它（全集）

如果沒有事先看過《小丑回魂》系列電影，就直接就來讀這本書的話，恐怕會被書中不斷倒敘和插敘的時間線以及紛繁迭出的外國人名弄暈。 我的意思倒不是說這本書寫的不好，而是運用的寫作手法太過高級，作者儘可能從更高維度更遠跨度更多視角來闡述這麼一個繽紛怪異的故事背景，這對當今的讀者們而言便形成了一種考驗，讀者需要從交錯的時間線和更多的第三人物視角來了解到底發生了什麼，並將這一切雜糅在一起，進一步的領悟書中的精髓。 這種寫作手法也是無可厚非，“形散意不散”也是寫作的一種方式，這也對應了我們每個人與生具有的能力——邏輯理解力，然而，在碎片化的時代，我們卻開始漸漸失去這種深度的能力，那麼爲了便於理解，我的書評就儘量直指核心。 下文會涉及劇透，在此先進一步的發出警告，不想被劇透的同學請及時撤離： 我們先來談談大師級的神奇寫作手法： 一、過去與未來的交錯敘述 在整篇小說中出現了多個時間點的描述，但主要圍繞主角團的兩個時間段爲主，二十七年前（主角團是7個平均年齡十幾歲的孩子）和二十七年後（主角團在四十多多歲的時候），小說以這兩個時間段爲主進行交錯敘述，以此形成一條時間線維度的鮮明對比。 二十七年前，這羣無助的孩子團結在一起，直面內心的恐懼，在故鄉德里擊敗了下水道里的魔鬼，卻沒能消滅它；二十七年後魔鬼再現德里，繼續殘害德里的孩子們，這羣已經成長爲中年人的主角們爲了當初的諾言，毅然歸來，再次前往下水道對抗已經變得更強的魔鬼。 二、當事者與旁觀者的交錯敘述 小說裏不僅僅從主角團的視角出發，也穿插了很多旁觀者的視角敘述，由此形成了另一條視角維度的趣味對比。 比如主角團中的猶太人斯坦利，在二十七年前從他的視角講述了他與魔鬼相遇、對抗的經歷，在二十七年後他卻再也沒有發言權，僅僅從他的妻子的視角描述了斯坦利在接到一通電話（朋友告知魔鬼已重現）後的怪異表現，以及斯坦利當晚自殺的後續，第三視角的妻子也僅僅在描述中表述了悲傷和不可思議，身爲讀者的我們僅僅只能揣測，斯坦利是因爲無法承受再次與魔鬼相遇的恐懼而選擇自殺。 除卻斯坦利之外，其餘六位主角在二十七年前和二十七年後都有清晰的心理描述，在他們的自述中，我們可以感受到他們的煩惱、痛苦和無助（因爲只有他們能看到魔鬼，大人們看不見，而且也不相信魔鬼的存在），我們也能看到他們的心理鬥爭和逐漸成長，這是一羣在不斷抗爭的人，他們要抗爭父母的管教、抗爭校園的暴力、抗爭家鄉的冷漠，還要抗爭那隻下水道里愛喫小孩的魔鬼。 然而在旁觀者的視角里，我們看到更多的是冷漠和不理解，主角團在他們眼中只有怪異和癲狂，即便有些旁觀者已經覺察到了魔鬼的存在，但他們依然選擇了“事不關己，高高掛起”的態度，這無形中爲主角團們添加了一層“孤獨英雄”的悲涼氣息。 講完大師的寫作手法，我們再來探索下大師級的寫作深度，下面將開始正式劇透，二次警告，請無關人員繼續撤離： 一、社會的縮影 小說中兩次對抗魔鬼的戰場都發生在了主角團們的故鄉——德里。 德里是一個奇特的地方，這裏的兒童失蹤率是全國平均失蹤率的4倍，而且平均每27年會發生一次大屠殺事件，即便是在如此令人驚惶的數據面前，德里的人們依然如故。 德里的人們有一種別樣的冷漠，他們的挺身而出需要建立在“自己的利益不受損”爲前提，否則就會選擇性無視，即便是看到三個健壯的小流氓在路邊欺辱一個無助的女孩，或是看到一個小男孩哭喊着被不明生物拖進了下水道。 當精緻的利己主義者們成爲了社會的主流，英雄們也註定將要孤獨。 