越劇史話

249-164。越劇發源於浙江，20世紀三四十年代繁盛於上海，以上海的越劇爲中心，在藝術的樣式風格我劇團的體制經營上初步成形。新中國成立後，越劇之花盛開大江南北。特別是改革開放以來，更出現了“一花引來百花開”的喜人景象。 本書通過蒐集整理大量的歷史資料，用生動的文字向讀者展示了富有傳奇經歷的越劇發展的歷史及其精彩的藝術世界。書中對於越劇從落地唱書、小歌班、女子文戲一直到21世紀初當代越劇發展的曲折歷程作了簡明扼要、眉目清楚的介紹。還對各個時期的代表性藝術家和代表性優秀劇目有重點地作了介紹，使越劇百年曆史清晰可見。

瞭解越劇歷史發展入門級，，適合我這種小白看，可以掌握越劇的起源，發展，繁榮階段，以及有哪些著名的演員。

適合已經聽過幾種不同流派、經典戲的新戲迷閱讀。本書簡練地介紹了越劇發展各時期的代表人物、代表作、大事紀，還有一些珍貴的劇照，看過之後，更瞭解宗師們的藝術貢獻和探索歷程、瞭解越劇這一劇種的特點和發展史。不足之處是對經典劇目和中生代演員的介紹比較簡略。如果能有觀戲指南就更好了。

越劇發展的大致流程基本在這短短篇幅內講清道明，麻雀雖小五臟俱全，僅僅只講發展而沒有涉及到流派唱腔的細枝末節或許難以理解的內容，可以作爲了解越劇發展的科普小書，算是一本比較合適的敲門磚。

同時閱讀了黃梅戲史話 越劇史話作者書寫了值得尊敬的”光榮榜”很遺憾沒有讀到某些部分的歷史

”世界上唯一不變的就是變化“，創新改革、與時俱進也是人類永恆的主題，不論藝術領域還是其他。中華傳統戲曲藝術經歷了數次革新，歷經嘗試，逐漸趨於成熟，廣受好評，更是走出國門，享譽海外，民族自豪感油然而生。 近年，新生代越劇的革新將這一傳統藝術再次推向大衆視野，備受關注，展現出全新的活力，隨着越劇前輩茅威濤老師順應時代的革新以及新生代戲曲演員們的優秀演繹，外加信息時代的助攻，一時間圈粉無數。一位優秀的青年演員說：“戲曲是刻在中國人骨子裏的DNA“，很是贊同，這體內沉睡已久的DNA已然覺醒。 作爲新受衆之一，實屬慚愧，此前從未真正去了解這一傳統藝術形式、從未用心感受中華傳統戲曲的魅力，其實真正的好東西就在自家門前，就在我生活的這片土地上。 希望受衆羣體的增加能爲新生代優秀的戲曲藝術者們帶來更多的民族自信和力量，將我們的優秀傳統藝術繼續傳承和發揚下去，不斷喚醒國人的戲曲DNA，增添更多的國民藝術欣賞羣體，爲傳統藝術的發展再創新高。 本越劇史書介紹簡明扼要、眉目清楚，通讀下來，系統的瞭解到越劇的發展歷程，雖在衆多流派及各地劇團發展的側重上有失偏頗，但在迫切瞭解這門藝術的讀者看來頗有幫助。推薦！

