博物馆里的极简中国史（2022修订版）

本以为是讲解著名文物背后的故事，读了才知道作者拥有更大的“野心”，尝试以各时代的代表文物类型为切入点，从经济与物质文明的角度来解读朝代的兴衰和历史的进程。 例如: 1.上古时期的玉器未必是礼器，而是交换媒介，就是货币。 2.秦国崛起源于马匹，楚国崛起源于铜矿，楚国的衰落源于铁器登上历史舞台使得铜矿价值下跌。 3.一个王朝会为了对抗对手而在无意中培育出更可怕的敌人，如东汉为应对匈奴而培育出鲜卑；辽为了对抗西夏培育出了金，金为了攻打南宋培育出了蒙古。 由于本书的角度和观点都很新颖，也引起了书友们的争议，我倒是认为对历史的解读不论何种观点，都难以做到百分百的准确，只是看误差多少，这也正是历史如此吸引人的原因吧。所以我们不妨持一种开放的心态，把此书看作是拓宽我们历史思考的一种思路。

如果要用一个词来形容这本书的内容，那一定是“瑕瑜互见”，闪光点和缺陷同样突出。 优点在于视角新颖，通过博物馆中的具体文物（如青铜器、瓷器、书画等）切入历史事件，见微知著，常以看似普通的文物揭示时代特征（如经济制度、民间信仰），避免了传统通史常见的宏大叙事。 比如说，第十二章中，作者就以我们耳熟能详的虚构人物方世玉作为切入点，讲述了蓝染布这个具有很强时代烙印产品的兴衰沿革，其背后隐藏着由蓝靛种植和染布行业萧条引发的一系列连锁反应，甚至最后影响了清代命运的走向。 这章写得真是非常精彩，配上通俗易懂的语言，饶是章节再短小精悍，也能三下五除二一下子就把清代中国所面临的危机写得一清二楚。 相较之下，其他章节就要逊色一些，一来受限“极简”风格，对复杂历史问题的分析较为简单；而且选材偏主观，体系性较弱，部分重要历史阶段（如魏晋南北朝）可能被略写，冷门文物占比过高，可能导致历史脉络碎片化。 如第二章提到天马从乌孙马变成了大宛马（甘肃博物馆有相关车马坑展出），是汉武帝想要得到前往“博山”仙境的交通工具，这个解释有点太牵强附会了。 只能说“天马”这个名字给了作者一些想象力，但并不能说明汉武帝是按照这样的逻辑四处征战的。关于秦始皇所寻找的神仙，作者为什么会认为神仙是“蛮夷”？是出于朴素的民族统一价值观吗？至于汉武帝对神仙世界的向往，并不能为汉帝国的兴起与衰亡做脚注，可能说“间接导致”都有些勉强。 另外，作为以文物为核心的书，图片质量较差或数量有限，也很影响读者对文物的直观理解。 比如说，第一章中提到战国时期出现了形状各异的货币，是因为继承了早前当地流通的于是货币的形状。 《周礼》中说的“六器”对应天、地和东、南、西、北四个方向，其实更大的可能性，是“六器”代表了当时中国东、南、西、北各个区域流行的玉石货币的形状。 这个学界流行的战国货币多样性源于实用工具的又一假说，丰富了博物馆和导游介绍词中常见的“礼器说”，很可惜的是居然没有配上相应的图片。 后来演变为圆形方孔钱的秦国的圜钱，就继承了玉璧的形状。 齐国、燕国一带流行的是刀币，就是刀形的铜币，这些刀币和中国各地出土的石器时代的玉钺形状类似。 魏国、韩国等中原一带，流行铲土工具一样的布币，而布币和以前的玉璋也非常相似，都是在尖端有一对开口。 玉璧和秦国的圜钱，玉钺和齐燕两国流行的刀币，玉璋魏韩等中原一带流行的布币，如果能提供对比图，可能能给读者带来更直观的阅读体验。幸运的是，我读到这部分第二天，就在河南博物院看到了对应的文物，不得不说是一种缘分💗🤍 希望作者在后续的创作历程中，能够正视其通俗化所带来的局限性，以更有趣的方式给读者继续讲述新的历史视角。

本书的视角比较独特，通过短短一本小书，以博物馆里常见的藏品的视角串联了中国的历史，看完后，梳理了本书的大致脉络，帮助我更好的回顾和记忆，在此做一记录。从史前到近代中国，古人追求的每一种产品，每一项外力援助，都对生产与消费的双方造成了巨大影响： 一、玉石：在商代，玉石被当作货币流通，用来购买周人的商品、服务、军事等，当商的货币源源不断流向周人时，注定了商王朝的终结和周人的壮大。 二、青铜：周人追求铜矿原料，以及追求马匹的战斗力，楚国壮大，继而秦帝国拥有了未来，而周也随之淡出历史舞台。 三、博山炉和壁画：透过博山炉看到的是秦汉王朝对域外世界的向往，中国文化底层对神仙之境的向往。因这种向往，秦汉帝国向远方求索，让边境的“仙人”变成了东汉护乌桓校尉墓葬壁画上的胡人骑士，是秦汉帝国流入北方营帐的钱粮滋养起了庞大的游牧帝国，也留下了孱弱的魏晋社会。 四、佛像与书法：孱弱的魏晋社会中的名士们不堪北伐带来的赋税压力，以行云流水的草书作为自己遁身仙境的符咒，而佛教中存留的是北魏皇帝的容貌，这些容貌留在了大同通往塞外的山崖上，显示的是其为中国的再度统一贡献了宗教的现实力量。 五、茶马贸易：隋唐让中国实现了再度统一，是佛教留下的遗产，而茶叶的出现，成功挽救了因安史之乱后陷入经济危机的唐朝，同时也为宋代留下了两个因茶马贸易而崛起的异性兄弟---辽国和西夏。 六、私家园林和家具：宋代就像是四周缺乏伸展空间，经济上又捉襟见肘的国家，被圈住的知识分子们只能在山水画中追求精神的自由，于是出现了为上进无门的知识分子集聚而产生的园林，当所有失望的知识分子都投入到园林这个搭建的幻想仙境时，元朝的统治便随之瓦解。 七、家具、丝绸、茶叶、火炮：明朝为了重现蒙古帝国的物质网络，西方航海家与郑和一同为打通欧亚大陆的航海之路开展尝试，而新航道的开辟，让美洲白银流入中国，为明代的江南园林增添了许多家具陈设。明朝又以丝绸、茶叶和白银鼓舞了北亚人口的增长，这些物质产品为女真部落通过火枪火炮打通欧亚草原提供了支持。 八、蓝靛制品：蓝靛制品生产改变了两广地区的人口结构，外来样布冲击了本土市场，在这种压力下，山区移民感受到了来自本地和外界的双重压力，最终选择以武装抗争的方式，动摇了清朝的通知。

