如何欣赏一部电影

看电影和欣赏电影是有很大区别的。 我们欣赏电影就像读书一样。我们的交会点，创作者的作品与我们的想象相交的界面是银幕，它起到了承载着文学作品的实体图书（或虚拟图书）的功能。 只有当观众加入，文本才能活过来。观众像读者一样，所做的不仅仅是充当整个流程的最后一环。他们发展了文本的意义，决定什么元素加起来能够成为某种象征或隐喻。创作者也许会认为某趟旅程象征着某种探索，但除非有一位读者或观众赞同他，他的想法才算是对的。 如果一部文学作品唯一的受众就是创作者本人，那它本质上就没有意义，因为只有一位观众会导致判断力不足，活力不足。但是，如果有第二位观众与作品相遇，此时，作品便活了起来。观众对于一部电影来说，责任很大，不仅是受众的问题，还有票房的问题。 做一名读者——任何创意作品的读者——是一项想象活动。那当然需要技巧，要理解那种形式，懂得那种形式的语言，注意细节，集中精神。欣赏电影也一样，你懂得了这个道理，说明已经掌握了电影语言的语法。剩下的就是把你的想象力和智慧一起运用到要看的下一部电影里。 电影原本属于别人。现在，把它变成你的吧，变成和其他人不一样的属于你的版本。你准备好了吗？ 来，让我们一起拥抱电影，欣赏电影！

特别涨知识。 理解不了认为不行的那些评价，也太严苛了，比如自己都说对入门级读者很有帮助，对专业级来说太水了。如果你是专业级又何必读呢？买衣服选错了尺码是衣服不行吗。

本书给我们提供了一个欣赏电影的新视角，以往看电影往往关注的是故事情节，明星演员，特技特效等等，通过阅读本书了解到还有其他一些欣赏视角，如镜头，场景，音乐等等，比较有启发，但是美中不足就是作者的叙事方式比较罗嗦，不够精炼，感觉非常的拖沓，好几次都想放弃了，终于坚持到最后，也算小有收获。

本书对电影如庖丁解牛一般的分析、给了我们欣赏电影的基本框架、作者没有走教科书式的方式、而更像是艺术评论、这种方式最大的挑战就是需要读者至少看过书目中的电影一半以上、考虑其中很多是西方的老电影、对80以后、甚至70后的人、如果不是专业影评人、估计很难满足。这本书更值得收藏、随着阅片经历的丰富、时不时拿出来温习感受。

将电影欣赏方法用大量的举例方式阐述出来，生动易懂。这本书撰写的方式，像电影欣赏课老师在课堂上讲课原封不动的记录，虽稍显啰嗦却也不乏干货。第二十章的训练是非常好的尝试，让读者能在自己亲自实践和思考过之后给予反馈，形成习得性记忆。除了普通的镜头、段落、场景分析以及人物、历史、景框、远近等，还介绍了黑白电影、电影音乐的欣赏方式。对比欣赏方法也是本书介绍的重点。最后，书中还列出了大量的优秀电影，值得收藏。作者的幽默感也为本书增色不少。本书值得新手用在学习欣赏书中所介绍的影片以及其他影片时反复对比阅读，相信会有不小的收获。

