美國電影藝術史

文字功底差 各種語病和亂用詞 內容像東拼西湊的

對電影和導演的分析還是學院派那一套，看似條理清晰，實際上沒啥獨特的觀點。

【3】點評了100年來一些經典的電影和經典的導演，還有一些經典鏡頭的剖析。 如果你想拽醒回憶，那就翻翻看吧。

梳理了各個時期各個大導演的片子和風格，算是一本較爲系統的觀影指南，當然電影還是要自己一部部看~

評述美國電影，似乎比別的國家、流派要來得龐雜得多，那怕編年體例。（我能概括的）好萊塢電影特徵，就是編導演攝剪各個環節的“精密控制”，如電影劇本的寫作照例屬文學創作範疇，但在好萊塢，結構轉場甚至對話，也有潛在的技術規範，可見比較重視駕馭觀衆。至於知名導演＋表演大師＋有趣故事＋技術支持，對一部務求符合創作初衷又有票房預期的作品來說，更是標配。有評論表白稱“對好萊塢電影自小熾熱的愛”，驚訝，或許是一小部分甚至幾部較有影響力的電影的魅力？或許是愛屋及烏崇拜美國文化吧？好萊塢電影是個龐大的體系，光一流電影，既有著名導演系列（如希區柯克，約翰福特）個人類型系列（如卓別林喜劇）事件系列（如二戰、越戰等），愛情、諜戰、恐怖、歌舞、政治片、科幻等類型片更是眼花繚亂，同時也良莠並存，即使接觸觀摩有限，還有個人喜好選擇。本書符合瀏覽瞭解的基本要求，評述部分薄弱一點，很費篇幅且難於精到。羅列幾部印象頗深的以示響應本書：《羣鳥》《公民凱恩》《亂世佳人》《出租車司機》《畢業生》《教父》《現代啓示錄》《獵鹿人》《費城故事》《幸福來敲門》《竊聽者》《阿甘》《辛德勒名單》《泰坦尼克》……科幻片《ET》、動畫片《獅子王》、新近表現911事件的、若干災難片等，也挺有趣。

電影是反映社會的一面鏡子。電影在不同時期受到經濟,政治等因素的影響，但由於一些對電影無比摯愛的創作者的堅持，創新，才使得電影這種藝術不斷發展，好萊塢電影的歷史正是美國曆史的縮影，我們可以從中窺探出美國文化的一隅。感謝好萊塢電影讓自己更加了解美國文化，也慶幸自己從小對好萊塢電影的這份熾熱的愛，從電影中不僅瞭解到西方文化，價值觀層面的東西，更明白了一些生活中，爲人處事的道理。如教父中的對家庭和禮儀制度的尊重，西部電影中的開拓進取精神以及鋤強扶弱的正義之心等等，這些都是對我們成長進步很重要的精神財富。

1、基本沿襲了以往的電影史觀，新意不多。2、將50-60年代劃分爲經典好萊塢的延續是合理的。3、新好萊塢電影可以說是一個很短暫的時期，主要是60年代末、70年代初，但70年代好萊塢培育出來的電影人卻影響了全世界，從科波拉的教父、斯皮爾伯格的大白鯊、盧卡斯的星球大戰、斯科塞斯的士司機開始，好萊塢商業電影、經典敘事已經實現了對世界的征服，且一直延續至到現在，世界各地再也沒有新的藝術流派，對好萊塢的統治地位一直都沒有動搖過。4、一代電影人對影壇的影響大體可以持續30年，好萊塢的第一次輝煌是30、40年代，這一代人的影響力或者說他們的主導作用持續到60年代，70年代便是新崛起的一代人，他們的影響力一般也是持續30年，也就是20世紀末，因而，若要劃分時代，應該把新好萊塢崛起的這一代人作爲一個時代，進入新世界後，又是一個嶄新的時代。5、進入21世紀後，好萊塢應該是一個電影大融合的時代，表現爲2大特徵：一是獨立電影導演已經成爲電影創作主力軍，佔據了歷史舞臺，體制內的電影人與獨立電影人已沒有什麼區別；二是好萊塢成爲世界電影人展示才華的舞臺，世界各國電影創作者已經成爲好萊塢的重要力量。因而，對本書90年代以來的劃分我不太認同。當然，此書成書於2005年，作者當時尚未看到21世紀前2個十年的發展變化，也屬正常。

記得我小時候，六公主的片單從卓別林到金凱瑞，從魂斷藍橋到泰坦尼克號，從音樂之聲到雨中曲，從變臉到黑客帝國，真是一個應有盡有。那時候我還不知道什麼是電影史，六公主直接把電影史懟到我臉上。

蔡衛老師是第一位真正帶我進入“好萊塢”的電影老師，大一第一學期的影視課，分析好萊塢電影的基本元素，敘事規律，讓莊裏來的孩子很“漲見識”。如今混跡北美，又發現這本書，在限時免費中，推薦下。

一代人有一代人的歷史，藝術也不例外。如今看來，此書已不夠讓當代人認識書中書寫的歷史。