这本书不错，从另一个经济发展角度 把历史串起来了。历史是一个模式的震动式扩张，范围越来越广，而内在动力基本没变。 一如树种 里面有今后该数的所有成长的基本因子，还有因地方环境导致适应个体的变异。所以，资本主义社会不是封建社会的后续，而是奴隶 封建 资本 社会 乃至共产主义同时发生的，这主要是说在分配方式的选择上，由于生产力发展的限制 导致社会发展基本面体现了一个地区一段时间主要属于哪个社会。 书中的李将军的思考一次次的出现。为了对付迫在眉睫的对立面A，引进了弱小的助力B，时光荏苒，A弱到消亡，B强大到足以反抗，且全民雇佣兵的模式，除了领工资，下岗后搞破坏的抢夺，也不会生产。社会进入下一个循环。不同的是，生产力的进步在慢慢沉淀 累积。 简单而论，如果把资本“照亮”的世界比喻成一个池塘的话，当各种条件刚刚好时，资本在一个地方发迹并起到喷泉作用，带动其周边动起来，加入韵动大循环；而表面的泉涌的内在机理是底层看不见的压力；随着泉涌，周边原有的封建的、原始的水洼外壁会被打磨并变薄，慢慢加入到池塘；这种变量会引发新的震荡，并冲击原池塘已经进化的生态，使得新的扩大的池塘整体进化“进二退一”。当原有泉眼处的内在压力减弱、转移，新的泉眼成为主动力，又形成了新的更大规模的韵动，池塘范围越来越大，产生新的生态平衡。当池塘横向范围大无可大之时，新泉眼试图在势力范围内阻止其他泉眼形成，但生产力发展产生的活力必须有释放的地方，则多个泉眼并涌，池塘成鼎沸之势，产生深层动荡。这种深层动荡不管几次，一定要到摧毁原有池塘地基的时候才能罢休，加入了新的地下水的池塘，营养物质更加丰富，实现新的动态平衡，回复有序可控的泉眼涌动。这种纵深的池塘变化，是革命性的技术创新带来的。这是池塘的外围变化。池塘里面，有泉眼，就有营养多寡的圈层，营养的不均衡造成鱼生长的快慢，并累计成时间优势，大鱼会抢占里层核心圈；每次的泉眼转移，新的营养成分形成新的辐射圈，原有大鱼和新泉眼处成长的鱼会进行争斗，形成新的妥协。这样，不管池塘如何变大、变深，泉眼如何增多、消亡、转移，池塘里“大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米、虾米吃淤泥”的基本面是不变的，变的只是大鱼越来越聪明，让小鱼和虾米感觉自己很有希望成长为大鱼、小鱼。随着池塘内物质的极大丰富，让鱼们进化到不再只有7秒记忆的时候，鱼就不再是鱼，也不会认为池塘是应该的家，那时候，海阔天空。但这一切的基础，是池塘一定要够深够大，泉眼处带出的营养能够满足所有鱼儿的成长和进化。这样，资本对人的异化将成为过去，大鱼海棠，凤凰涅槃！

这是一本写的极好的书。书中选了几件在历史上关键的物件，从这些物件中发现大历史，从物的角度看王朝更迭，分析历史原因。这才是何帆说的鹰眼视角，才是真正的天使视野，这才是黄仁宇大师推崇的大历史观。这本书让人大长见识，更能深入地理解中国历史。五分好评，全力推荐。

每到一个城市，我都喜欢去当地的博物馆转转。我觉得了解一座城市的过去，博物馆是最好的去处。 这本书有很多不严谨的地方，但是它的结构与脉络非常清楚，在阅读过程中我突发奇想，决定借助本书的内容把自己游览博物馆的心得整理出来，作为自己以后带朋友们去博物馆的底稿，也希望能够帮助到有缘的书友。 一、四个时代 1、旧石器时代：距今约300万年～约1万年，以使用打制石器为标志。参观这个区域主要看石器、骨角器、化石、穿孔饰物等；观察农业或狩猎的生活方式，古人类生活场景，能不能驯化栽培，有没有埋葬风俗，会不会人工取火，有没有审美观念等等。比如说骨针的出现意味著当时已会缝纫；将死者埋葬在地下，说明已经有了原始的宗教信仰；装饰品的出现表明当时已经有了审美观念。细石器和石锄、石斧石制品和骨角器等农具的出现说明农业时代的到来等等。 2、新石器时代：大约从一万多年前开始，结束时间从距今5000多年至2000多年。它的文化特点是广泛使用经磨制加工的石器，并能制陶和纺织；人类已经定居生活。 新石器时代可以看的东西就多了，关键在于农业、畜牧业、陶器、玉器等这些标志性的事物。比如南庄头遗址发现的石磨盘和石磨棒等谷物加工工具，还有了猪、狗等家畜和陶器，这就为我国农业、畜牧业、陶器的出现时间提供了信服的证据。另外插一句，中国发现的新石器文化遗存已经达到了七千余处，再加上人类分子学、植物学、气象学等新兴学科，新石器时期的脉络是很清晰的，所以许多上古故事仅仅是一个传说。 先简单说一下陶器，它是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的物体。陶器不适合大规模携带或运输，它的出现说明人类开始定居，可以经常性地煮熟食物。对农业和贮藏有极大的作用。陶器对金属的冶铸提供了经验和技术，没有陶器就没有后面的青铜器！最后，作为人类最初掌握的一种工艺技术，陶器的出现对建筑、瓷器有极大影响。 