平面構成

平面、立體、色彩三大藝術設計構成應該劃入基礎通識教育範疇，能夠提高人們對藝術的鑑賞力和對美的感知，而且在方方面面都可以運用，可惜我們的學校不會教這些給孩子，做父母的應該要做這些，在孩子心裏埋下藝術的種子

基礎原理的話寫的是挺多，但是對於建立系統認知拔高上限，還是蠻有幫助的，我支持

粗看前面很無聊很無用，後面部分對認知的擴展還是有點幫助。

教科書真的非常重要，雖然很抽象。但是基礎的知識需要一遍一遍重複一遍一遍理解。

通俗易懂。但還得靠邊看邊練 實踐型書本 比較基礎

平面、構成是兩個概，結合在一起，就是在二維空間有組織地將物分解、按序、重組。 利用空間元素～點、線、面，利用材質、肌理，重新組合以後產生的二維平面，也有可能出現欺騙你的三維感。不同作品也可能對觀衆產生不一樣的直、間接刺激，引發不同的心理衝擊。 平面構成中的點與幾何學中的點存在着不一樣的概念。在平面構成中點是可大可小的，不同的大小，在點的變化過程中可能會產生面的感覺，從而點面結合。但是在幾何學中，點是無限小的一個空間位置概念。線，平面構成中是有直、曲線，有粗細且有變化。而幾何學中就是兩點距離，沒其他更多的了。面，應該說是概念最相似的一項了。 平面構成與其他設計領域都有很多共通語言，常常會看到：對比、肌理、比例、重複、對稱、排序……一系列相同的設計語言。通過設計手段還會產生出一個很重要內容～欺騙你的感觀。 平面構成其實也是一個服務於其他設計領域的勞動者，是很多畫面化作品的基礎。學習過程中一般以黑白雙色來起步，到一定了解後，加進去色彩的世界，纔是真正的開始學習，最終結果是能用一雙眼睛隨時隨地的對任何平面化東西套用平面構成法去應用。 由意像到具像，又由具像到意像，平面構成其實挺好玩的。 這書其實也是一本“宣讀式教科書”，內容沒創新，如果沒有人給你講課是很難從書中學習、領略什麼的。我一直都說設計類教科書應有圖面解說，同時應該在圖上有圈畫出位置有引線的做說明，另一方面也可以就這一說明引申其他圖面做少量變化供讀者對比觀看。 書中也簡單說了一下空間構成，但目的只是把“空間平面化”的用於平面構成內，形成一個特別的效果～二維感受三維化。

術語太多，示例太少，所謂教材。 剛看平面相關內容，不推薦。 構建起一定框架後，再翻這本，食之無味，棄之也不怎麼可惜。但這本里講莫里茨·科內利斯·埃舍爾矛盾空間還有點兒意思，之後找相關內容看一看。 不停細化內容，創造出了一些術語讓人強行記憶。內容零碎，沒有構建起一個系統框架。直接將構成所能達到效果甩在讀者臉上，沒有講清是如何實現的。 不如看看《與藝術相伴》第四章視覺元素和第五章設計原則。我認爲表達的內容同樣適用於平面構成，而且說得更清晰簡練。

一直欠缺的理論知識，慢慢在補，很多內容還是要靠自己實踐和體會的，但是對於學校沒有這樣的理論知識基礎授課，還是覺得很遺憾。

對平面構成有了系統的認識，這本書蠻好的。 構成的意義與形式同樣重要。也就是因爲這些意義，才促成了這些形式構成的設計性、高端性。 藝術的形式與內容，兩者都很重要。

算是比較基礎的入門書籍吧，簡要的介紹了平面構成的幾種形式，列舉了很多實例。 原來我之前看到的錯位空間的圖大多出自荷蘭畫家埃舍爾之手。很難想象他當時是如何創造出來那樣的畫的，真是神奇。一定需要很強的空間想象能力才能做到將空間變化玩弄於股掌之間吧。