化自信面對世界，以“各美其美，美人之美，美美與共”的態度，創造屬於中國人自己的新音樂。 中國音樂之美，在於它能觸及心底最柔軟的部分，喚醒深藏於靈魂中的文化記憶。它是中國文化的瑰寶，更是我們民族精神的寄託。在《中華人的音樂》中，作者不僅講述了音樂的藝術之美，更傳遞了一種對傳統文化的敬畏與熱愛。這本書是一場充滿深情的音樂旅程，它讓我更加堅定了熱愛音樂、傳承文化的初心。 音樂如水，潤物無聲；音樂如火，照亮人心。在這本書的指引下，我彷彿聽到了中華文化深處悠揚的旋律，也看到了屬於中國音樂的未來之光。

可讀性非常強的一本書，作者用非常簡潔和通俗的語言講述了中國傳統音樂的歷史和發展，以及極具特色的少數民族音樂和現代音樂，讓人受益匪淺，也提醒我們要提升民族自信首先要從瞭解傳統文化開始。 中國傳統音樂有四，曰宮廷雅樂、民間俗樂、宗教聖樂、文人清樂。此四大部類，缺一則難言博大精深。而佛樂、道樂者，誠爲中國文化之瑰寶，傳統音樂之精粹也。 以編鐘、編磬爲主，加上建鼓、琴、瑟、篪、排簫等樂器組成的樂隊，就是先秦盛行的“雅樂”形態。 張騫鑿通西域以來，西域樂器樂曲傳入中原，隋唐時期盛行燕樂，也稱“宴樂”，即宮廷或貴族的宴會上所演唱、演奏的音樂，其中包括獨唱、獨奏、合奏，大型歌舞曲及歌舞戲、雜技等。 南音，被稱爲中國古代音樂的“活化石”。目前，大部分學者認爲泉州南音與唐、宋古樂有着密切的血緣關係，是我國現存樂種中最古老且至今仍呈現活潑生機，得到閩南人普遍熱愛與良好傳承的傳統音樂。南音的主體部分不是里巷歌謠，也不是所謂的源自戲曲音樂，而是唐宋宮廷和教坊中的樂師、樂工的傑作。歷代弦友對待它們只能持認真保守的態度，不敢輕舉妄動。因此，南音作爲華夏正聲得以很好的保存。 關於佛樂，它的發展經歷四個階段。最早是來自西域的僧人曾帶來“西域化”的梵文唱誦。如今我們在佛教寺廟裏聽到的唱誦和流傳各地的佛教音樂，絕大部分是明清時期的遺產。 傳統道樂“作歌樂鼓舞以樂諸神”，道教的法事一般也稱“齋醮”，在法事中使用的音樂，則成爲崇祈禳、重祭祀的道教音樂的主體。道曲與佛曲相比，與民間音樂的關係更爲密切。武當山宮觀道樂和恆山道樂都是我國國家級非物質文化遺產代表性項目。 在講佛樂和道樂的時候，作者還提到“聖佛羅朗藝術節”演出的時候，拉卜楞寺喇嘛使用的樂譜其實是用藏文“翻譯”記錄的漢族“工尺譜”。 最後的尾聲也很有趣，我只知道黃鐘調但不知道由來。原來在黃帝命伶倫制樂的遠古傳說中，伶倫就是在崑崙山模仿鳳凰的鳴叫，用竹子做了十二根律管，制定了“黃鐘”的音高，從此成爲中國曆朝歷代“度量衡”的標準器，成爲“天下大定”的標誌。長知識了。

這是一本專業但不晦澀，通俗卻很深刻，讀起來輕鬆愉悅回味無窮，以中國傳統音樂、各地民歌爲脈絡，飽含深情講述的“中國人的音樂”的書。 作者從“樂器與器樂”、“民歌與聲樂”、"新音樂"三個部分，從音樂層面、地域及歷史層面、人文層面，講述了蘊藏在音樂裏的民族情感。以26個專題和36首音樂爲核心，讓讀者瞭解中國音樂的博大精深。 由樂器切入，談雅樂與俗樂、樂種與曲目，演奏者與歌者，帶你瞭解古琴、古箏、琵琶、二胡等傳統樂器；走進南音、佛樂、道樂的神祕世界；領略不同地區、不同民族民歌的獨特魅力。如果你想了解中國人的音樂，這是一本很全面又通俗易懂的書。推薦！

