高甲戲史話

249-176。高甲戲是閩南的草根劇種，活躍於民間，古樸生動，在中國當代戲曲格局中以醜行特立，備受尊崇。 《高甲戲史話》是一本簡明扼要介紹高甲戲發展歷史與劇種特點的大衆讀物，作者對其行當類型、表演語彙、特點特色、代表性人物、代表性劇目及其當代創作與傳承的價值進行了細緻的梳理與論析。

在泉州旅遊時，在中山路上看到過賣高甲戲服飾的店鋪，於是對其產生了興趣。因爲時間原因，在泉州只看了木偶戲和南音的表演。到過泉州卻沒有了解高甲戲，終歸不合適。用時尚的表達，南音是泉州的BGM，高甲戲是泉州的Livehouse。尤其是在晉江，民間信仰、習俗與高甲戲形成了良性互動的生態鏈，而我只記得參觀過的五店市傳統文化旅遊區。 市面上有關高甲戲的書不多，連“學習強國”和B站上關於高甲戲的資料也很少。只能矮子裏面拔高個，本書質量一般，但還是可以作爲大綱對高甲戲進行簡單瞭解。 歷史發展部分，介紹的並不多。高甲戲起源於明末清初，最早是閩南民間扮演《水滸傳》的化妝遊行，主要演宋江的故事，被稱爲“宋江戲”。因爲禁海政策，使得靠海爲生的閩南地區人民生活潦倒，故而選擇《水滸傳》中的人物來諷刺官逼民反。 1830年前後，洪埔師在泉州南安岑兜村表演，以四平戲、竹馬戲爲基礎，結合“宋江戲”武打套路，並廣泛吸收借鑑傀儡戲、梨園戲等閩南當地古老劇種的表演方式，形成最早的高甲戲，泉州便是高甲戲的發祥地。1840年-1940年是高甲戲發展的百年，正和我國風雨的百年相吻合，也是福建人大量下南洋尋求出路的時刻，高甲戲一面是衆人向神靈祈求庇護的載體，另一方面也是家鄉文化的縮影。故而，高甲戲不僅是閩南地區的文化，更在東南亞地區產生深厚影響，成爲連接各地區同胞的橋樑。文化有時候是歷史的具體表現，高甲戲的每一次轉變都有其社會因素影響。 本書較多介紹了現當代名家和知名的曲目。早年的演員基本不認識，也無法瞭解其深厚的功力。目光方置當下，如京劇的王珮瑜、越劇的陳麗君等名家的出圈，順便帶動其劇種的熱度，而高甲戲似乎沒有聽到過相關的網紅式人物，猜測是不是和其戲劇的獨特性有關。代表的曲目中，《連升三級》和《阿搭嫂》在B站上有高清版本，使得我對高甲戲有了更深的認識。 一是醜。高甲戲的活躍，以“醜”名世，可謂“醜”到登峯造極，不僅丑角的種類繁多，而且極具個性化，卻能雅俗共賞，如長衫醜的動作便有木偶戲的表演痕跡。柯賢溪被尊稱爲“閩南第一醜”。每個角色都有自己的醜態，讓人感到捧腹大笑，幽默的屬性使得其比其他戲劇能帶來更多笑點。但是，醜對演員的要求也更高，不但要學習表演技藝，還要突破心理的障礙，有演員在學習高甲戲之初，也被自己的醜態刺激到落淚。畢竟都是表演，誰不喜歡自己美美的。 二是難。以閩南語，尤其是泉州話爲基礎的唱腔，使其地域感加強的同時，讓很多外地人對戲劇的欣賞產生了壁壘，除非通過字幕，不然很可能無法理解劇情的發展。如果因爲語言隔閡，使其成爲少數人能欣賞的劇目，未免遺憾。 這兩點特殊性，使得在不斷趨同的傳統藝術發展過程中，如何保存住劇種的本體特徵，就如同保護物種多樣性一樣，又能更方便爲大家接受成爲一個難題。讓更多的人知道高甲戲，喜歡高甲戲，而不是老年人打發時間的產物，才能使其立於不敗之地，所以創新必須圍繞着豐富、擴大、提升本劇種本體特徵爲原則。高甲戲的發展不能只依靠晉江的“戲窩子”和閩南傳統村落中的戲班子，更需要讓新質生產力賦能傳統文化，依託新產業、新業態和新形勢，構建起充滿活力的新體系。

看完這本書，對高甲戲有了全新的認識