这本书有一个很明显的特点：作者选取的电影大多来自较早的年代，其中不少是20世纪初的作品。由于这些电影距离今天的读者比较遥远，很多人可能并不熟悉，因此在理解书中的分析时，难免会缺少具体的画面支撑。 不过，如果读这本书的目的，是学习电影本身，那么其中仍然有不少值得吸收的内容。对我来说，比较好的阅读方式，是抓住作者关于“如何观看电影”的核心方法，再用自己熟悉的当代电影去验证。 26天、26小时。 合上书，除了“摄影，剪辑、景框、场景、道具、灯光、音乐、色彩、人物关系、空间和距离”这些电影术语，真正留在脑海里的，是下面这些东西。 1. 从“看故事”到“看电影如何讲故事” 电影真正有意思的地方，往往不只是故事本身，而是导演究竟是怎样把这个故事呈现给我们的。 人物为什么站在那里？ 为什么两个人之间要保持这样的距离？ 为什么这个场景突然变暗？ 为什么一个道具会反复出现？ 为什么这里不用对白，而用音乐？ 为什么人物身上的颜色，会和周围的环境形成强烈对比？ 这些以前很容易被我忽略的东西，现在开始进入我的视线。 电影中的画面并不是简单地把现实搬到银幕上。导演会通过景框、光线、色彩、道具、人物位置以及空间关系，对现实进行选择、取舍和安排，让同一个场景产生完全不同的意义。 原来，电影不仅是在讲故事，它本身也在“说话”。 2. 具体的观影体验：电影画面也是一种语言 读书的过程中，我开始尝试把书里的方法带到实际观影中。 比如《给阿嬷的情书》的结尾，我注意到导演把南枝放在一个安静而美丽的环境中：有花草，有阳光，而她的头发却已经雪白。尤其是她与另一位长期供养、年龄比自己大的淑柔，在发色上形成的黑白对照，这个细节给我留下了很深的印象。 如果只是看故事，我可能只会觉得这个结尾很感人、很温暖。 但现在，我会进一步去想： 导演为什么选择这样的环境？ 为什么安排这样的光线和色彩？ 为什么让一头雪白的头发出现在这样安静、明亮的画面里？ 这些视觉元素让我感受到，南枝经历了一生的辛劳和岁月，但她的内心依然保留着一种纯净和善良。 导演没有直接告诉我们这些，而是通过画面，让我们自己感受到。 再比如《欢迎来到龙餐馆》中的一个场景，也给我留下了很深的印象。 徐福虽然害怕死亡，却勇敢地保护、挽救孩子。在被枪击的瞬间，他被安排在一棵碧绿的树下。那棵树并不是孤立存在的，它和周围的废墟同时出现在画面里。 废墟与绿色的树形成了强烈的对比。 战争意味着毁灭，而绿色的树代表着生命、和平与希望。导演没有把“和平”放在一个脱离现实的环境里，而是让生命与毁灭同时存在于同一个画面中。 因此，希望显得更加脆弱，也更加珍贵。 导演没有把答案说出来，而是把它放进了画面里。 3. 重新认识电影里的音乐 以前听到一段好听的音乐，我可能只会觉得：这首音乐真好听。 但现在，我会开始注意： 它为什么在这个时候出现？ 它和人物当时的情绪是否一致？ 它有没有改变我的情绪？ 它的节奏是否和画面的节奏相互呼应？ 所以，一段音乐重要的也许不只是它本身是否好听，而是它在电影中是否承担了恰当的功能，是否与当下的情节、节奏和人物情绪相适配。 它可以推动情绪、制造紧张、烘托人物心理，甚至告诉观众一些画面没有直接表达出来的东西。 适合的，才是电影里真正好的音乐。 4. 开始注意电影中的光线与明暗 昨天看《大濛》时，我有意识地观察了整部电影的明暗和色调。 以前，我可能只会沉浸在故事里；这一次，我开始问自己： 为什么整个画面给人的感觉如此压抑、混沌？ 为什么有些地方明亮，有些地方却始终处在阴影之中？ 我开始意识到，这样的色调似乎并不是随意选择的，它与电影所处的时代氛围，也与人物的生存处境产生了某种联系。 那种混沌，像是普通人面对时代时的看不清；那种压抑，则像是深受时代裹挟之后的无奈。 当我把这种视觉感受和电影所处的时代、社会以及人物的命运联系起来时，突然觉得自己好像与导演之间多了一点默契。 原来，明暗本身就是导演的另一种语言。 5. 电影语言也与时代环境有关 书中关于海斯法典的内容，1930年形成，美国电影曾长期受到严格的审查和限制，尤其是在性、暴力等方面。让我第一次意识到，电影语言的发展也与时代环境密切相关。 读这本书之前，我对早期美国电影的印象其实很模糊，甚至以为那个时代的电影表达相对开放。 而有意思的是，电影语言有时恰恰是在限制中发展出来的。 不能直接说，导演就通过窗帘、浪花、服装、道具、动作和自然景象去暗示；不能直接表现，就寻找另一种视觉语言。 所以，我们今天看到的一些电影表达方式，并不是凭空产生的。它们背后，还有电影史，还有那个时代的社会环境。 欣赏一部电影，不能只看一个画面、一个镜头，还要尝试把它放回它所处的历史和社会背景中去理解。 如果问我，读完这本书最大的收获是什么？ 我觉得，不是“我已经懂电影了”。 恰恰相反，我越来越觉得，自己其实还不懂。 但至少，我开始知道应该从哪里去看。 以前，看电影更多是在看故事；现在，我开始看故事之外的东西：剪辑、景框、场景、人物调度、空间距离、道具、色彩、灯光、明暗、音乐，以及这些元素之间是怎样共同表达意义的。 当然，如果诚实地评价自己，我的观影广度正在扩展，但深度还远远不够。 我能够发现：“这里有一个设计。” 但我还不一定能够准确地解释： 为什么要这样设计？ 这个设计到底有多成功？ 也许，这才是我现在真正所处的位置。 这本书只是让我对电影的了解，刚刚打开了一扇门。 以后再看一部电影，在享受故事情节的同时，我希望自己能够多问几个问题： 导演为什么这样剪辑？ 为什么把人物放在这里？ 为什么使用这样的色彩和光线？ 为什么安排这样的道具？ 为什么两个人之间保持这样的距离？ 为什么音乐在这个时候出现？ 导演想让我看到什么？ 又想让我感受到什么？ 而最重要的是—— 这些设计，真的达到了导演想要达到的效果吗？ 我想，这才是我读完《如何欣赏一部电影》之后，真正得到的东西。 不是学会了多少电影术语， 而是开始学着重新观看。

