悟能

《悟能》亮点总结：一位艺术家的 自我修行与生命智慧 书籍类别与内容方向 《悟能》是央视版《西游记》中猪八戒扮演者马德华的首部自传，以诙谐幽默的笔触，融合成长经历、艺术理念、家庭生活与西游幕后故事，展现了一位艺术家对角色的深刻理解与对人生的独特领悟。书中不仅揭秘了《西游记》拍摄过程中的艰辛与趣事，更通过马德华的视角，传递了"甘愿做男二号，但永远用男一号的标准诠释男二号"等艺术信条，为读者提供了一份兼具娱乐性与思想性的精神食粮。 一、文学性亮点：幽默叙事下的生命哲思 1．第一人称视角的真实性与亲和力作为猪八戒的扮演者，马德华以"本色出演"的姿态讲述人生故事。他坦言自己并非科班出身，却凭借热爱与坚持在演艺圈立足，这种坦诚拉近了与读者的距离。例如，他提到自己因身材圆润被导演选中饰演猪八戒时，幽默地写道："我这辈子最感谢嫦娥，若不是她当年'调戏'我，哪有今天这身本事？"这种自嘲式表达既消解了成名背后的艰辛，又凸显了乐观豁达的人生态度。 2."喜剧外壳"包裹的深刻反思 书中以《西游记》中的经典情节为线索，将猪八戒的"贪吃懒做"与马德华的现实人生巧妙对照。例如，他提到拍摄"三打白骨精"时，因多次NG被导演批评，却从中领悟到"演戏如同修行"——唯有接受不完美，才能在反复打磨中接近完美。这种将角色困境与现实挑战相勾连的叙事，赋予了传记文学超越个人经历的普世意义。 二、思想性亮点：角色塑造与人生智慧的互文 1."悟能"精神的立体化诠释 马德华将"悟能"二字从角色法号升华为人生哲学。他提出"甘愿做男二号"的理念，强调"用男一号的标准诠释男二号"，这一观点颠覆了传统对配角"陪衬"功能的认知。他以沙僧为例，指出"沙僧看似平凡，却是团队中不可或缺的调和者"，借此表达对"匠人精神"的 推崇——专注本职，方见格局。 2．欲望与修行的辩证思考 书中多次借猪八戒的"贪嗔痴"映射现代人的精神困境。马德华坦言，自己年轻时因身材自卑，却通过练功与表演找到了自信，最终将"贪吃好色"的标签转化为塑造角色的优势。他写道："悟能的'戒'不是压抑欲望，而是学会与欲望共处。"这种对人性复杂性包容，与佛家"勤勉持戒"的思想形成呼应，为读者提供了面对现实压力的新视角。 三、艺术性亮点：多维度呈现艺术 人生的厚度 1．跨界才华的惊艳展示 马德华在书中展现了令人惊叹的艺术修养：他通日语、擅芭蕾，书法造诣深厚，甚至将京剧唱腔融入了八戒的台词设计。例如，他提到为塑造"天蓬元帅"的威严感，特意参考京剧花脸的表演程式，最终创造出"既滑稽又庄重"的经典形象。这些细节不仅解密了角色塑造的幕后功底，更彰显了艺术家对多元文化的融会贯通。 2."笨功夫"背后的极致追求 马德华反复强调"用笨办法做事"的理念。他回忆拍摄"过火焰山"时，因火焰特效导致皮肤严重灼伤，却仍坚持不用替身；为练习猪八戒的走路姿势，每天在片场观察猪的动态。这种对细节的苛求，与当下快餐式艺术创作形成鲜明对 比，传递出"匠心即生命力"的深刻启示。 四、社会价值亮点：经典角色的当代启示录 1．重新定义"成功"的标准 马德华以自身经历解构了世俗意义上的"成功"。他直言，出演猪八戒并非偶然，而是数十年积累的厚积薄发；即便在《西游记》爆红后，他仍选择回归舞台，拒绝流量诱惑。这种对艺术纯粹性的坚守，为浮躁的娱乐圈提供了反思样本。 2．传统文化的年轻化表达 书中巧妙结合《西游记》与现代心理学、哲学，赋予经典角色新的生命力。例如，他引用荣格"原型理论"分析猪八戒的集体无意识象征，又以"断舍离"理念解读"悟能"的修行意义。这种跨时空对话，使传统文化焕发现代活力。 结语：一本属于所有"悟能者"的启示录 《悟能》不仅是一部演员的回忆录，更是一本关于自我接纳、艺术坚守与人性成长的启示录。马德华用诙谐包裹哲思，以配角视角解构主角光环，最终指向一个朴素却深刻的道理：人生的圆满，不在于扮演何种角色，而在于是否以"男一号的标准"投入每一场人生戏码。对于读者而言，这本书既是对《西游记》的另类解读，亦是一面照见自我的明镜——正如书中所言："悟能者，能悟能也。"

