京劇

依稀記得，季羨林先生生前曾說：“二十一世紀是東方文明覆興的時代。”倘真如此，真心盼望源遠流長、博大精深並承載中華文明的京劇藝術，能隨着“東方文明覆興”的到來，在新世紀中不妄自菲薄、不丟棄傳統、不迷失自我地憑藉自身的藝術魅力重放異彩，從而，使京劇在傳承、延續中華文明的使命中發揮她應有的作用。倘真如此，則京劇藝術幸甚！

2020D13 花了兩個多小時的時間看完了這部關於京劇的歷史，短短的書頁中卻貫穿着京劇一百七十多年的歷史，想想真是令人唏噓。真的是，眼見 它起高樓，徽班進京，引來無數地方戲曲，眼見它宴起客，同治光緒民國時期達到高潮，促進中外交流頻繁，眼見它樓塌了。我們一直在說，京劇要去和其它藝術相融合，來讓自己更好的生存，卻不想那麼多人奮鬥下來的江山卻要主動去迎合觀衆的品味也是令人流淚。可不這樣又能怎麼辦呢，越來越少的人學它，看它，愛它，京劇況且是國粹尚且是這樣的情況，其它地方戲曲又該怎麼辦呢[流淚][流淚]

以名角兒爲線，系統梳理了京劇發展演變史，對戲曲感興趣的可以一讀。

近日來，對京劇產生了極大的興趣，尤其是到現場欣賞了一出《玉堂春》以後，更是沉迷在京劇那優雅婉轉的唱腔、美妙絕倫的身段。由此我便想要找一本關於京劇知識普及的書來看，選了很久，發現居然很難找到。最後隨便挑了這一本，想着看看試試，不好就不看了。沒想到啊，居然打開就合不上了。這本書裏面的一個個鮮活的“角兒”撲面而來，梅蘭芳、譚鑫培、周信芳、裘盛戎、侯喜瑞、尚小云、荀慧生…天哪！如此才知道，京劇藝術真的是如此豐富多彩！看完了這本書，迫不及待想要去看京劇了，欣賞名家名段，感受京劇的妙！

本書爲我們增添了不少京劇知識。

終於看完了，不算太費勁，雖然之前都有了解，還是有收穫的。我只是覺得，昔日紅火一時的京劇，在如今科技發達、娛樂頗多之時，卻大不如往日了，京劇貌似成了老年人的愛好了，實在令人痛心！上海京劇院的餘派女老生王珮瑜，人稱“小東皇”、“瑜老闆”，她說世上有兩種人，一種是喜歡京劇的人，另一種是還不知道自己喜歡京劇的人。現代京劇革命樣板戲不算，我聽傳統劇目京劇近20年，也研究了近20年，從最早接觸的《失空斬》，到後來的聽的《四郎探母》、《紅鬃烈馬》、《龍鳳呈祥》、《四進士》、《羣借華》、《遇後龍袍》、《太真外傳》、《鎖麟囊》、《連環套》、《秦香蓮》等等，再到如今專門聽餘叔巖的《十八張半》，我越發覺得中國京劇真的博大精深，流派紛呈，腔調優美，真不愧爲世遺國粹！

週末又在這樣的一段時光結束了，週五晚上坐火車，要在火車上睡一晚上，一時興起，瞭解下京劇的發展史。 京劇始於徽班進京，十三位奠基人統稱爲同光十三絕。京劇歷經老生三鼎甲、老生新三鼎甲、三大賢、四大名旦、南麒北馬關外唐、洪鐘大呂“金郝侯”、醜行三大士、小生三虎等等，湧現了太多的京劇宗師，每個時期各位大家都有自己的特色和改良，無不體現工匠精神的敬業、專注、精益、創新。他們在知名前輩的指導下刻苦學習同時積極擁抱變化發展出自己的特色，續傳經典和獨立創新永遠是長存的必殺技。青出於藍勝於藍，在這裏體現的淋漓盡致。 每個時代的環境在不斷發展和變化，各個行業中的佼佼者，廣泛吸收他人優點，不斷提升品質，適應大衆更高的訴求，保持健康發展。 今天的AI同樣也是經歷了歷史的多次洗禮，頂級大師相信AGI時代一定會到來，堅持不懈做無數次探索和實驗，一直衝在人類最前沿。 AI時代我們每個人遲早都會被AI革新，只是每個人被革新的程度和速度不一樣而已。AI時代浪潮中，真正取代關係是那些能駕馭AI的xx把不能駕馭AI的xx取而代之。 讀史可以明智，知古方能鑑今。共勉之。