读前 老旧的黑色书包里，沉厚的外科书中，笔迹正构建一个红蓝黑的世界。大傻最先爬上四楼，唱道：“感觉人生到达了巅峰，感觉人生到达了高潮”。上周六，几个年级被罚在操场上吸雾霾，刚吸完，大傻瘫在地上，我帮她敲了敲腿。那时，她忘记了这首歌。 考完外专，集体酣眠。镜头，场景，段落，边框，形象，人物……我的脑细胞跟着小流浪汉开心地跳面包舞。正如跑步过后，我不用休息一样，考试之后，我也不用补觉。因为我知道，自己没有用力。 我很厌弃食堂里的西红柿炒鸡蛋，一直想要去舅舅家自己做。草在水里暗藏杀机，下了雨，天气湿哒哒的。超市里，缺铁性贫血的西红柿拿在手上，我发现旁边的洋葱紫得像是抓紧了生命中的每一天。我就放弃了舅舅家。 电影，学习，吃饭，文字，睡觉，都是表现，这些表现是否能被还原，能和理想的状态达成一致，打成一片？ 读中 托马斯·福斯特，看这样的书，作者是不重要的，因为背景不重要，重要的是我自己的背景，我的心情。跟外专一样。不多说感谢的话，但风趣和博学的您请上座。 电影是它表达的本身，电影是单独的一种题材。欣赏它有它自己的理论和方法。我在书中学到了很多，怎么去看导演的意图，怎么去欣赏电影。一个标题一块内容。至少等我把那些电影看完了，再对书中内容进行反馈吧，现在我是十足相信它的。 他们询问过我之后，让我一个人坐在审讯室里，我一个老太婆，是道理上的弱势，我可以觉得冷，所以我向他们要了一块丝巾，裹好之后，双手叠放在腿上。一只苍蝇嗡在我的虎口。幸好我没动，没有去打它，那么我也不要去赶走它，让它待一会好了，要是这里有监控，我连苍蝇也不忍去赶走的样子一定被他们观察到，他们一定相信我没有杀人了。他们会说：“她连一只苍蝇都不去打死。”这是《惊魂记》里最后一个人物独白。男主不知道，他已经被判了罪。我们也知道，行为是有它饰非的成分的。 《狗十三》里，爸爸打过李玩后，把李玩拉到腿上，说了这样一句话：“爸爸打你，是因为爸爸爱你”。语言也有它饰非的成分。 冷空气里，树正认真地过冬。 读后 超市的玉米不论大小单价三块钱，我总是想要大的。年龄越大，我渐渐不能懂得适度的智慧。于是那胖胖瘦瘦的玉米总给我上课，教育我“吃不了兜着走”的朴实道理。玉米的大小不能代替我的胃容量，贺银成不能代替我思考。这本书不是我的体验，但它给了我一个方法，和一个实验的可能。 若你想要被阳光闹醒，扣好白大褂；若你想要在四季花的路上蹦哒着回家，狗狗们冲出门，扑腾到你的脸旁边，领到各自的名字；若你想要窝在温暖的黑夜里张望着电影…… 生活能给我的就是生活本来的样子，我要做的，就是纠正缺铁性性贫血。

