与火同行：大卫·林奇谈电影

符合我对林奇的一贯印象。林奇式的艺术家（史云梅耶，柯南伯格都属于这一类别）是从来不会去“解谜”的，他们被某一种燃烧的意象所吸引，然后直觉性地扩张它。这种冲动是如此非理性，以至于在一场篝火成熟以后，艺术家竟然无法辨识它最初的样貌，无法抵达火焰之核：原创者似乎已经丧失了阐释的权威。也只有如此，作为一个“亟待求解的谜题”，曾经吸引过他们的意象才能被纳入一个叙事策略中的一环。

没想到大卫·林奇在访谈中也是个很有趣的人。书里涉及的大部分作品都还没看过，等后面要看的时候得对照着本书一起补补。

被大卫林奇作品里的光怪陆离和幽深暗黑所吸引，各种找他的传记来看希望能看到更多对电影的解读或者是创作的过程，实际上却很少能看到。比如林奇说不是所有黑暗的故事都源于可怕的童年，看起来林奇的童年真的还可以。但也有一些有趣的细节，比如他的恐惧，对声音的苛刻，这些都有在他的作品中体现。 他有艺术家的天赋，和难得的运气，能闯荡出一条属于自己的路来，虽然也失败过，但也留下传世经典。就跟他作品里某些无根的黑暗一样吧，观众只能自己去体会理解了，那没有解读，是导演的异世界。

别个自己已经说得很清楚了，哪里轮得到我这种丑八怪来指指点点！

提问者太局限在电影了…导演对生活的理解聊的有点少

大卫.林奇，在梦与现实中思考，林奇绝对是导演中的艺术家。由实验短影《字母表》的离奇前卫始，《祖母》的荒诞，一个非科班的电影艺术家诞生。第一部长片《橡皮头》以黑白画质讲述了生命与梦与精神的关系，《象人》的人性与生活被涉及，但还是古怪荒诞。之后《蓝丝绒》涉及到勇气与心理，爱与正义，其中每一个镜头都令人沉醉。 而后《我心狂野》的癫狂与爱欲，爱情与自由被描绘的淋漓尽致，该片获得第43届戛纳电影节金棕榈奖，尼古拉斯凯奇与林奇的完美搭配。《迷失高速公路》继续梦与爱与现实，自然还有高速公路式拍摄的延续，这个时候加上了错乱的精神的再表达（这在《橡皮头》有过），《双峰镇》则是另一种关于梦境与犯罪的结合，是迷的布局。 《穆赫兰道》的烧脑，显示了好莱坞极度环境下的梦境与精神错乱，还有关于正义、恐慌的交织的经典。《史崔克先生的故事》则莫名温情了一把，这也是艺术家性情时候的显现。（正如北野武《菊次郎的夏天》的突显一般，突然出现，突然地结束）。 林奇是当之无愧的天才，只因那观看事物的角度，总是关心镜头与音乐的碰撞，总是精益求精，总有奇思妙想，也总是特立独行和思考。

这本书读得真累，跟五六年前读伍迪艾伦的《乱象丛生》一样费劲，真到详细到极其具体的西方文化细节之中后，才会发现特么的非常非常大的差异。更何况，对于大卫·林奇这种视觉系意识流天才，那天马行空的东东，我觉得对话是说不出来的，只有他自己的镜头语言才能表达得出来。

流动的、开放的、感受的。熬夜了几天看完的，除了翻译有点奇怪之外，很多地方都很有自然的共鸣。看完蓝丝绒的时候就在db写过，相较于条分缕析地进行逻辑推理我更愿意沉浸在林奇电影的氛围中，观影的旅程就像坐上即将驶上高速公路的车子，车灯亮起的时候也准备驶入未知的情节和展开中。如果最后篇章对穆赫兰道的有关角色情感能有更多涉及就好了55

大卫林奇天生就是艺术家，童年的滋润和成年的摸爬滚打塑造了一个特立独行、理智又利他的男人

有才华也好，肯努力也罢，很多时候会发现时间的累积，也是万事之一。