徐州畫像石

這本書雖然很短——我僅花了一個小時便讀完，但在作者言簡意賅的敘述中，我對徐州在西漢中期至東漢大約300年間的畫像石留下了深刻的印象。以前在全國各地的博物館看過不少畫像石，徐州畫像石的豐富與生動仍讓我感覺耳目一新。從靈禽瑞獸，到始祖神話，到植物花鳥，到吉祥紋飾，到儒家、道家和佛教符號，再到宴飲、舞樂、比武、庖廚、出行等日常生活畫面，這本書以大量的畫像石或拓片圖片，讓人彷彿窺見了古代徐州地區民衆的生活、信仰和追求。我從未去過徐州，對徐州的瞭解始於蘇東坡的故事，讀了這本書，特想親自去看看。

畫像石真是生動活潑古拙可愛啊。對背景的介紹略有點尷尬，對畫面的簡介還可以。主要看畫。

大致都是在講徐州附近出土的漢畫像石，很簡略，大部分都是講圖畫構成內容，其中不乏真知灼見，稍微提到圖案寓意，構圖流變…，比如雙龍穿璧簡化爲十字穿環圖案，其中提到馬王堆梯形帛畫中相似構圖，以及在墓葬中表示的含義，是否能再多展開些，多用些例子……，比如連環畫形式的構圖形式，之前在敦煌相關書籍裏看到論證佛教石刻壁畫構圖流變，最後形成之字性連環畫，以及以捨身飼虎圖爲代表同一個畫面，不加明顯分割線的畫面講述，（印度，阿富汗，新疆的佛教壁畫雕塑），但是好像沒提到過漢畫像石，是否也有影響……，其次還有對版畫的影響…，包括作者提到的一句側面畫人，正面畫臉的繪畫樣式……， 作爲簡單瞭解的口袋書是很不錯的

作者就徐州畫像石的內容進行了分類，尤其是對一些傳說故事給出了詮釋。對理解畫像石的內容非常有幫助。但是就徐州畫像石在全國畫像石中的地位，獨特的藝術風格和藝術特點，畫像石不同時期藝術手法的演變沒有做深入的探討。使得本書僅停留在說明書的水平了。

原始稚拙，質樸有趣，每看一塊都有無限遐想。

所謂“畫像石”，即在一些巨大的石板上所鐫刻的圖畫，主要見於石槨、石墓、石祠等，是伴隨着厚葬風氣而出現的。當時一些富商大賈及中小官吏在喪葬中以石板代替木槨，以石板上的刻畫代替漆棺或懸掛的帛畫。這些石板上的圖畫以線條爲主，最多是將空白處刻深一層，更接近平面上的繪畫，而不像雕刻那樣追求立體感。後來拓印術發展起來，人們將石板上的畫面用墨捶拓下來,通稱爲“拓片”,反顯出一種獨具的藝術效果，實際上就是人類最早的“拓印版畫”，比“木刻版畫”要早，因而成爲中國美術史上重要的一章。本書主要介紹徐州地區的畫像石，其出現和流行的時代是西漢中期至東漢大約300年，所涉及的地域範圍,既包括現在的徐州市區,也包括周圍的若干縣。

作者是著名的藝術理論家，但書中文字內容更像淺顯直白的解說詞，彷彿要把深度悄然留給我們這些走馬觀花的讀者。書中配圖多是拓片，拓片的畫面視覺效果固然清晰生動，卻終究與站在巨大的畫像石面前時，能夠感受到的那種撲面而來的莊重、肅穆、沉靜與震撼的氣息以及躍然而出的美感相去甚遠。 近些年遊走各地博物館，恰好對畫像石情有獨鍾。冰冷堅硬的巨石，承載着歷史全部的溫情與冷酷，鐫刻着儒家的仁義禮智信，鋪展着道家的天人合一與自然和諧，描摹人間盛世中的喜怒哀樂，低語靈魂飛昇後的縹緲遠途。有深宅大院之內的相敬如賓、其樂融融，有山川湖海之間的飛禽走獸、花鳥魚蟲，有戰場之上的刀光劍影、劍拔弩張，有廟堂之中的功成名就、功敗垂成，有殺氣騰騰的騎射遊獵，有煙火繚繞的酒肆庖廚，有閒適田園，有車水馬龍，有男耕女織，有文恬武嬉，有江湖，有肅殺，有節義。 大多畫像石的質感粗礪，與今日精美的主流審美相去甚遠，漢代本不乏精工，以玉器的“漢八刀”爲例，寥寥數刀卻能夠展現精細而傳神的極致美學，除卻經濟成本的考量，這是否也是一種“有意”的抱朴守拙？也有部分經過打磨的畫像，會泛着一種近乎脂膩的溫潤，既有剛健古拙的風骨，又含細膩圓柔的肌理。刀斧的痕跡、歲月的痕跡融爲一體。 無聲吟唱，一晃千年。 有趣的是，幾千年後，當人們第一眼看見這些巨石的那一瞬間，它就已經與它最初承載的使命背道而馳了。本爲深埋地室、護佑魂靈、隔絕生人的祕境之物，如今卻被移至燈火之下，迎受着一雙雙陌生眼睛的打量與叩問。沉默的巨石終結了曾經的使命，卻開啓了另一種更漫長的永恆。

畫像石讓歷史回到那個時代，它是歷史和藝術的真實記錄，它讓文化和文明延續流傳，拓片精美。

畫面的細節分析很仔細，文字也生動。拓印圖片豐富，值得去博物館之前預習。有個別圖例缺失，很想購紙質版再看一遍。【建議】對畫像石的存在與消失的歷史演進的原因分析不足，也少了對不同地區的漢畫像石的橫向比較。

徐州漢畫像石館和南陽漢畫像石館都參觀過，當時是囫圇吞棗走馬觀花。這本書中的圖像比實物更清晰，內容的介紹更加系統，從而使理解感悟更加透徹。唯一不足之處就是感覺圖片較少，欣賞起來不能盡興。