德里是一個有趣的社會縮影，即便黑暗無處不在，人們更願意自欺欺人、掩耳盜鈴，安樂於自己的一片天地中，“你的死活，與我何干？” 是不是，可以聯繫到我們身邊的某些人某些事呢？ 二、童年的陰影 無論是主角團，還是旁觀者，每個人都有自己的心結。 他們的童年都有痛苦難堪的一面，或者是小時候被人嘲笑鼻子大，或者是被父母過度管束、又或者是因校園霸凌，如今他們已經走出童年，變成了可以保護自己的成年人，但他們依然走不出童年的陰霾，抹不平內心的傷痛。 正如主角團的威廉所說“我們的一部分，被留在了過去”。 主角團的首領人物威廉，一個高度自律的結巴孩子，他的心結在於對弟弟的自責，威廉一直認爲自己沒能保護好弟弟，才導致弟弟獨自外出玩耍而慘遭魔鬼的殺害，這份自責日積月累成爲了他心頭的一座巨石，壓的他喘不過氣。而下水道里的魔鬼【小丑潘懷尼斯】，抓住威廉的這個弱點，總以怨恨弟弟的形象出現在威廉的面前，一直在摧殘折磨威廉的意志。 主角團的話嘮鬼裏查德，一個被自制力困擾孩子，他想要表現自己聰明的一面，卻總是因爲“說的太多”而遭到家人的呵斥和學校的霸凌。爲了表現自己勇敢的一面，裏查德邀請朋友們去觀看了恐怖的狼人電影，卻被電影中的狼人形象嚇到，因此【小丑潘懷尼斯】總以狼人的形象驚嚇裏查德。 主角團的病秧子埃迪，一個被母親過度保護困擾的孩子，原本身體健康卻被母親誘騙有哮喘病，導致他一直小心翼翼，生怕自己會被病菌感染，因此【小丑潘懷尼斯】總以傳染病人的形象驚嚇埃迪。 主角團的小胖子本，一個被肥胖困擾的孩子，因爲肥胖他一直在遭受同學的霸凌，同時也因爲自卑不敢直面心愛的女孩，因此【小丑潘懷尼斯】總以霸凌者的形象驚嚇本。 主角團的黑人邁克，一個被膚色困擾的孩子，因爲膚色緣故他也一直在承受種族歧視者的欺侮，加之嬰兒期因爲母親的疏忽導致自己差點被一隻大鳥啄死，因此【小丑潘懷尼斯】總以黑色大鳥的形象驚嚇邁克。 主角團的猶太人斯坦利，一個有潔癖的孩子，因爲水庫溺死者的傳聞而遭到驚嚇，因此【小丑潘懷尼斯】總以溺死者的形象驚嚇斯坦利，斯坦利也是主角團中唯一沒有參與第二次對抗魔鬼的人，在接到魔鬼再現的通知後，斯坦利在當晚選擇了自殺。 主角團中唯一的女孩貝佛莉，一個被家暴困擾的孩子，父親總將自己變態的控制慾以毆打的形式施加在貝佛莉的身上，加之她對青春期自身發育的困擾，因此【小丑潘懷尼斯】總以血的形象驚嚇貝佛莉。 即便在二十七年後，主角們已經長大成人並且事業有成，但他們依然忘不掉這些陰霾。 威廉成了暢銷小說家，但他在不寫作的時候依然無法逃脫自責；裏查德成了脫口秀明星，但在生活裏他依然管不住自己亂說的嘴；埃迪承包了出租車行，但依然每天要喫各種藥；本成功減肥成了型男，並且做了地產大亨，卻依然無法從自卑中釋懷；邁克成了德里的守望者，時刻關注魔鬼復活的跡象；貝佛莉成了時尚設計師，卻嫁給了一個像父親一樣的家暴男。 我們的一部分，被留在了過去，即便我們已經到了將來，卻依然活得像過去。 而恐懼，成爲了連接將來與過去的一條線，讓主角們決定回到德里，再次直面童年的陰影，戰勝那隻下水道的魔鬼，拿回留在過去的那一部分。 主角們做到了，而如今的我們呢，還在沉湎過去，與過去的自己僵持不下嗎？ 三、超自然的概念 那隻下水道的魔鬼—小丑潘懷尼斯，到底是什麼？ 它無處不在，只要是下水道可以通達的地方，它就可以現身，就可以殺人。 它可以嗅到你的恐懼點，然後變幻成讓你恐懼的事物，讓你顫抖、讓你驚惶、讓你手腳無措，然後他就可以享受你的肉體，用它的話來說“恐懼的肉體最美味，而小孩子是最容易感到恐懼的”。 