陶器还可以分为红陶、灰陶、白陶和黑陶等，根据有没有在泥土中兑砂又分为泥质陶和夹砂陶。代表性的史前陶器——三条胖腿的鬲，到石器时代的仰韶彩陶，再到龙山黑陶，进入于铜器时代的商白陶，再到釉陶。青瓷从东汉浅绿釉色陶器一脉相承。黑陶是在器物烧成的最后一个阶段从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭产生浓烟，并有意让烟熏黑而形成的黑色陶器，烧制温度需达到1000度。白陶是以瓷土和高岭土为原料，在1200度左右的温度中烧成的陶器，多为统治阶级所用。 汉代已经有了黄色和绿色两色，由汉代绿釉陶器到宋代的官、钧、安、汝四种青白瓷器。 彩陶特征，是用途多为容器或殉葬明器。红黄细泥胎，经火烧磨光后再作黑画。也有黑泥胎的。发展则成为周到汉的彩绘壶，为汉以来的三彩釉，为唐三彩，为宋红绿彩，为明五彩，为明法花，为明豆彩…… 黑陶特征为重形态，不加纹饰，光泽虽如磨光，不是釉泽。但后代的敷釉单色陶器，可以说从黑陶起始具有规模。不仅后代的乌金釉、紫釉从之而来，即汉绿釉，六朝以来单色釉，宋汝、钧、龙泉成等单色釉，都可说是从之发展而来。 再说玉，古人云，君子无故，玉不去身。玉主要用于礼器、兵器和装饰品，也有认为玉曾经是重要的货币。秦国最初铸造的货币，是一种圆形圆孔的圜钱，就像缩小版的玉璧。后来因为浇铸技术出现后多了一道“锉钱”的工序。为了集中打磨铜钱的边缘，中间要插一根用于固定的棍子，圆孔中插的棍子容易滑动，索性就把圆孔改成了方孔。这便是圆形方孔钱的由来。 《周礼》说：“以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以黄琮（琮多黄白玉 ）礼地，以青圭（ 古璧多青玉可证）礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。” 孔小边大，名叫璧（带孔的扁圆型）；孔大边小，名叫瑗；孔和边相等，名叫环。玉玦：有缺口的环玉；璜、璋，半圭为璋，半璧为璜。琮，是方柱形中空的玉。外方内圆，象征天圆地方（有争议）。圭，是顶端三角形或者方形的长方形扁玉。琥，像老虎形状的玉器。后来又有“祭天用璧，祭地用琮”的说法。 周代大型雕玉，由戈、矛、斧、钺衍变而成的圭、璋、璜、琮、璧，和当时青铜器中的钟鼎，都是诸侯王国分封不可少的东西，政治权威的象征，同有无比尊贵地位的。这种大型雕玉，特别是陕西出土，有可能是商、周之际制作的薄质黑玉刀，一部分还依旧保持实用工具的作用，锋利坚刚，可以割切肉食。随后才成为种种仪式上的定型。器物中最重要的是圭、璧，既然是政治权威的象征，还兼具最高货币的意义。 在装饰品中，用于丧葬的玉值得一提，尤其是金缕玉衣。西汉制作一套金缕玉衣非常不易，从遥远的新疆等地运来玉料，经过一道道工序把它们加工成数以千计，大小形状各异的小玉片，每块玉片都需要磨光和钻孔，编缀玉片还需要许多特制的金丝。制作一件中等型号的玉衣所需费用几乎相当于当时100户中等人家家产总和，需要一个熟练工人花费十多年的时间方能完成。三国曹丕下令禁止使用玉衣，从此玉衣退出历史舞台。目前全国出土完整的金缕玉衣只有4件！ 3、青铜时代：青铜器是用铜、锡、锌这三种金属的合金制成的。纯铜的颜色是红色，性质比较软，加入另外两种金属，不但增加了合金的硬度，也改变了它的光泽。铜是主要成分，占百分之八十；锡占百分之十多一点；锌很少；有的还包含一些铅。青铜器刚制成时是金黄色，埋藏在地下时间久了氧化，出土时变成了铜绿色。 铜矿原料大部分在南方的楚、吴、越。秦以后，铜矿原料就不再用于制作大型器具，而是用于铸造货币。这和玉器正好相反，玉石因其加工的烦琐和携带不便，货币价值被抛弃，成为一种贵重的宝石和工艺品。而青铜原料则因为它的可塑性，从贵重的钟鼎彝器变成了可供流通的货币。 商、周青铜器铭文中常见的用作结尾的“子子孙孙永宝用”，很可能不是将铜鼎、铜簋代代相传。而是有不时之需时可以将其熔化使用。 爵是酒器，簋是食器，鼎是炊器，煮食物也用作烹人。祭祀时天子用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，大夫五鼎四簋，元士三鼎二簋。 釜、甑是汉代蒸食的常用炊器，前身是商周以来使用的鬲、甑合体之甗。一般釜用来承甑，用以煮水，甑則用来蒸食物。汉代，由于炉灶的普及，使得三足器在蒸煮用具中退居次要地位，甗也被釜、甑所替代。汉代也偶尔发现有把鼎和甑配合使用的，还应当称作甗。铜釜甑流行于西汉中晚期，东汉时期比较少见，东汉以后偶有发现，最终被铁器所取代。 青铜器铸造主要有范铸法和失蜡法，其中范铸法较早，失蜡法出现于春秋晚期，制作工艺比范铸法较先进。 早期青铜器是使用陶范（印模）浇铸的，陶范由外范、内范组成，内外范之间则用铜液浇铸。外范或者内范上通常有雕镂的凸字，因此使用陶范制成的青铜器上的文字像是刻上去的。凸字的制作首先是在模型上写字，然后把字体部分抠出，从而制成凹版。另外还要抠出外范、内范的某一部分，用稀的黏土再填上，最后用凹版压在上面就制成了凸字。 失蜡法是先以易熔化的石蜡制成蜡模，用细泥浆多次浇淋蜡模，使之硬化后形成铸形。将铸形烘烧陶化。这一过程中，石蜡熔化流出，于铸形中形成空腔。往空腔中浇注铜水，制成器物。