
李名
“獨立電影”的概念來源於20世紀中期的好萊塢,與“製片人電影”相區別。後者的目標完全瞄準市場,期望獲得最大的利潤,同時電影的製作和拍攝也有充足的資金。而獨立電影導演的作品都不約而同地向我們展示了主流電影之外另一種敘事方向和敘事的可能性。本書歷時三年,深度採訪中國16位獨立電影導演,是一本充分展現、深入探討、細緻研究中國新生代電影很有價值的一部書稿,對於中國當代影像文化極具研究、賞析和參考價值。
中國獨立電影導演們都好窮啊, 這藝術環境真令人心生絕望, 看來不少人做電影都有種博眼球的姿態, 或者乾脆就是腦子裏沒貨, 爲藝術而藝術。 書裏大多數人講得並不多好, 沒有很多可借鑑學習的乾貨, 楊超專業性好一點, 是比較明白電影藝術的。 裏面提及的獲獎片子倒是都可以看看。 人不能抵抗命運,我不抵抗, 就算行囊太沉重,但是你的你就得背。
野蠻生長,是獨立電影的存在現狀。電影界清流,是獨立電影導演的精神力量。獨立電影,用鏡頭詮釋價值,成就電影敘事的多種可能。
瞭解中國獨立電影現狀最好的一本書!!! 雖然也沒看過其他的:) 看完之後最着急的問題是 這麼多好片 去哪看[微笑] 從此以後甩掉 國產電影就等於爛片 這個舊觀念吧 嗯 商業電影大部分還是爛的 其中除了 應亮 楊照 之前有所耳聞之外 其他的導演都幾乎沒有聽過 所以這真是一部充滿驚喜的好片清單!
看完這些導演對自己作品的闡述和創作理念,就知道他們“一直獨立”是有道理的。多數導演的創作思維還停留在“對所見所聞進行自以爲深奧的表達”上,個個都扛着記錄時代的沉重使命,只要把鏡頭對準底層人民的困境,就能入圍國外各種小電影節,這是另一種創作上的投機取巧和黔驢技窮。
不是真的熱愛是真幹不下去,不是窮途末路是真不想幹啊。藝術,說難好難,說簡單也太簡單了。獨立電影的審美與主題都太主觀了,好多確實是只適合外國人看,感覺他們更像是當紀錄片在看。獨立電影這條路走了這麼多年還是如此艱難,甚至越走越難,越走越差,到底是因爲環境的原因,觀衆的原因,還是創作者的原因?值得思考。就算沒有審查制度,有了分級制度,藝術院線,恐怕大多數電影還是沒人會去看吧。想想那些名導演們無論是電影語言的美感,創新,還是主題的立意表達都很優秀了,依舊票房慘不忍睹。沒有十年磨一劍的心態和耐心很難做出好的作品。有資金,有票房,有工業,有團隊,有大導演有什麼用,商業電影領域我們在亞洲不都落後嘛,啥時候能拿個奧斯卡?
文化價值多元的時代,產生了追求獨立思想的導演,造就了獨立電影。這些電影,或許還欠打磨,但大都具備了獨立的意識,以多樣的角度反映社會,給人啓發。
藝術需要激情、堅韌和一些瘋狂,電影說到底還是個人精神的折射。 像海一樣的湖泊,像雲一樣的炊煙,像月亮一樣的星星。 芸芸衆生,萬生萬象,都能找到自己的靈魂寄託。有些孤獨和祕密就找到了同路人,衆生皆苦也就不苦了。
每個時代都有一些遊離於主流功利主義之外、併爲此付出巨大機會成本的人,他們表達精神世界的願望大大強過了順從功利主義可以滿足的安全感。 我無意去讚美這些人或貶低功利主義,只是想到,逆流需要的那種自由主義精神,可能就是康德定義自由時所闡述的那層概念。
感覺很多人在堅持做藝術電影當然好,可是這本書裏介紹到的幾乎都是對底層生活的反映。電影藝術不止存在於寫實,可能還是資金不足吧,不然既然這麼自由,可以試一試另類一點,說不定就探索出新玩法呢。 另外訪談者問句裏存在暗示,尤其是關於審查與資金,可能干擾了受訪者的回答。
幾乎每個導演都會被問及電影是什麼? 看電影就是讀書,把無限的文字集中展示在有限的時間裏面,這就是電影。 第二個問題是被問及中國應該有電影審查制度嗎,對電影分級制度怎麼看? 如果審查制度是用機器,有統一標準勉強能接受,現在中國電影審查主要依靠人工,所以個體主觀影響會非常大,有些電影我們看了覺得沒什麼,卻上映不了,有些電影覺得不能上映,又偏偏上映了。 其實電影分級制度可以代替審查制度,你分了級別了,就分了電影播放途徑,像三級片這些只能在網絡上看,而且標註兒童不宜,直接控制了電影播放源頭,但是並沒有把電影掐死,其實目前很多限制級別電影在網絡上也能找得到,現在互聯網這麼發達,已經不是十幾二十年前了,那時候還很封閉,覺得電影審查制度也應該做些改變,隨着時代變化嗎。