读完《悟能》，虽然是自传性质，从小时候的经历和学戏开始，但是重点还是在《西游记》的拍摄，即猪八戒的扮演上。 马德华老前辈写猪八戒，写得很朴素。他没有把自己放在“经典缔造者”的位置上讲大道理，更多是在回忆自己怎样学戏、怎样练功、怎样琢磨人物，怎样在一场又一场戏里慢慢靠近猪八戒。这个角色天生带着喜感，贪吃、偷懒、爱占小便宜，稍不留神就会演得油滑。马德华记住先生的话：人物不能演脏。 马老前辈心里始终有一条线，丑角可以好笑，却不能下作；人物可以有毛病，却仍要有人的可爱和余味。 这就很难啦，但是我们从小看的《西游记》完全没有那么讨厌猪八戒，甚至有点喜欢，这就说明马老前辈做到啦。 冬练三九，夏练三伏，一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。 这样的句子现在读起来甚至有点古旧，却让人踏实。很多经典角色看上去轻巧，背后全是慢功夫。猪八戒那些步态、眼神、小动作、插科打诨的节奏，靠的不是临场聪明，而是戏曲、生活经验和长期观察一点点攒出来的。 不是马老前辈有了扮演猪八戒的机会，他就演的顺其自然，而是在扮演的过程中，不断学习，不断听取别人意见，不断从自己以往的经历上获取灵感，这是一种慢功夫的签到好处呀。 我也很喜欢书里“丑角不丑”的意思。马德华接受了小人物，也在小人物身上找到了自在。他说自己更愿意把平凡生活过得有滋有味，又说不感谢那个年代，却感谢它给了人生咸涩的滋味。这话有一种经过岁月以后才有的平和。人年轻时总想演英雄，后来才明白，把一个有缺点、有欲望、有烟火气的人演得让观众喜欢，也是一种本事。 白龙马那段尤其让人酸（如果你不曾了解过，就不要逼着自己去了解，或许会好受些）。曾经一起走过万水千山，后来都留在故事和回忆里。读到这里，会自然想到《西游记》陪我们走过的那些年。 演员老了，马也老了，看电视的小孩也长大了。可片头曲一响，很多旧日子就会回来。它带回来的有剧情，也有家里的电视机、夏天的午后、亲人在旁边的声音

猪八戒是我很喜欢的一个角色，马德华老师是我很喜欢的一个演员 书写的很朴实，也挺有意思，但私以为书名起的不好，八戒悟能，皈依法也，书中未见体现，照片拿个耙子，名字起个悟能，左不过是为了多卖书贴个西游记的ip，还不如叫八戒来的更直接 扣一星是因为我看了杨洁导演自传里的内容

“五十知天命，德华兄到了七十，知天知地知自己，我觉得这本书一定蕴含了他自己对生活的感悟、对艺术的追求，希望德华兄的书大卖！ ——《西游记》唐僧扮演者 汪”

马德华先生作为德高望重的老艺术家，不仅以精湛的艺术造诣赢得观众敬重，更以醇厚家风彰显品格力量，堪称德艺双馨的典范。难能可贵的是，他始终保持着对生活与艺术的热忱，真正践行着“活到老，学到老”的人生信条，这份坚守与进取，更让人为之动容。