田青的《中國人的音樂》一書系統地梳理了中國音樂文化的源流與演變，全書分爲三個核心部分：樂器與器樂、民歌與聲樂以及新音樂。在樂器與器樂部分，作者詳細介紹了古琴、古箏、琵琶、二胡等傳統樂器的歷史背景與藝術價值，追溯了從賈湖骨笛起源的中國音樂發展歷程，涵蓋古代至現當代的雅樂、俗樂及樂師故事。民歌與聲樂部分則聚焦於各地民歌如《茉莉花》、信天游、河曲民歌等，強調其作爲民族心靈史的重要作用，並通過人文故事如通過民歌尋找失散親人，展現音樂的深厚文化底蘊。新音樂部分探討了近現代音樂作品如《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《我的祖國》的創作背景與時代精神，揭示了中國音樂在西方影響下的創新與演變。 該書不僅全面展現了中國音樂的多樣性與獨特魅力，還深入闡釋了音樂所蘊含的民族情感與人文精神，強調音樂是人的情感與思想的凝聚與昇華，具有教化與娛樂雙重功能。作者通過澄清對中國音樂的誤解，如五聲音階的片面性，並引用孔子等哲學觀點，揭示音樂在人格修養、文化傳承中的核心地位，呼籲保護文化遺產。最終，書以通俗易懂的語言，從音樂、地緣、歷史及人文層面，講述中國故事，傳遞音樂之美，旨在增強文化自信，促進各美其美、美美與共的新時代音樂發展。

輕鬆瞭解中國的民族音樂、樂器和音樂家，以及背後的故事。收穫很大。

我們傳統教育講究詩書禮樂，琴棋書畫，文武兼備的全面發展。而今我們往往專而不通，反思一下，雖然上了很多學，也看了不少書，卻對自己的傳統音樂所知了了。這本關於中國音樂的書絕對值得一讀，飽含深情，振奮人心，還強烈要求提供曲目的收聽鏈接。

基本上就是早年教材裏那些調調，一部我國音樂歷史（如果有的話）的大綱，沒有討論音樂本身，舉例也就是耳熟能詳的那些作品。作者的大民族大漢族主義，對我國音樂的盲目吹捧，政治化解析，一路高歌的自豪感，諷刺地襯托出其先天不足，傳承空缺，早已潰散的憂傷現實。體制內喫皇糧人士的典型表達。

一本通俗易懂的中國樂器與音樂的普及書。 非常遺憾，我是音樂小白，從小在外婆家長大，外祖父是京劇愛好者，常給票友演出做京胡樂師，一天到晚家裏聽的都是京劇。外祖父還送給我一把小京胡，要教我學習，希望我能傳承下去，無奈我不感興趣。 我也愛聽戲、聽歌、學唱，小學時學港臺歌曲、校園歌曲、影視歌曲，喜好文藝，年年在小學聯歡會表演節目，獨唱相聲三句半，什麼都參與。 上財經大學更是練習吉他、鍵盤、架子鼓，進入學生會文藝部，進入藝術團器樂隊，參加藝術節歌手大賽、樂隊伴奏、小品比賽、跳現代舞、去兄弟院校走穴…… 但是那個年代不像現在對孩子講究所謂素質教育，那時家裏絕不會想到在這種休閒娛樂方面給我投資，沒有這回事，我心裏也沒有這想法。 所以始終都是玩票，從未參加培訓班，沒有老師指導，沒有前輩引導，沒有教材輔導，沒有好的樂器，沒有好的錄音機，沒有練習室，純粹業餘愛好，還被人看做不務正業。 記得中學音樂課，上大課，十有八九的同學從來不愛聽課在下面聊天看武俠小說，就是我真喜歡聽講，印象最深的是老師講評民樂《蘇武牧羊》，他滿懷深情地爲我們講解歷史故事，抽絲剝繭地介紹樂曲段落、樂器知識、創作背景、藝術特色，聽的我如醉如癡。 跟着田青教授這本書，一下子瞭解到這麼多本土優秀樂器傳統、民歌來歷、樂曲創作背景、音樂家事蹟，真如進入一座富麗堂皇的音樂寶庫，樣樣愛不釋手，妥妥地強化了對中國音樂文化的民族自信心。 作爲中國人，就應當爲祖國曆史悠久、寶藏豐富的音樂文化而充滿自豪，爲這些人類寶貴的非物質文化遺產而努力宣揚傳承光大。 本書白璧微瑕，應當把最後的曲庫二維碼放在開頭，省得讀者會像我一樣，邊讀邊上網胡亂搜索曲目，最後才發現作者已經做了精心準備，這曲庫裏還都是珍貴的原版錄音。

蠻不錯的，能讓人更深刻的去了解國學文化帶給人的滋養