它還可以蠱惑人心，讓人內心的黑暗面無限放大，變得殘忍暴虐，每二十七年一次的大屠殺記錄中，總有人會看到行兇者背後的小丑在微笑。 那麼它到底是誰？ 書中僅僅提到它來自宇宙，是外星物質的一種，遠在德里建立之前的數百年前它就已經來到這裏，以狩獵本地的印第安人爲生，它自稱爲“死光”，卻頻繁的以小丑潘懷尼斯的形象出現在孩子面前，而在下水道的決戰中，它又以巨型蜘蛛的形象與主角們進行搏殺。 那麼德里的建立，其實是對“死光”家園的入侵？而那隻下水道里的魔鬼，其實是人對自然侵略的一種反噬？ 最近的“肺炎”疫情也在鬧的沸沸揚揚，這何嘗不是自然對人類的一種反噬呢？ 讀完這本書，心裏有些沉重，除了“初戀儀式”那段讓我感到三觀崩壞，其他部分我覺得還是很值得一讀的，希望2020年的疫情早點過去，讓屬於我們的陽光可以早點到來。 我還是相信，那些珍貴的，值得記住的，可以依靠的一切，永遠不會離我們而去。

二刷《它》，依然津津有味。這是一部懸疑小說，情節離奇怪誕，甚至有些驚悚，卻又引人入勝。說的是一羣孩子的故事，這裏有他們的喜怒哀樂，他們所經歷的一切，都是成長過程的必由之路。一個人如果在童年時期受到了傷害，就會“在靈魂深處烙下深深的疤痕，自那之後我們的身體會繼續長大，但內心的時間卻停滯在當初不再推進。所以我們纔會一遍遍犯同樣的錯，一遍遍被同樣的人渣和惡棍吸引——因爲在他們身上可以找到童年傷害我們之人的面影。 小孩子，都是很易碎的；但同時他們也都是頑強的，哪怕面對常識無法解釋的超自然怪物，內心泛起恐懼的同時卻始終有好奇心並行，所以才能不斷燃燒，不斷激發出對抗未知邪惡的決心。”（引號部分摘自書友Kirara的評論） 暑假裏，難過而孤獨的威廉與六個在學校不受歡迎的孩子組成了“窩囊廢俱樂部”。他們聚集在一起，相互安撫，抱團取暖。以亨利爲首的“惡少團伙”橫行鄉里，無惡不作，被“它”的魂魄附體的他們，如同鬼影相隨，鎮上不斷有孩子失蹤，小鎮被罩在恐怖的氛圍中。“窩囊廢俱樂部”決定直面邪惡，向“它”宣戰。重創“它”之後，七個孩子約定，若“它”再次出現，他們會重新聚首。孩子們一個個離開了德里，除了邁克。離開的六個孩子長大後事業順風順水，成功得幾近詭異，分別成爲作家、建築師、服裝設計師、會計師、電臺主持人和車行老闆。他們彷彿從記憶中刪除了德里，刪除了那個夏天。 二十七年後，電話鈴聲響起，彷彿命運的召喚。只是，這次有人缺席，他用盡最後的力氣，在鏡子上寫下一個鮮血淋漓的大字：“它”。“它”真的非常可怕！無形無狀、嗜殺成性、無所不能，還時常出現在夢中……小夥伴們發現他們幾乎都曾見過一個詭異的傢伙--“它”。“它”變化多端，有時是拿着氣球的小丑，有時是巨鳥，有時是排水管內的低語和汩汩冒出的鮮血……最不變的是，“它”每次在德里出現，都會奪走數十個孩子的生命。 最終，與很多文學作品一樣，正義戰勝了邪惡，小鎮歸於平靜。