失蜡法通常用于铸造那些外形非常复杂的青铜器。 4、铁器时代：我国古代冶铁技艺是在冶铜技艺的基础上发展而来的，主要有两种炼铁法：块炼法和生铁冶铸法。一般认为，春秋战国时期块炼法才在中国出现。生铁冶铸法在公元前六世纪末又在中国出现。铁制农具和牛耕的出现，农业实现飞跃。欧洲在公元前1000年已能生产块炼铁，但直到14世纪才生产生铁并铸成铁器。铁器和文字的大传播被认为是春秋战国百家争鸣的关键原因，也第一次使大一统成为了可能。 钢的生产技术则是在汉代形成的。在碳元素的含量上，铸铁最多，锻铁最少，钢居二者之中。制钢有三种方法。（1）用锻炼方法使铸铁脱碳。（2）往锻铁中加碳元素。（3）把锻铁和铸铁熔化在一起得到含碳量居中的钢。 二、早期一些常见文物 1、“秦砖汉瓦”：秦砖是指盛行于战国秦汉时期的空心砖，主要用于砌筑大型建筑或墓室的的四壁、顶面或地面。经焙烧的空心砖，中心有横向的孔洞，表面有时也有模印纹饰或铭文。汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序，四神瓦当、文字瓦当、动物瓦当的出现，不仅完善了瓦当艺术，同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围，更加鲜明地反映当时社会经济、思想意识形态。 2、博山炉：方壶、瀛洲和蓬莱这三座传说中的仙山，被统称为博山；而以这些神山为原型制作的模型就被称作博山炉。我们今天看到的博山炉，大体上是汉武帝时出现的。 汉武帝即位以后出兵岭南地区的南越国，获得了来自南海的龙脑香、苏合香等香料。对这些香料的使用激发了工匠们长期以来的灵感，他们把香料制成香球或香饼，再配合香料制造出了博山炉这种与传说高度结合的香炉。虽然只是一种迷你版的海上神山，但只要点燃香炉内的香料，就有一缕缕的香烟从山洞中升起，笼罩着这座香炉，还真有点隐藏在云端高不可攀的感觉。 3、东汉壁画：乌桓和鲜卑最初只是一些一百多人的小型部落，在东汉政府以及历届护乌桓校尉的鼓励下，它们在短短一百年里，就演变为上万人的部落国家的雏形。 鼓励鲜卑和乌桓进攻匈奴，为东汉节省了大量开支。这让东汉既不用担心劳动力减少，也不用操心往战地运送粮草的开支，只需要准备不算太多的赏钱就行了。在汉朝金元政策的推动下，鲜卑社会大部分的成年男性成了不事生产的马背骑士，真正做到了全民皆兵。 4、汉代印章、封泥。封泥是用印盖章后保留印文的干燥坚硬的泥团，印章有铜质桥形钮，银质龟形钮等；封泥基本上呈圆形或近方形。这些印章、封泥的印文反映了他们主人的官位级别。 5、铜钱：西汉前期，除半两钱外，有些地区还是使用其他杂币，币制十分混乱。武帝元狩五年，废销各种旧钱，改铸五铢钱，同时严禁私人盗铸。元鼎四年，取消郡国铸钱的权利，铸币权操于中央。此后五铢钱大量铸造并长期使用，流通于世700余年。 两汉时期青铜钱币的普遍采用的是范铸法。铸钱首先要制作出钱范，再将熔化的铜水注入钱范之中，等到冷却以后取出，这时的钱币形制还比较粗糙，还要进行进一步的精加工。钱币的生产数量和质量，在很大程度上是由钱范的制造技术水平决定的。钱范根据不同的需要，可以分为“母范”和“子范”，现代的“模范”一词，其词源本义就是制造青铜器物的模型和模子。 6、铜镜：早在4千年前的齐家文化中，就发现了铜镜。铜镜经历了三、四千年的发展，到清代乾隆以后，才被玻璃镜所取代，汉代铜镜制作精巧，纹饰丰富，刻的动物和神话故事比较多。 东汉前期，规矩镜、多乳禽兽纹镜及连弧云雷纹镜非常流行。这一时期的铜镜多做半圆钮或圆钮，镜身较厚重，有很宽的素平缘，而且镜面凸起、镜背边缘上翘。 唐以前的铜镜以圆形为主，宋代后除继承过去的圆形、方形、葵花形、菱花形外，镜形更加多变，有带柄镜、长方形、鸡心形、盾形、钟形鼎形等多种样式。装饰题材繁复，有花草、鸟兽、山水、小桥、楼台和人物故事等，具有浓厚的生活气息。此外还有带有八卦、符咒文字的铭文镜。但是由于铸镜时金属比例的调整，质量大多没有唐镜上乘，纹饰也较为模糊粗糙，就整体而言，已无汉、唐铜镜的昔日风采。 7、琉璃（玻璃）；中国制造玻璃的技术，由颗粒装饰品发展而成小件雕刻品，至晚在战国末期已经完成，西晋末年琉璃制造技术失传。北魏拓跋氏统一北方后，才又恢复生产。 1957年出土的绿玻璃盖罐可以印证这段历史，为贵族盛香料用，它采用的是魏晋时期从西方引进的技术，钠钙成分很高，透明度、延展性区别于之前的铅钡玻璃（化学稳定性差，很快失去光泽）。到了宋朝之后，钠钙玻璃在中国再次消失，高铅玻璃取代了铅钡玻璃。 8、束带：古人束衣用带，并有大带和革带之分:大带为丝织，可系束；革带以质硬的皮革制成，无法系束。带钩便是用于扣接束腰革带的钩，一般由钩、颈、体、钮四部分组成。常见的带钩以青铜铸造居多，也有用金、银、铁、玉、石、木等制成的，按其与人体相接触的适应程度，可分为弧形和直形两类：弧形钩与环、扣相合以达到束紧连接腰带的目的；直形钩主要用于扣接腰带上悬挂囊物、装饰品，集实用性、装饰性、工艺性于一体。带钩在战国至秦汉时期广为流行。 9、漆器与螺甸：如果说陶瓷采取了物理的原理，那么漆器则运用了化学的技术。 浙江余姚河姆渡第三文化层（距今6500-6000年）发掘出的朱漆木碗，是目前发现最早的实物。在浙江余杭良渚文化发现的嵌玉高柄朱漆杯是目前发现最早的镶嵌漆器。 “钿”，就是镶嵌装饰的意思。用金、银镶嵌，称为“ 金钿”，用金翠珠宝等制成花朵形的首饰，称为“花钿”。“螺钿”就是螺壳与海贝磨制成人物、花鸟的形状。 10、陶俑：有舞俑、乐俑、兵马俑等。汉俑拙朴凝重、南北朝俑清秀端庄、隋唐俑丰满雍容。宋代以后，葬俗转易，尤其是焚烧纸质明器在丧葬中的盛行，俑的使用骤减，至清初遂告绝迹。 三、中晚期一些常见文物 1、茶叶：唐代的陆羽提出了一种全新的喝茶方式：茶水里有且只能有茶叶。这种饮茶方式规定，首先要把茶叶捣碎，放到开水里煮。喝的时候，不仅要撇去上面浮着的泡沫，也要过滤掉下面的茶叶渣，只喝中间碧绿的茶水。按照这种煮茶法，喝茶的人通常是见不到完整的茶叶的。这比较近似于现在福建地区喝工夫茶的方法。 佛教给茶叶提供了发展空间。但是茶叶走向世界最大的原因是安史之乱。安史之乱后，国库空虚，大唐不得不用茶叶替代丝绸，来购买回纥的战马，结果大获成功，汉地与草原的贸易也从“绢马贸易”永久性地转变为“茶马贸易”。 为节省茶叶的运输成本，唐朝把茶园从赣东北、皖南，迁到了陕西、四川等地。用四川本地茶叶去交换川西北的马匹，确实要少走许多路程，但这也间接造成了南方茶叶市场的衰落。 茶马贸易保障了优质战马从西北地区源源不断输入内地，宋朝因此得以抗衡辽国、金国，使中原王朝又坚持了两百多年。 唐代茶叶突然崛起，带动了瓷器，尤其是瓷质茶具行情的上涨。到了宋代，喝茶方式有所转变。宋朝人喜欢把茶叶加工成茶膏，进行“斗茶”。茶事关注的重点从茶水本身变成了水面上的泡沫，福建武夷山建窑生产的黑釉茶盏能更好地看清泡沫的变化，它便取代了青瓷的地位。到宋代以后，越窑就和那些受到战乱影响的北方窑口一起走了下坡路。 后来“斗茶”不再流行，建窑生产的兔毫盏也销路下滑。然而，用茶膏冲茶的习惯在日本被保留了下来。许多世纪以后，日本茶人在此基础上，发展出“抹茶”的工艺，并重新传回了中国。 经过透绿的越瓷、黑釉的建瓷之后，瓷质茶具在元代又迎来了新的流行趋势。宋朝用茶叶换来马匹抗衡辽、金，后者在从更北的西伯利亚森林中引入蒙古部落。结果，最初为金国提供战马的蒙古帝国统一了中国。因为蒙古人喜欢白色，他们在祭祀或者喝茶时，都喜欢用白色的瓷器。 这时全中国最好的白瓷都来自景德镇。元朝在景德镇设立了浮梁瓷局，负责全国瓷器制造的事务。浮梁瓷局这一建制在明、清两代被延续下来，而景德镇烧制的青白瓷以及青花瓷茶具，又一次改变了中国人的品茶习惯。我们今天的饮茶就是由白瓷茶具的启发而来的。景德镇就在当年唐代商人买茶的浮梁县。 唐宋时期饮茶方式的改变，推动了越窑青瓷、建窑黑釉瓷的更替。而元朝带来的对白色瓷器的崇尚，为浮梁镇向景德镇的过渡创造了条件。随着唐代以后浮梁茶叶市场萎缩，当地产业逐渐向瓷器制造方向转型并非偶然，而这也离不开茶叶在其中扮演的角色。今天的浮梁已经是景德镇市下面的一个县城，这种有趣的转变，浓缩了唐宋数百年间的文化交流和贸易流动。 2、瓷器：瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期。东汉之后南方青瓷的生产逐渐形成独自的窑系。北齐出现了白瓷，至唐代便有了南青北白的格局。 六朝青瓷不但产地幅员辽阔，造型也是丰富多彩。按用途的不同可分为冥器、日用器、陈设器、文房用具等。冥器又称“明器”，是古代人专门用来随葬的用具。六朝青瓷中魂瓶、神兽尊、鸡笼、狗盆、猪圈属于此类。日用器有盘口壶、钵、四系罐、唾壶以及各式盘、碗之类。香熏、青瓷羊、狮形器等属陈设器。瓷质文房用具出现于六朝时期，瓷砚、水盂等都是文房用具。 鸡首壶是西晋到南朝青瓷中常见的器形之一。它是从盘口壶演变而来的，为当时流行的一种水具。开始仅仅是为了美观而在盘口壶的肩部贴塑一只小小的鸡头，再在与之相对应的位置贴上鸡尾。因此，早期鸡首壶的鸡头部是封死的，后来为了出水的方便，才在鸡的嘴里开了一个洞，于是鸡首便成了壶嘴。 唐代出现了唐三彩，宋代则出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑。元代在景德镇设立了“浮梁瓷局”。明清则是中国瓷器生产的最鼎盛时期。 3、绘画：中国山水画奠基于两汉魏晋，涌现于隋唐时期，到五代和宋代时走向顶峰，它的影响从元、明、清直到现代都没有衰落。 展子虔以青绿山水开创了中国山水画的时代，之后由李思训、李昭道父子继承。其后王维终开水墨一脉，引领了从设色山水到水墨山水的全新潮流，为五代及两宋的画家打开了洞天之门。 山水画最早出现在早期的石棺床画或墓葬壁画中，作为主要人物的背景，用来衬托他们的具体事迹。当时绘画的主题主要是人物的生平事迹，而人物背后的景色只有潦草几笔。在这些早期的人物画中，风光景物一般都处于从属地位。最初，人物和背景大概是由不同的画工分别完成的，负责人物画的画师常常先绘制人物，然后才由其他画工完成后续的风景主题。甚至有可能，有的画师专门画人，有的画鸟兽、房屋、桥梁，有的画岩石、泉水和树木。大约到隋唐时代，这几个绘画类别就差不多独立出来，变成了人物、花鸟、山水等门类。 随着佛教进入中国，为了展现“极乐世界”的美好，寺院壁画除了描绘修行者之外，开始侧重“玄妙之境”的展现。这类侧重妙境奇景的原始山水绘画形式，在藏传佛教的唐卡绘画，以及佛像人物背后的风景构图中保留了下来。