同为北京回族的朵斯提，加上一颗星。 以现在的阅读口味而言，书的内容过于平淡。尤其作为西游剧组的全程参与者，竟然没有一点内幕爆料，委实让我等吃瓜群众大失所望（手动狗头）。 本书与较早之前看过的六小龄童的《行者》所留下的印象两者比较，最大不同有两处。其一是行者中记录了不少剧组当年拍摄过程中的（趣）事，包括三任唐僧的更替，似乎有谁是去上大学来着？而本书中对这方面完全没提，就当作二师兄的厚道吧。毕竟这种事放到现在，恐怕刚发生的时候就已经沦为大型撕B现场了。但是除了娱乐吃瓜群众以外，对作品对剧组又有何好处呢？ 另一不同则是结尾，行者中记录了六爷不少突破角色限制、谋求进一步发展的尝试，从周总理到吴承恩，从《过年》里的窝囊大哥到反派花铁干，必须承认六爷还是有追求的，没有躺着吃老本。不过不知是否转型不顺、突破无望，最终转回了试图独霸孙大圣IP的路子，以至于被网友们嘲为文体两开花的六学家。 说到底文学还是需要争取观众，而不是消灭竞争对手去做一个人的比赛的冠军。这方面二师兄似乎“胸无大志”，全书除了西游记中的角色塑造之外，貌似并无其它角色的尝试，后面的所有交流、商演……看来也都是以二师兄的形象出场，如此“专一”，到底该说是精益求精、耐心打磨的工匠精神呢？还是该惋惜于不求发展、甘于吃老本的桎梏呢？不便轻易断言。 不过对其它二师兄形象持宽容态度还是值得肯定的，藏拙也好偷懒也罢，留待观众和时间的检验未尝不可。就像星爷的至尊宝版大师兄，如果不是星爷演绎，其实也难以获得观众的认可。从张卫健到林志颖，再到郭富城、甄子丹，还有打杀段小姐黄渤配音的最还原版……最高的评价也不过是“还行”。说起来我倒是比较欣赏后来林更新那版的扮相（不包括变身后）。总比六爷在每个场合都批判那个十字架版大圣的好，其实批评本身未尝不可，耶稣版大圣从某个角度看也可以算是一个笑话，但是批判太多，批判笑话的行为本身也沦为了笑话。 从善意的角度理解，马德华满意于塑造出一个角色，很大可能与之戏曲演员的出身有关。六爷虽说是戏曲世家，但是其本身似乎只是完成学艺而未正式登台开展演艺生涯，所以六爷给自己的定位也更多像是一位曲艺出身的影视演员，而不像二师兄这样，更像是一个借调到电视剧中的正牌戏曲演员，所以马德华如同西游记中很多其它客串的配角那样，演完电视剧中的戏份后，自然而然地回归原本的戏曲舞台。而戏曲演员本就如此，有那么几个经典剧目、经典角色，然后就是重复重复，排新戏、尝试新角色并非必然。而影视演员则相反，不可能把一部电影一部剧反复饰演，就算是生化危机黑客帝国速度激情这类系列电影，或者老友记权力游戏这种N多季的连续剧，也不可能够吃一辈子的，所以总是需要下一个角色，甚至雷同的角色都不行，得突破自己饰演不同类型的角色才算进步。 最后说回本书，马德华是典型的老派文艺工作者（就不说艺术家那么大了），无论是登台演出还是镜头之前，都只是工作。像葛优所说，下了班回了家还有什么艺术家啊？都是张阿姨李大爷。和现在的偶像艺人完全不是一个概念。 亮点则有两处，一个是从小练的武术，不仅仅是武术这个技能本身，而是一种生活习惯一种人生态度，就像后来说的早年间戏曲学徒那样，抛开生死不论的糟粕，有这种恒心毅力、吃苦精神、反复锤炼…不管是戏曲武术，还是跳舞体育，还是书法绘画钢琴小提琴…都能学得出来。 另一个则是对戏曲的执着，以至于错过了一次又一次文工团的机缘，最终如愿进入京剧院。刚刚补完芳华，能入文工团成为个军人，就算在八十年代没有六七十年代那么光鲜了，也仍然是一种光荣。而这种“不凑合”，无疑更令我等俗人钦佩。 最后再说两个题外。一个是书中开头，文字叙述家中只有一姐，而照片中却还有两位哥哥？不知是避而未谈呢，还是叔伯家的堂兄弟？ 早年间记得西游正热时，那个年代也多少扒过相关演职人员的八卦。印象中马德华原名马芮，但是多有人念错，以至于去医院打针还有人戏称“马肉打针？”所以才改为四平八稳绝不会错的马德华。本书中丝毫未提及此事，不知是本书遗漏了此素材，还是当年的桥段原是演绎的段子？ 看了好久的网文了，又回来看一本原本意义上的“书”，换换口味，颇有收获。 安赛俩目而来坤。