《它》在德里鎮殺戮時間線與影視改編全梳理被《小丑回魂：歡迎來到德里鎮》吸引重新讀了遍原著，發覺電影版和劇集相對原著稍有改動，容易產生困惑。於是整理出如下核心時間線及對應的影視，在這之前，特別提醒“27年週期”這個重要的概念： “27年”是小丑潘妮懷斯休眠的週期，然後其會甦醒獵食，並以巨大的災難性事件收尾，（吸取狂暴、恐懼等負面情緒）再次進入休眠狀態；同時其也是小孩到成人的時常，開啓了“創傷 - 遺忘 – 瘋狂”的輪迴。以下時間線基於原著，重大災難和相關影視爲主，標明改動和不同，方便按圖索驥： 一、上古到早期 未知時間：潘尼懷斯降臨（個人理解其甚至早於人類出現，只是未被記錄） 1740-67年，德里鎮早期殖民者失蹤和非正常死亡（可能是“它”所致） 1876-77年，多起伐木工和工人碎屍案 1904-05年週期，罷工、縱火及銀幣酒吧屠殺，以1906年復活節基奇納鋼鐵廠爆炸案爲高潮 · 對應改編：預計《歡迎來到德里鎮：第三季》 1930-31年週期，布拉德利幫槍戰，黑點酒吧被焚未知 · 對應改編：預計《歡迎來到德里鎮：第二季》 - 二、1957-1958年週期（小說中第一個關鍵週期） 事件：“失敗者俱樂部”七人組結盟並首次擊退潘尼懷斯 · 對應改編：1990年迷你劇 (第一部分)，2017年電影《它》 (全片) - 三、1984-1985年 （小說第二個關鍵週期） 事件：成年的“失敗者俱樂部”重聚德里，與潘尼懷斯展開最終決戰並將其擊敗 · 對應改編：1990年迷你劇 (第二部分)，2019年電影《它：第二章》 (全片) - 影視作品時間線改動 爲更貼合當代觀衆，新版重啓後對時間線進行了平移： 2017電影版：將1958年的童年故事，平移到了1989年 2019電影版：將1985年的成人故事，對應平移到了2016年 2025年新劇集《歡迎來到德里鎮》作爲前傳，探索1962年及更早的歷史，補充潘尼懷斯的起源。第一季1960年的歷史在書中並未出現，其對應的是2017/19電影版的27年前 - 新概念的引入：“它”作爲高維度生物能預知未來（只能改變過去？） “它”在劇集中其是抱着消滅在未來最終擊敗它的“失敗者俱樂部“成員的長輩而出現的，如：瑪格·杜魯門被告知自己的後代（裏奇·託齊爾）未來會徹底消滅”它“

僅以此長評獻給團隊中唯一女性成員-最佳射手-無畏精神-貝弗莉。 初次登場，斯蒂芬金老爺子對她的描述就讓我深深着迷。 【工作進展到極點時，整個人纔會活力四射】 【每當壓力臨頭，貝弗莉總是既堅強又緊張，既無懼又無法預測】 完美符合我心目中女強人的形象。 （甚至我在好奇斯蒂芬金是怎麼做到對不同女性形象觀察的這麼透徹。閃靈裏面的女主來回搖擺心態也讓我歎爲觀止，比很多女性描述的還要真實細緻。而且閃靈還是28歲寫出來的！ 這本書寫於34歲，34歲就能對人物心理掌握的這麼透徹，太厲害了。） 扯遠了…… 渣男湯姆面對高壓狀態的貝弗莉，心底露出的怯弱，導致我以爲他倆是心甘情願的SM情侶。 這個觀點隨着再看兩頁就被推翻了，湯姆是真的家暴男。 好，接下來是重點，爲了回到德里，貝弗莉掌握主動權，反抗了湯姆。 這裏實在是太颯了。 畫重點→在面對斯坦自殺，埃迪行李中帶上了藥物和噴劑，貝弗莉是幾位成員中第一個完全反抗敘事的。 斯蒂芬金的筆觸就讓我感受到，貝弗莉一定是幾人中的精神領袖。 在回憶童年中，幾次討論中，其他人有遲疑，但是貝弗莉從未撤退，總是積極響應，無畏勇敢。 關於大結局這裏，很多人覺得爛尾了。我是看了一半之後，跳到結尾，當時大爲喫驚。然後又跳回來順着看，一邊看一邊找書評。 當我真正順着看完之後，發現這個處理是必要的。也就是說，必須要發生這件事。 斯蒂芬金本人的說法是“重點不在於性愛，而是這個意向。當然時代不一樣了，如今面對這種表達要更加慎重。” 我的解讀就從意向來解讀，貝弗莉與其他成員發生性關係，是處在第一次打敗小丑，衆人驚慌失措，同時又在下水道里迷了路。 