及至宋代，山水作为更具吸引力的象征主题，从人物画的背景中悄然脱离。独立的山水画开始成为绘画的主流，而画作中的人物，则成为画面远景的点缀。 北宋的画家之所以热衷于山水画，除了受当时的审美品位影响之外，还透露着对现实的无奈。在山水画的经典构图中，往往在画面最下端，有一片开阔的水域（江河的一部分），水域的尽头有一条小溪，溪上有一座小木桥，桥上有几个赶路人，或者挑担的樵夫。等待他们的是一条进入山中的小路，在小路两旁，是源源不断的泉水、奇特的山石，还有被路人惊起的飞鸟。画面主要的部分，则是云雾环绕，看起来是几乎无法攀登的崇山峻岭。这和画面下端行色匆匆的赶路人正好形成一种对应。其实这是从一个画家的视角，描绘了一段进入山林秘境的旅程。 中国画中的人物画，是在入山路上遇到的引路人。这些引路人或者是打扮普通的“渔樵耕读”，或者是相貌特别的罗汉、菩萨，随时准备点化入山的问道者。花鸟画，是小溪边看到的祥瑞景象，花卉和瑞鸟代表着祥和安宁的生态世界。哪怕是一根竹子、一块岩石，都不再是普通的物体，而是仙境探秘过程中的特别收获，并且在更晚近的时代演变为竹石图这一类独立的主题画。而山水画既然把这些都包含在内，也就当之无愧地成为北宋宣和画院留给后人的最丰厚的遗产。 一方面，以宋徽宗为代表的北宋官方在无与伦比的皇家园林“寿山艮岳”中流连忘返；另一方面，以宫廷画院画家为代表的芸芸众生，即使没有真的逃到高山泉水之中，也不断用山水画的形式表达对山林生活的渴望。而这一切背后的意象，其实就源自好几个世纪之前那座有神仙“一日一夕飞相往来”的海外“博山”。 宋徽宗主持编纂的《宣和画谱》将古今图画分为十类：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。虽然山水画只排第六，但并不能阻止这一题材大放光彩。徽宗不以山水画闻名，但他擅长的花鸟画，也是从山林中截取的片段，同样表达了远离现实烦恼的渴望。 不论是死后前往彼岸还是修道的观念，本质都是回到自然世界。而最能代表自然世界的，莫过于人迹罕至的绿水青山。与此同时，越来越多的修道者不再满足于口头许诺的虚无缥缈的仙境，他们渴望的是一个更有画面感，甚至可以被文字描述的，仿佛触手可及的超越世界。山水画的应运出现，便恰逢其时地为这一古老观念提供了全新的形式。 4、园林：园林的历史可以追溯到汉武帝的上林苑、唐玄宗的华清宫，宋代开启了造园的潮流。官方版本中的中国“四大名园”是北京颐和园、河北承德避暑山庄以及苏州拙政园和留园。 玉器、青铜器、书法、绘画，甚至瓷器茶具、家具，无一不可在园林中找到。它其实是一幅凡俗世人乘槎登仙岛的画面。 元朝没有继承科举制。因此，富人把山水画里描绘的“世外桃源”搬到自己身边。比如顾阿瑛在自己的家中搭建起来的玉山草堂，据说是中国戏曲鼻祖的昆曲的发源地。 5、明式家具：明代众多私家园林的修建，既推动了造园建筑业的发展，也刺激了以家具制造业为主的内部装修产业的兴盛。 明式家具以几案、椅子、凳子为主，有着古朴典雅的特征。明式家具一般不以繁缛的花纹饰样取胜，而着重于家具外观轮廓的线条变化，每件具体器物，都富有一种线条流畅的美感。 这种低门槛让明式家具平平无奇，于是黄花梨、紫檀一类南洋硬木成为了彰显富贵的材料。 文震亨的《长物志》写了“室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗十二类”器具，堪称“园林装修指南”，它描绘了一座园林应有哪些物件。 木料不用大漆，不免失之单调。而通过海洋贸易来到中国的黄花梨木和紫檀木，因为本身自带致密细纹，可以替代漆色的装饰效果，又给使用者提供了天然的想象空间，成为了“天然”之物。 6、武器：商周的青铜兵器达到鼎盛，戈、剑、矛和弓箭等成为常备、制式兵器。铁兵器初步出现，威力更猛、杀伤力更强的弩也开始登场。春秋战国时期的铜剑总长一般不超过半米，因此使用时以单手持握为主。青铜硬而脆，易折断，做不了长剑。 战国开始流行一种用不同质量和韧度的青铜铸接到一起的复合剑。铜戈、铜矛此时也陆续登场。汉代铁器的使用逐渐增多，铁制兵器亦数量大增。配套使用的铁胄与札甲被称为甲胄，是古代战争中重要的防护装备。 两晋以后军队的主力是重装骑兵。北宋初年火器的出现，标志着火器和冷兵器并用时代的开始，明清时期火器逐渐成为战争的主力兵器，火炮是决定战争胜败的重要因素，冷兵器仅用于近身格斗。明代兵器以火器的种类最为繁多，主要有鸟铳、弗朗机、铜炮，红夷大炮及火药、炮弹等，鸦片战争代表了中国冷兵器时代的结束。 7、蓝染布：即用植物染料蓝靛染色的蓝色土布。制作蓝印花布的工艺有好几种，比如蜡染、扎染、夹染（夹缬），它们的共同点就是利用各种方法使布料表面有的地方染上蓝颜色，有的地方不染色，通过颜色对比来呈现花纹。当然，许多时候也可以把整块布料浸入蓝靛染料中，经过煮热、固色、漂洗工序，使之成为纯蓝色土布。 中国传统上用来制造蓝靛的植物，一般有马蓝、蓼蓝、菘蓝和木蓝，统称为蓝草，菘蓝的根部就是我们熟知的板蓝根。制作蓝靛染料时，把植物的枝叶浸在水中使其沤熟、腐烂，之后加入石灰沉淀，就能制成膏状的蓝靛原料了。 秦汉时期，中国普遍使用的布匹原料以苎麻为主，丝、帛与普通大众尚有一定距离。自隋唐以来，毛织物及纤维较短的木棉织物有所普及。而现代意义上的棉布的大范围出现，则要等到元代以后原产印度的海岛棉（棉花）的引进。