幕味：重訪影史與策展實踐

讀後記： 學術味道偏重，非專業讀起來有很大的知識壁壘。 這本書似乎是將多篇學術論文編纂成書，除了那些羅列出來從未聽過的電影名稱，內容還是頗有趣味的，不僅有電影歷史，製片幕後，策展老電影的意義，更有傳統影星的成長經歷，頗有啓示意味，現在的演員特別值得讀一下這本書。 似懂非懂地讀罷此書，深覺我之前自詡的對電影藝術的熱愛根本稱不上，甚至連影迷都稱不上，讀的過程才得以窺見真正電影藝術的冰山一角，對我來說，這本書是電影藝術的啓蒙書。

其實我一向對社科評論類型的書都產生不了興趣，但這本書實在好看極了，希望有朝一日我能夠實現在北京小西天觀影自由的夢想！

既有幽默感，又不失學術性，有影評，也有背後八卦，很適合閒暇之餘對中國電影史做一些補充。另外，書中提到的很多導演和劇作者，因爲不在大陸的原因，我們的教材書上很少提及其地位作用，其實蠻遺憾的，這本書某種程度上也是正名吧。

服了 能把那麼“難看”的古早影史品咂出門道並寫得有意思

支持葛格的書籍出版，雖然有論文選的即視感，但還是有很多幹貨的，尤其是對中國影史的普及和研究。

'《幕味》是一扇窗口，一次側寫，一個重訪影史的景深鏡頭。'裏面有很多珍貴的照片。想象一下：通過攝像機鏡頭，表現出角色、環境、關係、表情，形成有故事有景深有慕味的影片。硬件：人員組織，道具，場景組，燈光器材，時間表，劇本，鏡頭組位置軌跡手法，作爲一個外行能夠想到的都這麼複雜了，還要拍出來的東西符合當局政治要求，故事還得大衆喜歡賣坐，確實不容易，而二十年代留下來的電影當然彌足珍貴。電影膠片保存也不容易，文化產品書籍資料保存也不容易。就像作者說的'1920年代很爛的商業片仍然是國寶'。看到很多聽都聽過的電影人文化人， 從吸引力電影景觀電影到有內涵敘事的電影，而電影之類文化產品輸出究竟是“眼球經濟學”還是''靈魂經濟學''，取決於扒拉靈魂的影像表現力手段和內容：'“景觀電影”以無節制的技術炫耀和幼稚匱乏的文化表現將中國電影導入了“又一個幼稚時期”...迪克·湯莫索維奇曾經指出早期“吸引力電影”與現代大片的共通性：一，“流動的視覺機器”，即持續地展現出強烈、華美、快速的視覺內容，觀衆常爲其空無內涵的外表所迷惑；二，“暴露機制''，即對視覺雜耍的迷戀，與敘事電影的“窺視機制”趣味迥異；三，“幻象體驗”，即利用視角和空間的營造，給觀衆帶來非常規的感受；四，“標誌性鏡頭”，其表現方法多樣，可以通過預告片、海報或動畫等多種途徑傳達；五，“震蒙觀衆”，正如《火車進站》（1896）中衝向觀衆的火車那般，如今也可以置換成《英雄》和《十面埋伏》裏的亂箭和飛刀。'《玲瓏》以及它所包含的“幕味”版塊讓我感受到一種難以名狀的奇妙感：它似乎既是指向歷史的，又是關乎現代的；既有感性的活潑，又含有理性的思考。' 故事的內容究竟是用怎樣的文化密碼啓動了觀影人的感官和思考？潮流，信仰，文化，藝術美好，歷史精魂，政治環境，人情冷暖、世態情懷，究竟配方几何？

雖然是葛格策展文章的總和，但還是按照不同的線索排出了中國電影發展史的輪廓，通讀後對很多老電影產生了興味，於是毅然買了張《舞臺姐妹》的電影票hhhh 中國早期電影便是好萊塢的翻版，其後才慢慢推演出自己的風格。文藝無法脫離政治，有段時間甚至完全服務於政治，於是電影也便陷入了左右之爭，三十年代的左翼電影，四十年代末的冷戰電影，後來臺灣的健康寫實，以及脫胎於此的主旋律電影，都帶有很濃的政治色彩。這期間不乏有些耳熟能詳的大家被“改造”，比如港星夏衍在中南海時要總理爲其工作“給點指示”；又比如原來是毛主席的“百花齊放”改變了精英路線的老舍，讓他“棄資從衆”投向了通俗文藝的懷抱。 總之是一本很有趣也很學術（對門外漢來說）的影史讀物～ Ps.最近去看了《盤絲洞》，非常驚豔，導演但杜宇的美術功底了得，鏡頭很漂亮，那時候可以手動剪出特效也算是很厲害了～

曾以爲憑藉一腔熱情能夠支撐自我策展實踐，幾年淺薄經驗後發現自己在迷局中行無用功。這本書給瓶頸狀態打開窗口，前路如何已有些許光亮。

沙丹老師之於中國電影資料館，就如朗格盧瓦之於法國電影資料館。誠懇而全面的策展手記側重於介紹中國電影發展伊始的老電影。志願出來時，我覺得我似乎真的和電影資料館沒有緣分了，真的好想再去一次文慧園路三號啊。

跳着看的，只讀了我看過的一些電影評論。等我把影單補完再來二刷