读了近10个小时，为这本书疯狂打call！ 第一流的电影科普书，脉络清晰，不乏电影本身和整个工业体系的睿智洞察，对知识对电影尊重和热爱，这简直让人热泪盈眶，以及作者拥有出色的表达能力，营造出一个小课堂的情境，字里行间亲切有趣，我好像进入一条宽阔的电影河流，沉醉不知归路。 托马斯老师更像在分享他对电影对文本的见解和经验，而不是一个颐气指使的人。在这八百多页里，他引领我们来到一个高地，让我了解到，拍摄每一个镜头，都意味着“一系列的决定与取舍”；其次，电影如同“写作”一般——要呈现，而不是告知；以及电影作为唯一一种移动的文本，它如何取镜，如何筛选，如何构建(镜头<场景<段落）；同时充满着有趣的电影史，比如海斯法典对电影的审查，严厉，一点荒诞，创作者又如何擦边球的表达性。 老师着重带领我们更好的欣赏一部电影，可以纵向分析表演，深入电影的内容(作者风格、配乐、摄影、美术、特效、隐喻），关注某一类型的理解；最后，我们还可以透过技术参数（灯光、取景、场面调度），发现没有注意过的东西……最让醍醐灌顶的是，老师对改编电影和原著文本的理解，他认为要有“双重思维”，一个用来存放你对文学原著拥有的珍贵记忆，另一个用来检验电影版本。 所以，当我们看电影欣赏电影的时候，我们得到什么？电影意味着什么？托马斯老师在书里多次提到：学着从大银幕上看到更多的内容，最好的一点就是能给你带来更多快乐。 这不单是电影的本心，任何艺术不过如此吧。 谢谢老师的点醒，再一次为托马斯老师的《如何欣赏一部电影》打call！

《如何欣赏一部电影》是托马斯·福斯特教授继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后又一广受好评的书。通过讲课的方式解释了电影中的各种元素。比如，什么是画面、剪辑、镜头等等，以及电影中出现的各种“套路”。 相对于读书来说，绝大多数人都喜欢看电影（特别是在中国），一部电影票房收入动辄十几个亿。谁见过一本书能卖出十几个亿呢？ 书里的故事情节，人物特征，需要读者通过理解文字，然后在脑海里“翻译”或“拼凑”成各种形象，进而理解书的内容。这是一个再加工的过程。而电影是通过可视的人物来表演故事情节，不需要动什么脑筋就能理解其内容。 然而，看电影和欣赏电影却有不同。电影有自己独特的程序、惯例和逻辑。它说着自己的语言，遵循自己的一套语法规则，也就是“规矩”（我更喜欢称它为“套路”）。阅读这本书也许能帮助你了解这套语言的规则，即电影的语法，从而了解电影是做什么的，以及它是如何做到的。 这本书帮助我们了解电影，更多的是让我们知道技术是如何帮助故事情节发展的，那些镜头为什么要用近景、中景或远景，它对于剧情、对人物情绪等等有什么影响？ 我是耐着性子读完这本书的，除了学会了几句电影行话以外，没有达到我期望的提升电影欣赏水平的效果。也许我就是个棒槌，不是书不好。 如果你发现我对电影艺术有半点的不屑，那不是我的错。我爱读书，也爱看电影。它们用不同的方法讲故事。读书是个人的事情，是孤独之旅。至于看电影嘛，正好约个伴，至少解决了两个小时的孤单寂寞，还是用一种看起来比较高雅的方式。 “电影是建筑在欺骗观众的基础上的，不仅让观众相信那些从来没有发生在并不存在的人们身上的事，还骗大家相信某件事是真的（在剧情之内），尽管事实通常正相反。”

首先，看完深觉个人阅片量巨小，作者举例全用外国片，而且“如何欣赏一部电影”这个课题应该以多谋体教学方式来展开教学和启发）。其次作为一个中国人，表示看得很累，也许我应该看中国人写的如何欣赏一部电影（说到底中西方的文化不同，电影艺术的表达方式也会有所差异）。最后，总结来说（目前我记得住的），作这本书告诉我们：第一懂得用电影最小单位即镜头的语言来理解电影，而后用场景和段落层层递进；第二知道电影约120分钟里，整体脉络是如何发展的，以人物线还是故事线；第三是知道重复出现相似物的隐喻所在及其表现力，每个镜头出现的必要性及其中的美学架构。（终于看完，真累，电影导演是个劳累又十分要求精致的工作，可是这职业奇妙啊！）