元代松江人黄道婆把织（棉）布技术从海南引入长江下游三角洲的传说，可能就是棉花普及故事中的一个章节。这些纤维较长的棉花，取代苎麻和木棉，成为自明、清以来中国与世界纺织物的主要原料。在人类研发的所有染料中，蓝靛对棉布的着色效果是显著的，也是最稳定的。 大约从元代起，中国开始大面积种植棉花，然后棉布取代麻布成为纺织业的主流产品。白色的棉布容易脏，所以需要染成更深的颜色。在所有颜色的染料当中，蓝靛的着色和固色效果与棉布结合得最好。所以，蓝草种植和蓝靛制造业，成为明、清两代的重要产业。 蓝草种植在中国南方非常普遍，但自明代晚期以来，引进了甘蔗、烟草等价值更高的经济作物，本着因地制宜的原则，蓝草就和甘薯等新来的粮食作物，逐渐从水暖条件较好的平原农田，向两广地区东部和北部的山区扩展。两广北部以及湘、赣南部连绵的山地丘陵中，生活着许多山区人口，他们在蓝草种植北移的浪潮中抓住机遇，开始大量种植蓝草，生产蓝靛。慢慢地，蓝靛生产逐渐成为山区人口控制下的垄断产业。在这个过程中，甘薯、土豆等粮食作物对人口的增长也起到了一定的催化作用。 大约在清代中期以后，出售蓝靛的山区人口有了资金，开始向外转移资本。被资金和粮食催生出的大量移民，开始源源不断地向平原地区渗透。以蓝靛生产为业的山区移民，搬到珠三角的平原后，便直接进入他们最熟悉的纺织、染布行业。 就这样，由蓝靛种植和染布行业萧条引发的连锁反应，和清朝的命运彻底绑在了一起。 19世纪末，拜耳发明了用苯胺为原料人工合成蓝靛的方法，用这种方法制成的合成染料，被称作“洋靛”。他后来还因为研究和分析了靛青、天蓝、绯红三种现代基本染素的性质与分子结构，对有机染料和氢化芳香族化合物的研究做出重要贡献，获得了1905年诺贝尔化学奖。 20世纪初，这种合成蓝靛已经实现了工业化的批量生产。从此，不但洋布占据了中国的纺织市场，外来染料也抢夺了本土天然染料的空间。民国时，中国本土的蓝靛生产已经基本退出了竞争，只在西南地区的部分山区还有少量生产。 就在鸦片战争爆发前后，美国加利福尼亚的淘金潮开始兴起。一个名叫李维·斯特劳斯的德国移民用帆布制作了世界上第一条蓝色牛仔裤。牛仔裤的蓝色，就是用化学合成的蓝靛染制的。帆布和蓝色设计使得牛仔裤经久耐穿，成为劳动阶层骄傲的象征。在之后的一百五十多年里，牛仔裤成为世界服饰中最流行的款式。 好了，这么多应该够咱俩逛一天的了，你愿意和我一起去一次博物馆吗？

如果，你喜欢逛的不是街， 而是博物馆、图书馆、美术馆、文化馆、科技馆 辣么，恭喜你 你必拥有一个不俗的灵魂 和具有魅力的身体^_^ 如果你喜欢喝奶茶、清茶、酥油茶或八宝茶 请看此书茶的历史进程。 你肯定喜欢穿牛仔裤吧？ 它告诉你:全球70%以上的合成蓝靛 和牛仔布面料来自china。 自豪一下^_^ 你不一定有何宗教信仰， 但你一定知道龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟，以及精美绝伦的壁画。 好了。不说废话 愿你能把逛街娱乐的时间，腾出一些些。 愿你能热爱博物馆， 热爱中国历史 热爱有趣的生活 和丰富可爱的自己。 花花🌺🌼🌺🌼🌺🌼🌺 献给作者 以及温润如玉的你。

更加鲜活的极简中国史 文/张健 我很喜欢《博物馆里的极简中国史》这本书，大力推荐已读过《中国通史》或各类中国简史（例如《哈佛极简中国史》）的书友读这本书。因为你会发现，通过读十二类文物的故事，干巴巴的十二个时期的历史在你的眼前鲜活起来。 本书是博物馆人眼中的中国史。在博物馆工作了十年的张经纬先生借此书和我们分享了他对文物如何见证历史发展的看法。 作者根据我国历史的不同阶段，从史前文明开始，按历史朝代顺序，每个时代选一类典型的代表文物来介绍（详见文末所附目录）。 本书十二个章节讨论的主题，从高冷的玉器、青铜开始，到书法、壁画，再由园林、家具进入明清以来的世俗生活，通过讲述文物背后的故事，揭开这些奇珍异宝的神秘面纱，把它们还原为人类在物质交流中产生的具体物品，以期通过物品重现社会本身的进程。 在书中，介绍每章文物之前，张先生都会先介绍与该类文物相关的这个时代的基本信息，然后再通过讲述发生在该类文物身上的历史故事，来描绘这类物质文化制品的创造之路，最后带出此类文物对历史的巨大反馈。 以下是我通读全书的逐章体会简记： 第一章： 在新旧时期时代，相对于祭祀而言，用作流通货币才是玉器的更重要的功能。 第二章： 商、周时期的青铜重器基本出土于北方诸国，但它的原料却来源于江南的吴、楚、越等国。 第三章： 从青铜博山炉谈到秦皇汉武的的追仙之梦，以及两个朝代昂贵的寻仙之旅。 第四章： 东汉末年汉墓壁画所绘墓主的人生履历，再现了北方民族隐藏在历史深处的起源和壮大过程，使我们得以窥见草原部落崛起的因由。 第五章： 魏晋是个文学艺术上宗师辈出的时代。研究以王羲之为代表的书法和道教的关系，可以探索书法是如何成为一种具有魏晋时代烙印的艺术产物，并折射出这个时代的真实一面。当我们了解魏晋士人所陷入的时代困境，就会从这个角度重新审视“魏晋风度”，发现困扰南朝人士的现实烦恼。 第六章： 南北朝时期作者重点介绍的文物是石窟壁画，北魏云冈石窟是人们想象中的西天景象，实际上是一幅上至帝王、下至百姓的北魏众生写实图。 