衆人已經開始有吵架的前兆了，斯坦精神面臨崩潰，埃迪看似平淡其實內心也極度慌張。 哪怕平安出去，小團隊在心理衝擊下也一定是分崩離析，不會有成年後的第二次團聚了。 所以必須要做一件事來調停，準確來說是安撫，精神安撫衆人的驚慌。貝弗莉察覺出這個事態，必須要用一件事來鏈接彼此。 這裏的“鏈接”指的是精神鏈接，通過彼此的體溫、呼吸、熱氣來確認我們是一體的，我們沒有拋棄對方，我們彼此支撐。所以這裏是精神＞肉體，意向＞性愛。 （如果有過驚嚇體驗的朋友會知道，最好的安撫是擁抱。） 所以貝弗莉這件事，讓衆人的心理陰影從100%降低到30%，剩餘的30%留到了成年後再次集體面對。 當然我也覺得這個情節要是有更佳的處理方式就完美了，但是……我確實想不出更優的方式。 只能說斯蒂芬金對於心理把握真的很強。有受過驚嚇體驗的朋友就知道，擁抱是最好的安撫。 最後！我可憐的埃迪！最後留在了髒兮兮的下水道里。他的老婆還在等他回家呢！氣死我了都！看完了我滿腦子就是他老婆怎麼辦！ 裏面友情向我最磕的就是埃迪和理查德……唉！氣死我了！ （還不如閃靈結局充滿美好積極向上的精神呢） 啊啊啊啊啊，看完難過了好幾天。

近幾年使用微信讀書，感覺書友們對書籍的評分確實權威又中肯，本書 72% 的推薦值處於 “值得一讀” 的範疇，我對這本書的評價也與此一致。 斯蒂芬・金作爲美國恐怖小說大師，有諸多膾炙人口的作品 ——《頭號書迷》是我非常喜歡的一本，《肖申克的救贖》改編成電影后更是常年霸榜，家喻戶曉。因此，縱使《它》不夠完美，讀下來依然給了我諸多啓發，接下來我將以拆解剖析的方式，分享這本書帶給我的收穫與感受。 首先，十分飽滿的羣像塑造令我印象深刻。能明顯感覺到作者爲每個主要角色都設計了完整的人物設定，從主角團的七個孩子到亨利這樣的反派，原生家庭的細節豐富到足以單獨展開成一個章節。也正是這些豐富且一以貫之的設定，讓每個角色都活靈活現，在劇情中各司其職，邏輯自洽。 其次，作爲恐怖大師，斯蒂芬・金的氛圍渲染堪稱爐火純青。最讓我印象深刻的是他對比喻的運用 —— 描述恐怖事物時，他善於用人們熟知的另一種恐怖或不適的事物類比，比如某個角色的口臭像下水道的氣味，這種 “以恐喻恐” 的手法，能讓讀者通過聯想身臨其境，對創作而言是極具價值的技巧。 更令人驚歎的是作者對敘事結構的駕馭能力。整本書基本以時空穿插的方式推進，七個主角的童年與成年生活逐個登場、穿插、銜接，最終匯聚到兩場時空交叉的最終決戰。這種把控力充分體現了深厚的創作功底，而《它》的故事本身，似乎也很難找到更優的敘述方式 —— 若童年與成年的兩場 BOSS 戰採用相同的場景與怪物，讀來難免乏味，時空穿插則很好地解決了這一問題。 但成敗蕭何，這種結構對讀者的門檻較高。非英語系讀者本就需要花費精力記憶大量外國人名，疊加頻繁的時空切換，很容易陷入混亂與迷惑，不僅需要反覆回溯前文確認細節，還會影響劇情的連貫性與情緒的連續性，這是我認爲對小說呈現產生負面影響的第一個問題。 最讓我無法接受的，還是臨近結尾處的那處 “神來之筆”—— 實在想不通爲何要給一羣青少年安排一場大型羣交戲份。作爲成年男性，讀完這個章節我依然感到生理性不適。有些評論家稱這一幕是必要的，是用性作爲聯結的成年禮，但我無法認同這一觀點。說到聯結，孩子們割破手心、手牽手環繞一圈，難道不是更純粹、更符合青少年行爲邏輯的血脈聯結嗎？因此，這場戲的存在邏輯本身就立不住腳。在我看來，這一幕是作者將成年人的性慾，通過不合理的情節設計發泄在了書中那個美麗的小女孩身上，完全是一種自嗨行爲，我嚴重懷疑創作這一章時作者的精神狀態是否正常。這個劇情是全書最大的敗筆，也是讓我在 “一般” 和 “不行” 兩個選項中糾結不定的核心原因。 不過，儘管這個硬傷讓我難以釋懷，但不可否認，《它》在羣像塑造、氛圍渲染和敘事結構上的巧思，給我提供了諸多可借鑑的範本。總體而言，它確實符合 “值得一讀” 的定位。

