
蒂耶里·福茂
2015年5月25日,戛纳电影节闭幕翌日,蒂耶里·福茂写下本书的第一篇日记。接下来的每一天,直至下一届戛纳电影节闭幕,他用363天完成了这部首次由国际A类电影节掌门人执笔的编年史、断代史日记,带领读者进入戛纳电影节的中枢系统:从核心团队运作到评审团组建,从媒体大战到商业谈判,从私人选片到影展竞逐,更重要的是,要维护与全球电影创作者的友善关系,从当年报名的1869部电影中完成官方年度选片。这是冒险的旅程,也是电影的盛宴,堪称向第七艺术和心怀信仰者致敬的杰作。这部史诗般的日记出自一位精力旺盛的创作者,呈现出强烈的好奇心,文风极具辨识度。随着阅读的深入,读者将深切地体认:电影所引发的激情,既充满感性的魅力又充满理性的智慧,这种激情并非孤立地存在,而是在与世界的对话中共存,共赏。
读这本书好像是和戛纳电影节掌门人福茂聊天的感觉。他娓娓道来自己对于电影的热爱,他的工作,他的生活、文笔很美妙,我时常会陷入到他的故事情节里,心境有相似的地方,有心灵相通的感觉。 这本书我读的很慢很慢,静静的感同身受他的工作状态。最大的感受是,他是一个非常细腻的一个人,书本中有300页都是描述他所接触的人;要是我这么多人,我都记不住,他一一记住并且写出来,真的是惊呆了! 他赋予电影行业很多的乐趣,字里行间能够看到他对于艺术家天赋的尊重,从文中看到他对于阅读看电影非常的坚持和热爱。 做这个行业,又热爱这个行业,那是天选的行业了。作者以记日记的方式记录了他两年的工作和生活,在这些细节中,都是他看片审片的工作状态,读这本书也能对于全球电影行业有了更多的了解。这么多的电影,全球有上万部,从这么多的电影里面筛选优质的电影出来,这个工作量是巨大的,对于人的要求也非常的高。看片和审片的数量,不是常人能够接受的,只有对电影行业足够的热爱,足够的用心,足够的花心思,才能把这件事情做好。能从这本书中感受最大的能量感,听到一个老大哥告诉你,他这几年工作所发生的所有事情,接触的人、见过的事、是一种电影行业更多的了解,和电影艺术的滋养。
陪伴了几周的通勤阅读,在倦怠时去跟随日记里紧凑而纷繁的节奏找到一些活力。虽然不时冒出法式冷幽默,以及巧妙规避了所有有风险的信息,福茂的文字有一种踏实甚至老气的朴实,使得这本书成为一个资深影迷和从业者巨细无遗的工作日志,在五光十色间给人去魅,也激发向往。周旋于伟大的电影作品和创作者间,需要的不仅是迷影,更是精明,包容,和实干。通过这本书不仅更了解影节运作机制,相关环节以及各方心理,也对世界电影版图生态有了更清晰的轮廓。
电影开始前期待里将会发生电影,让电影在开始前已经久久放送. 日记里有很多很多名字很多很多电影,作为主理人要看完每一部,他优雅平静讲着忙碌每天种种细节.已经知晓将会到来繁忙月份,随夏季开始骤然期待,花园飞鸟散尽后温暖悲感. 用尽全力生活吧,然后每天如此.
2020.3.9 update01 一个人身上的矛盾之处总是比四平八稳更具魅力。体现在里维特身上:则是电影:他在战后开始写作,直到生命尽头,终其一生都喜欢到电影院看电影,并且每天看几场。 今天早上,他给我发了封邮件,并以一句孔子的语录结束:“不曰'如之何,如之何'者,吾未知之何也已矣。”一位给孩子发孔子语录的父亲很不错吧。 一种公开参与的政策和一个活跃的职业团体带来的结果是:法国政府密切关注着本国的电影,而电影也使这个国家变得更好。 一切都不顺利。已经有十几部电影拖着没看,但我都不想看。我做这份工作是因为我酷爱电影和阅读,但是我现在无法正常地享受这种乐趣。这种生活方式有其自身限制。这是影迷们都懂的经典规律:在电影院工作时,我们反而会减少去看电影。兴冲冲地在放映厅度过两个小时并沉醉其中,这种心境已经不再属于我们了。工作是一种乐趣,但乐趣变成了一份工作。 人生中有些时刻正是如此:你无欲无求,但人们为你呈上了全部。 我想这里应该还有一家街区电影院叫“佳贝特”,1974年冬,我在那里看了我的第一部李小龙电影《龙争虎斗》。我们影迷都是这样,连观影地点都会记住。当我将死时,我想我不会看到自己过往人生的走马灯,却会看到所有值得的电影和放映它们的电影院。 