第七章： 通过欣赏壁画中的《备茶图》和讲述陆羽的《茶经》，可以了解唐王朝如何把握商机——变绢马贸易为茶马贸易，在茶叶贸易的发展过程中，唐代的经济生产结构又发生了怎样的改变。 第八章： 中国山水画涌现于隋唐时期，到五代和宋代时走向顶峰，它的影响从元、明、清直到现代都没有衰落。在对宋代山水画解说中，作者试图解码融入山水画独特结构的，是整个宋代士人的精神世界——远离现实烦恼的渴望。 第九章： 接下来又从元代江南私家园林的巧夺天工，得以窥见蒙古人占领中原，元朝统治天下长时间取消科举制度后，南方知识界在晋升无路的背景下，所采取的自我放逐。 第十章： 然后我们再从明代的家具，这种典雅的家居陈设给明朝生活和社会阶层带来的改变中，不仅了解了当时日益增长的物质追求，又一窥明代家具产业背后，各类木料进出口国际贸易体系的高收入和高风险。 第十一章： 明清火器与草原贸易网。 满洲部落早就通过北方草原的网络，获得了有关枪炮的知识和体验。而这些，就源自明朝自己在过去一个多世纪里通过瓷器、白银、丝绸和茶叶，发展起来的贸易网络。 可以说，恰恰是明朝自己，以及背后的全球贵金属流动趋势，为满洲的崛起铺平了道路，也为他们提供了重要武器。 第十二章： 到了最后一章作者选取的是更加接地气的物件：蓝染布。看到这三个字时，我头一个想起的词就是“牛仔裤”。 清朝留给我们的话题中，主要涉及两方面：一是清朝中前期的“康乾盛世”、国富民强；二是清末时期的列强环伺、国破家亡。 清朝不健康的贸易——热衷出口，而无意进口，导致两次鸦片战争之后中国的国门被迫打开，洋产品冲击本土市场，传统支柱产业走向衰落。我想这就是作者在本章选“蓝染布”的原因吧。 不得不说，本书选取了一种新颖的写法——从文物看历史，而且是从生产与消费的角度，讨论物质文化产品背后的宏观社会机制。 这是一个有趣的读史视角，所以我给出五星书评。 本书值得另找时间仔细二读。 附： “时间示意与文物代表” 旧石器时代（约五万年前）——石器 新石器时代晚期（约五千年前）——玉璧、玉琮 商周（约公元前1600—公元前221年）——青铜鼎、青铜剑 秦、西汉（公元前221年—公元8年）——博山炉 东汉（公元25年—公元220年）——和林格尔汉墓壁画 魏晋（公元220年—公元420年）——书法 北朝（公元386年—公元581年）——石窟佛像 唐代（公元618年—公元907年）——茶叶、瓷器 宋代（公元960年—公元1279年）——山水画 元代（公元1271年—公元1368年）——江南园林 明代（公元1368年—公元1644年）——硬木家具 清代（公元1636年—公元1911年）——蓝染布 2019/10/08

博物馆是充满文物和知识的好地方，大家都喜欢去博物馆看展览，从那些古代艺术品当中，吸收知识养分，获得思路灵感。博物馆也是高雅、有情调的地方，能给每个参观者带来穿越时空、和古人交流的体验。 木心说：择友三试，试之以酒，试之以财，试之以同逛博物馆。 这话说的极好。 博物馆实在是个奇妙的地方。 有些人逛博物馆毫无目的性，也没有感兴趣的东西。想来，脑子素来是空的。 那么多琳琅满目的奇珍异宝，每一件都有着独特的历史背景和文化内涵。或许你并不会都知道，带着一颗感动之心去观赏，也是一种情商的体现。 抛开深度和内涵不谈，和一个毫无情商的人交往，也实在无趣。 中国的博物馆大约是四千多家吧，每一家博物馆也应该有它的独特之处，通过博物馆去看中国，也是一次关于历史文化的盛宴，我们也可通过物质文化去重新认识中国。 这本书，张经纬先生犹如一名侦探，通过丰富的博物馆展品，破译从秦汉到元明，中国人精神世界的终极梦想。他梳理了中国人“寻仙”的脉络，非常有意思。他说秦汉时代，帝王都热衷寻找海外仙山，寻仙纵然都是失败的，但并没有阻挡中国人精神世界里的寻仙渴望。中山靖王墓出土的博山炉，是汉代工匠心里想象的迷你版“仙山”，当香炉生烟，烟雾缭绕，仙山就出现了。 秦汉王朝对域外世界的向往，召唤起中国文化最底层中对“神仙”之境的向往。杂糅了“仙人”与“先人”观念的博山炉，燃尽了秦汉帝国的积蓄，也打开了帮助后者登天的不归路。当神仙从远方来到中原边境时，他们不小心遗落了羽衣，变成了东汉护乌桓校尉墓葬壁画上“胡市”中的骑士。 通过这本书，我们重新认识了中国的文物与文化，它们作为古人生产和消费的产物，深深揳入了中国的历史进程中。这个事实也一再启发我们，只有通过与世界的交流，才能帮助我们重新认识并巩固自己的传统。不但对于中国蓝染布的故事应当如此，对于中国其他文化遗产也应如此。只有将这些收入博物馆的古老文化，还原到它们本来生长的社会环境之中，我们才有机会真正了解它们，并重新打开我们审视中国历史脉络的新视角。

评分三星半吧。作者经过对博物馆里的展品研究，提出了玉石、青铜器、丝绸、茶叶，甚至是园林、山水画、蓝布对中国历史发展的影响。        作者的这些想法有些有一定的道理，比如玉石有可能是商周时的货币，战争对一个朝代的建立起到关键作用，但同样是战争拖垮了经济，把王朝送上断头台。有些观点有失偏颇，比如认为秦的发展是因为战国连年战争需要战马，而秦恰恰是养马出身的；再比如秦始皇和汉武帝都为了追求长生，到处寻求仙人，从而促使了少数民族得发展等。         虽然观点不一定都很赞同，但很欣赏作者的这种独立思考，提出不同观点的精神，总比那种人云亦云，不去思考的人要强。