说起《西游记》耳边便传来了开场的音乐，眼前便浮现出了猴哥龙宫遨游的精彩片段[鼓掌][鼓掌][鼓掌]，就像个老朋友，只看见就满心欢喜，不论从哪里开始都能津津有味的看起来接上去哈哈哈。 偶然在微信读书找到了“八戒”的自传迫不及待读了起来，对“八戒”有了更多的敬佩。对于他的热爱他一直都很清楚，就算遭遇了挫折他也勇往直前一直朝这热爱奋进，执着追求，有目标有方向，这样每天拉弓才有意义，像您学习[拳头] 像是一棵突破了种子的外壳、冲破了黑暗土壤的小草，我看到蓝天、白云、水滴，感受到风，感受到阳光的温度。这是梦想与热望，还有什么比它们更有力量？ 热爱与激情的力量，只是看到文字就感觉到了那份力量感 我还记得那位师傅每次都热情洋溢地端着我的饭送到我桌前，那时候的每一顿饭都让我记忆深刻，不仅是因为师傅的菜做得特别可口，而且因为他对于做菜的热爱和激情感染着我，使我在吃饱饭之后更加全身心地投入拍摄之中。 印象很深刻的是他自幼练习武术，每天起的都很早，赶在上学前练习两个小时，不论寒暑日日如此，只这份坚持就令人敬佩，这样学习又怎会不成？ 古语云“贵有恒，何必三更眠五更起；最无益，莫过一日曝十日寒”，做事情贵在持之以恒。戏曲里的练功最是如此，讲究冬练三九，夏练三伏，即便是再恶劣的天气也不可以间断。 学习都该这样！ 还有学习日语每天早上都会起来念诵手抄的日语“教程”，当发现自己的口语和听力不够好时便下决心要攻下这个山头，最后终于能够用学到的日语将中华文化传播出去，最终获得了成功，近来也在学习日语看了以后有很大触动，我也要记诵起来，下足功夫。字里行间都看得出老师是个很踏实的人。 认准的事情，就一定要坚持下去，决没有中途放弃的道理！ 永远保持学习力和好奇心，多问几个为什么，多问几个怎样才能，怎样才能完的成？每天多问一问自己，勤思考，乐观向上，永远保持好奇心，现在开始永远来得及 老师的生活很充实，练书法，做公益，一步一个脚印向前走，路一直都在脚下，我也要充实起来，最后祝快乐的“八戒”健康和乐，幸福安康

平时的语言展现了一个演员的不懈奋斗历程，终以电视剧《西游记》中“悟能”一角功成名就。作者的学艺做人都值得肯定，浓墨重彩的《西游记》拍摄过程也让人敬佩。美中不足的是，与《西游记》导演的矛盾、未参演加续集拍摄交代模糊，疏为遗憾。

没想到，才25集的《西游记》，居然用了6年的时间拍摄，这在当下是想都不敢想的事儿。要知道，当下拍戏是越快越好，不可能花几年的时间拍一部戏，都是几个月就拍完一部戏。 真还真是过去拍戏是为了艺术，现在拍戏是为了娱乐。 艺术和娱乐的区别是，前者给人留下深刻的印象，后者只是让人看后笑一笑。 作为年轻人总想着超越老一辈，这想法是对的。但老一辈的一些精神是只能继承，不能超越的，比如吃苦耐劳、踏实认真。 我说的这些都是老生常谈的道理，但在做人这方面，我们只能是老生常谈，而不能有所创新。

马德华老师的八戒很不错。认识的德华有刘德华、马德华、《父母爱情》里的德华。挺好。