堂堂主席一本正经地打着官腔开起了没底线的玩笑,“在威尼斯,如果你看了一部烂片,走出影厅还可以告诉自己,起码我身在威尼斯;在戛纳碰到烂片,你出门看看周围的风景,还是可以安慰自己,毕竟这里是戛纳;而在柏林看到烂片,你抬腿走出电影院,就只能开骂:‘我他妈在柏林!’” 拜访邻国时,我们愿意相信如今的欧洲大陆运行得马马虎虎。这令我想起在一间加利福利亚(想想为什么是加利福利亚的)看到的一个好玩的段子:“一个英国警察、法国厨子、德国机械师、意大利情人并由瑞士人管理的地方就是天堂。一个有德国警察、英国厨子、法国机械师、瑞士情人并由意大利人管理的地方就是地狱。” 已经接近3月底,我们却远远看不到主竞赛单元的全貌。每到这个时候就有一种熟悉的感觉:去年此时,我们几乎一无所有。我可以引用米哈耶夫·戈尔巴乔夫谈论苏联经济时使用的一个词来描述戛纳官方选片,他的回答是:“好。”两个字呢?“不好。” 这是一个美国式的教训:若有一件东西永远得不到,得到了其他的一切也没用。 (大卫芬奇)听到我的抱怨,他大笑起来,他没有忘记戛纳:“我会回来的。你们法国人比其他地方的人更懂得谈论电影。你们在其中倾注了如此多的东西。电影在美国是脆弱的东西。它被那些手握资金的人控制着,而他们只会迎合青少年。把电影公司那些曾经掌权的人鼓吹成伟大的人道主义知识分子。” 在一家电影院工作是任何一个影迷的起点,也是梦想。我一直觉得接待观众、捡电影票是一种神圣的仪式。也许我会终老于那样的生活。 近几个星期,我都没有喝醉过,但是昨天晚上故态复萌。我安慰自己,心想没有什么比小津所沉迷的东西更有价值了。他在日记里有一句简单的文字记录:“今天,无事,喝酒。”这让人揣摩这个行为的精彩之处。我前往小津位于镰仓墓园的目的朝圣时,当地的传统不是献花,而是奉上一瓶清酒。 吉尔跟我说过:“拒绝的时候要干脆。”起初,这并不容易。我不希望他们被拒绝的时候产生被侮辱的感觉。但这个建议其实是非常明智的。因为没有什么比留下疑问更坏,除非有时真的不确定。随着时间的推移,我学会信任并坚守原则的前提下注意措辞。“对脑门来一枪总比对胸前开五枪好。”布拉德·皮特在贝尼特·米勒执导的《点球成金》中这样说道。 当我们收到一部电影时,没有比赶紧看它更重要的事,任何事都无法战胜这种渴望。喜欢看电影的人都是肉食动物,正如笼子里等吃肉的狮子。
4.0。1.可读性非常强,不止于戛纳的料比较足,还有福茂作为一枚真影迷对电影的真爱。2.日记的研究价值也比较充足,作为A类里最优秀的电影节,福茂算是比较细致介绍了戛纳的主竞赛、一种关注、非竞赛单元展映的选片机制,以及对每年收2000左右片源的处理原则,作为一个艺术总监,哪些入选,哪些不入选,进哪个单元,实在是一件巨大的公关和人际关系处理事件。3.潘礼德拍了赤柬,更期待中国能拍出自己的纪录片;吉尔·雅各布可能许诺了金棕榈大奖,老科波拉才带着《现代启示录》来到戛纳;库斯图里卡原来如此小气又傲娇。
字里行间流露出一个傲慢的掌权者对工作的自我感觉良好和对批评的不屑一顾。
没有读得很仔细,加之译名并不是通用名称比较影响阅读。但戛纳是永远的盛事。
福茂的流水账,仅仅是满足了迷影者的偷窥欲。
这是世界第一电影节掌舵人对于电影的思考,也是一部史料。本书的阅读乐趣在于读者对于世界电影界和法国文化界的熟悉程度,关于和法国文人的内容(由于基本不认识)在我读起来便是流水账,极度乏味,但是关于世界电影导演的内容相当有趣,看到作品背后更加鲜活的导演们。有着以苦大仇深见长但是私下超爱开趴的达内兄弟;极度高傲的库斯图里卡;早已淡出影坛但依旧享有尊敬的费尔南多•索拉纳斯;最右的伊斯特伍德和最左的肯•洛奇;支撑起俄罗斯电影最后荣光的安德烈•萨金塞夫;如火如荼的罗马尼亚新浪潮众将等等 最后也收获了一批待看片单
虽然这一年的日记全文四处可见福茂个人对政要、制片权贵乃至整个好莱坞难以克制的媚态,也谈到对波兰斯基、WA、韦恩斯坦(事发前)的一些争议评价,但同时也不得不承认福茂对电影让人怀有敬意的质朴纯粹的情感。每个影迷都无法绕开法国、绕开戛纳谈论对电影的看法。伟大!致敬。