京劇門外漢的我從書中瞭解了京劇的發展脈絡，基於擁有起碼的閱讀認知，可以看出本書的作者不是隨便拼湊一些片段或簡介，而是下了功夫乃至做了不少考據的。在此存些感知點：京劇分爲生、旦、淨、醜四個行當。生行中有老生、武生、小生、紅生、娃娃生。旦行中有青衣、花衫、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等。淨行中有銅錘花臉、架子花臉、武花臉等。醜行裏有文丑，武丑。"塌中”指戲曲演員原本嗓音很好但到中年或晚年時由於體力減退、中氣不接、底氣不足、力不從心，失去發聲時的控制能力，出現嗓音低沉、沙啞、無立音、呲花、冒嚎、不搭調等情況，致使演唱時不能正常發音，但這種情況與倒倉是兩個概念。王瑤卿這位劃時代的京劇表演藝術家和教育家，中年“塌中”後潛心教學，最突出的成就是他善於根據不同素質和條件，進行靈活的教學，揚長避短，引導並激發出學生身上各自不同的閃光點，真正做到因材施教，培養出數以百計人才，主要傳人“四大名旦”的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生等等。王瑤卿曾點評梅尚程荀，也就是後來的四大名旦，他說梅蘭芳的樣、程硯秋的唱、尚小云的棒、荀慧生的浪，這一個字突出了主要特色。京劇界最傑出的代表性人物是武生行中的楊小樓、老生行中的餘叔巖、旦行中的梅蘭芳，被尊稱爲京劇“三大賢”，此後還沒有人真正超過所達到的高度與水準。餘叔巖在全方位掌握了“譚派”特點和規律的基礎上，化譚鑫培之“渾厚古樸”爲“清剛細膩”，向“雅”和“精”尋求發展，使其演出在儒雅和英武之中蘊含着深邃和濃郁的書卷氣，“餘派”以字正腔圓、聲情並茂、韻味清醇聞名，他塑造清健的風骨和儒雅的氣質。餘派”的主要傳人有孟小冬、譚富英等。當今我最喜歡的王佩瑜“餘老闆”。梅蘭芳四歲喪父，十二歲喪母，後由伯父梅雨田撫養，伯父是著名琴師，曾爲譚鑫培操琴，父親梅竹芬爲旦角。梅蘭芳11歲登臺，“倒倉”後得譚鑫培提攜指導。1959年以65歲的高齡排演《穆桂英掛帥》。李勝素、董圓圓等都是“梅派”再傳弟子。

京劇 劉新陽 1個筆記 ◆ 點評 推薦 小時候跟着爸爸看過聽過秦腔，剛開始的時候喜歡裏面青衣花旦的扮相就是覺得好看漂亮。那個時候還小說話都不利落，但還是嗚嗚啦啦的跟着劇中哼唱。再大一點接觸的形式多了，也被新的娛樂形式所吸引漸漸覺得戲成了“鄉土”的象徵，所以丟失了最開始的那種感覺。但是隨着年齡的增大，越來越喜歡舊時代古典的東西，覺得有底蘊有歷史有渾厚的魂。今天是我認真的看完一部描寫京劇發展的書，裏面講的全面有價值。也給我之前幼稚的問題一個解答。 因爲我是陝西人，小的時候常常跟着爸爸聽，所以當我得知京劇被奉爲國劇的時候有一個疑問。爲什麼中國有那麼多的劇種，京劇要被提出來奉爲國劇？因爲我覺得秦腔、崑劇、川劇、黃梅戲等也很好聽，也有歷史價值。 看了本書惡補了我對京劇新的認識，所謂是大師雲集納百家之長！所以現在我看京劇給人的視覺效果、聽覺效果都實至名歸。

1，此書幫我立體、體系樹立了京劇方面的知識。以前，戲曲和京劇方面的知識，僅僅停留在看紅火熱鬧，至於學術性研究還遠沒有涉及。這本書，幫在京劇的發展歷史、關鍵人物方面做了很不錯的梳理。 2，給當前自己在軟件方面的發展也提供了借鑑。應該說，軟件發展中，主流思想是“軟件行業是喫青春飯的”，相應的建議是“趁年輕多賺錢，或儘快升起來”。這個說法和建議，也不能說錯，但總覺得怪怪的。畢竟作爲一個行業，軟件應該有自身的發展、積累和沉澱。而這本書裏描述的京劇大師們，在這方面給自己帶來很直觀的幫助：在京劇這個娛樂行當裏，大師們以自己刻苦勤奮的努力、高尚的藝德成全了自己也促成這個行業的大發展，軟件行業是不是也應該有類似的發展脈絡？我看，應該是這樣的。 3，原來清末民國階段，文化藝術也可以有如此璀璨的大發展。一提起清末民國，大家自然地想到政治黑暗、國力衰敗、民不聊生，通過這本書，我們看，以京劇爲代表的文化藝術，原來並沒有想象中的停滯不前。 4，通過這本書，咱可以收集到經典名劇和其他再問下了解京劇的名著。 想了解京劇的朋友，可以一讀。