看完了1990版的《小丑回魂》，原著先不看了。

從《肖申克的救贖》到《閃靈》再到這部《它》，終於可以確定斯蒂芬·金的小說都沒有再看的必要了。 很好奇爲什麼會這麼出名，在我看來國內的一些垃圾懸疑恐怖小說都比斯蒂芬·金的小說更有可讀性 開始讀一本書就要把它讀完的習慣真的折磨人，碰見一本垃圾也得忍着讀完，尤其是碰見《它》這麼長的垃圾，更是折磨且浪費時間。 不知道是先出的書還是電影，看的幾本斯蒂芬·金的小說都帶着一種電影畫面描寫的風格，就是可以照着書本拍恐怖電影的風格。然而電影可以靠配樂、畫面、剪輯、表演等來吸引人或嚇人，書本就只能讓人無聊。連《閃靈》、《肖申克的救贖》這種評分很高電影的原著都看得很無聊，《它》打發時間都嫌浪費。 照着美式血腥恐怖電影來寫小說，毫無故事性和懸念，結果就是既不恐怖，也特別無聊。

你是說我看了這麼久，最後大結局是所有人一起侮辱主角團裏唯一的女角色（負責承擔每個男角色的青春期慾望，太老套了！）和女讀者嗎！！！

20260201《它（全集）》 作者：[美]斯蒂芬·金 譯者：穆桌芸 大人的世界孩子不懂，孩子的世界大人竟如此的冷漠。 七個均有着不同創傷的孩子，爲了救贖、報團取暖，“窩囊廢俱樂部”是他們的最好的棲息地，成員有比爾·鄧布洛、貝弗莉·瑪什、艾迪·卡斯普布拉克、麥克·漢倫、斯坦利·烏里斯、裏奇·託齊爾和本·漢斯科姆。他們情感純真，彼此信任，互相取暖，用愛面對恐懼，勇敢地對抗邪惡小丑“它”。 現實中的你我，常常被生活碾壓的麻木、自私、冷淡，，失去了直面黑暗的勇氣以及共情能力。 相信世界的美好，敢於真心待人。相信光明的永恆，做一束光照亮自己，也照亮他人。

這本書很長，我讀的很慢。 四十一分鐘完美畢業，也許我真的不太容易把這種細節描寫入木三分的“恐怖小說”看的太快，我本來夜並不是一個看快書的人。但很幸運的是我有機會看到這本書並且把他看完 《它》作爲本書的名字真的是再好不過，從頭到尾都給予了這個怪物神祕感朦朧感，似乎存在又似乎不存在。 有時候不得不承認，我自己有希望這樣的一個怪物能夠從書中跑到現實當中。也許這樣想挺傻的，但我確實有着一個不甘於平凡生活的躁動靈魂。哪怕一次，就一次也好做一個故事裏的主人公多好。 其實要說這本書是恐怖小說稍微是有點偏差的，書中的恐怖場景於畫面少之又少，就算是劇情高潮也更多的是運用動作描寫來體現。 而書中大量的心理描寫是讓人歎爲觀止的，我很少佩服一本小說在某種描寫上下太多功夫的的寫作風格，但這本書的心理描寫可以算是出神入化了。 由此引出的代入感也是異常強烈。 而在後面描寫了一些它的心理活動我覺得應該是作者有在完善它的人格吧。在保持神祕感的同時更多的瞭解到它。 更加令我喫驚的是斯蒂芬大師的回憶現實穿插式描寫。我個人曾經是嘗試過寫作的，可以肯定的是這種寫作方式很難控制像能力不足的我如此這般得寫一定會自己把自己繞暈。 可想而知這寫作能力是有多強。 說到這裏小說的精彩只能各位書友自己去體會了。 最後無限期待小丑回魂電影第二部