越劇史話 1你看過戲沒有，你看過越劇沒有。 “天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫 只道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨格清奇非俗流……” 或許大家都聽到過這幾句——它出自越劇《紅樓夢》選段。 2電視臺常播戲劇。 那個年代，週末本想暢快淋漓地看些動畫片，但舊電視機老是播放些戲曲豫劇京劇黃梅戲，這對於當時審美有限的我來說，不得不說是一種煎熬，好在靜音模式，只看華美的扮相，也算是自得其樂，尤其是徐玉蘭王文娟版本的越劇《紅樓夢》。 3喜好是個輪迴。 有些流行歌曲聽了又聽、卻再也無法令我耳愉悅，回頭想想有沒有什麼雋永音樂，我竟然哼出兩三句戲詞——兒時看的劇目《花木蘭》《紅樓夢》《穆桂英掛帥》，原來見山還是山見水還是水。 4越劇之路 ①落地說書 越劇始於浙江嵊縣，清代中葉，嵊縣民間流行起一種說唱藝術——“落地唱書（用一根長煙管敲着門檻打節拍，用“四工合調”當曲子，唱的是勸人向善、祈福祝壽的討彩話。） ②小歌班 清光緒三十二年（1906）初，在富春江畔桐廬唱書的嵊縣桃源鄉東王村和黃郎地村的南派唱書藝人李世泉、高炳火、錢景松、李茂正、袁福生等，在客棧不期而遇，無意中形成了一個演出小羣體。 他們結伴從桐廬沿汾水江而上，來到於潛樂平鄉外伍村，融入當地村民的拿手好戲：吹嗩吶、拉胡琴、舞龍燈，形成具有表演形式的小歌班。 ③紹興戲 小歌班演出範圍已從嵊縣逐漸擴展到縣外，並向杭州、上海等城市發展。 並配備了鑼鼓和絲絃，組成了越劇史上的第一個專職樂隊。 又從紹劇中學習了倒板、哭調、流水、二凡、三凡，即後來的慢板、中板、快板，初步形成了越劇的板腔體系。由此，越劇音樂進入“絲絃正調”時期。 當時名旦角：衛梅朵、白玉梅、翡翠棠、馬阿順等。 ④期間，小歌班成員由全部男性，也開始培養越劇女班。 1923年在嵊縣施家岙村首創女子“小歌班”。1924年1月率越劇女班首次到上海演出。培養了施銀花、趙瑞花、王杏花等一大批演員，爲女子越劇一代宗師，以及後來的姚水娟，並稱三花一娟。 在劇目上，創作上演了一批反映抗日根據地軍民抗日鬥爭英雄事蹟和現實生活的現代戲，如《血鍾記》《大義滅親》《龍溪風雲》《橋頭烽火》。 ⑤越劇劇目 新中國成立後，在中國共產黨和人民政府的重視與關懷下，越劇事業出現了繁榮的景象。越劇流播的地區從浙江、上海走向了華東乃至全國的20多個省市，越劇演員成了國家的主人和人民的文藝工作者，越劇舞臺上優秀劇目層出不窮，爲人民所喜聞樂見。 優秀劇目《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等風靡全國，越劇的觀衆越來越多。 ⑥越劇的發展與創新 1976年10月，中國共產黨和中國人民一舉粉碎了“四人幫”反革命集團，結束了長達十年之久的內亂。 《報童之歌》《三月春潮》《魯迅在廣州》《刑場上的婚禮》《強者之歌》等一批新創作的現代戲和新編傳統戲《漢宮怨》《五女拜壽》《繡花女傳奇》《桐花淚》《長樂宮》等紛紛亮相舞臺，越劇舞臺春意盎然。 “小百花”開啓越劇新時代。 總結：越劇發源於浙江，20世紀三四十年代繁盛於上海。新中國成立後，越劇之花盛開大江南北。特別是改革開放以來，更出現了“一花引來百花開”的喜人景象。 若想進一步瞭解越劇，可關聯閱讀此書作者應志良先生的另一本作品《中國越劇發展史》。

這本書讓我對於越劇有了更深的認識，從落地唱書、小歌班、女子文戲一直到21世紀初當代越劇發展，百年越劇雖然沒有京劇、崑曲存在時間長，但是它具有自身獨特的魅力，蘊含着江浙水鄉的溫柔細膩。 十幾年前還是個黃毛丫頭，一次偶然機會看到花帥和飛娘娘演的《越王句踐》，不是我打錯，是真的寫成句踐，也是因爲去探究這個“錯誤”，讓我開始去了解越劇。只不過到現在依舊沒弄明白，我只當做是字幕出錯了。 真正喜歡上越劇，是因爲君安《盤妻索妻.洞房》一折被徹底“盤”入坑，從此成了君迷，一晃眼十年過去了，越劇成了生活不可或缺的一部分，或喜或悲都可以通過唱一段來表達心情或是發泄情感。 還是有很多人無法理解我喜歡戲曲，但是我相信時代在發展，戲曲在創新，觀念在改變，相信今後會有更多的年輕一代人走進戲院、走近戲曲，去接觸、去了解進而喜歡上戲曲藝術。

讀完這本書，近來困擾我的一些問題有了一絲絲清晰的解答。 越劇人在臺上拼命是自越劇誕生以來的傳統，是她們的崇高職業素養的體現，這一點的確無需多言，觀衆有目共睹。 今天的越劇，在主旨創新方面總覺着還差那麼一口氣，雖然《新龍門客棧》實現了小範圍出圈，但其本質上還是改編其他藝術形式作品，且相對來說是用爛了的武俠世界，越劇想要實現長足發展，說到底還是要創作出契合當下時代主題、反應當下時代風貌的作品。 話又說回來，考慮到今天嚴苛的創作環境，硬創新似乎說難也難，還是需要天時地利與人和。 （讀到一大半的時候便開始懷疑此書作者是浙百的粉絲，或是與浙百有着某種聯繫，雖然我也愛浙百，但作者的偏好過於明顯了。當然，帶有主觀感情色彩是十分正常的）

對於初步瞭解越劇還是有幫助的，通俗易懂、脈絡清晰。