夏天、烟火和我的尸体

评论区有两个评论我很有兴趣 1.一个孩子妈被喜欢这本书的孩子推荐，观后义愤填膺，难以遏制控诉本书三观的欲望。 2.某读者试图用“逻辑”挖出故事的隐喻，体会作者想表达的思想，遂失败，结论为本书是个没有深意的苍白故事。 我认为这两个评论的答案就是这本书的答案，以下是我的猜测： 作者（乙一）缺少亲人关注，并在十六年里逐渐习惯这种边缘人的身份，长期痛苦产生了自我保护机制，也就是对周遭感到麻木，并且长期受忽视导致作者崇尚冷血，认为得不到关注与爱就感到悲伤是自己的懦弱，于是可以理解健得知五月死亡的描写显得冷血，文中主人公喜欢健也体现了这一点，健代表了父性的强大，有着强解决问题的能力，是一个温柔的强者，这是作者的理想自己，于是主人公喜欢健。 弥生和自己喜欢的健大量依偎的描写代表作者的自卑。 而母亲找不到五月的眼泪让作者无比满足，这是他梦寐以求的眼泪，代表在乎，事实上我们所有人小时候都赌气想过自己离家出走父母有多伤心，这整个故事都是大同小异。 本书完全是作者阴湿缺爱的小日记。故事的黑暗归因为作者未得到满足的依恋焦虑因羞耻而被自己拼命压抑，在内心发酵成了这种怪味，也就是说，因为羞耻，作者的创伤只有通过这种看似变态的方式才能转变成某种舒爽的享受，这种享乐是作者不愿承认的一种悲哀，是他根深蒂固，已然无法改变的审美基调，在他的所有作品中都有出现 。 至此可以解释宝妈的愤怒，她所说的三观不正绝不是原因，而是一种对自己无能的绝望，她的孩子喜欢看这种作品，代表她作为一个母亲是失职的，孩子得捧着这堆让人作呕的文字来代餐失去或从未得到的母爱，还为此欣喜若狂，哪个妈妈不会觉得难受？ 这种审美基调小可以说是原始家庭的失职，大可以说是日本虚伪而压抑的社会荼毒出的脓疮，而日本文坛把它捧到天际，大谈什么天才，什么绝美，这就像一群人跑到病房里拍手叫好一样，我是真绷不住，日本文学大多数是这种不坦诚的东西，说半天西其实在言东，快把自己都给绕进去也没胆子问一句为什么。

市面上把这本书捧上神坛的读者，多半是被“16岁天才处女作”“孩童纯粹之恶”的营销话术裹挟，误将刻意制造的惊悚，当成深刻的人性剖析。剥离滤镜再读，只会发现这是一篇靠漏洞堆砌、拿孩童死亡博冲击感的猎奇短篇，立意单薄，逻辑全线崩塌，所谓的黑暗书写不过是浅层的情绪恐吓。 全书最大的诡计，尸体第一人称叙事，看似新颖，实则是投机取巧的包装手段。以死者视角旁观自己被杀害、藏匿，刻意弱化死亡的沉重，用孩童轻飘飘的口吻消解生命重量，本质是为了合理化无底线的残忍。乙一不敢直面成人世界复杂的善恶博弈，便躲进低龄孩童的框架里，把恶意简化成一句微不足道的嫉妒，用极端化的孩童之恶制造反差惊悚，回避对人性根源的深层探讨。弥生只因争抢好感便痛下杀手，健超乎年龄的冷静藏尸，二人全程毫无发自内心的愧疚，这种人设完全是为了“暗黑”强行捏造，脱离现实人性逻辑。 作为悬疑故事，文本硬伤随处可见，所有危机化解全靠机械巧合支撑，毫无说服力。盛夏高温之下，尸体腐烂的气味、蚊虫苍蝇、清晰的脚印线索，全村大人、巡逻警察集体失明失聪，数次擦肩而过都毫无察觉。警察明明锁定可疑孩童，却不跟进盘问；多次转移尸体刚好避开所有人，每一次脱险都依靠天降机缘，推理逻辑彻底崩坏。作者为了延续藏尸的紧张游戏感，不惜牺牲基础现实逻辑，所谓的悬疑只是一场经不起推敲的自嗨闹剧。 更值得批判的是它廉价的善恶二元论。全书粗暴抛出“人性本恶”的结论，将孩童定义为未经驯化的野兽，刻意抹去孩童共情、柔软、善良的普遍特质，以两个极端案例全盘否定童真，是片面又偏激的刻板定论。真正的人性书写，会看见恶意背后的环境、教育、成长诱因，可乙一完全放弃溯源，只单纯放大残忍，把孩童的自私、暴戾当作吸睛卖点，看似撕开美好假象，实则只是贩卖黑暗快感。 结尾绿姐姐连环诱拐孩童的反转，更是画蛇添足的猎奇叠加。本就单薄的孩童犯罪线，还要额外追加成年女性反派，层层堆砌黑暗元素，只为持续刺激读者的恐惧感，却没有任何社会反思。通篇看不见对生命的敬畏，看不见对悲剧的惋惜，所有笔墨都用来渲染藏尸过程的刺激、恶行得逞的侥幸。最终凶手没有败露，逝者永久埋没，罪恶完美隐藏，没有审判、没有救赎、没有反思，只留下冰冷的绝望感，这种绝望空洞且虚无，没有任何精神价值。 夏日烟火的美好意象与尸体的阴暗形成强烈对比，看似高级的文学反差，实则是流水线式的套路写法。明媚景物搭配残忍命案，早已是暗黑文学烂大街的模板，很多读者被扑面而来的寒意打动，错把生理上的惊悚震颤，当成精神层面的深度共鸣。 不可否认，16岁的作者拥有不错的文字氛围感，但年龄从来不是掩盖作品短板的遮羞布。《夏天、烟火和我的尸体》只能算作合格的猎奇小故事，远达不到人性经典的高度。它一味放大极端之恶，回避现实逻辑，缺乏人文悲悯，用孩童死亡制造噱头，除了短暂的心理冲击，留不下长久、厚重的思考。若想读懂人性幽暗，它远不足以担当范本，充其量只是一篇迎合大众暗黑审美的速成读物。

《夏天、烟火和 我的尸体》是16岁的乙一16岁时的作品，真是年少成名呀，有惊艳到我，哈哈😃厉害👍🏻👍🏻 首先，以第一人称“我”——尸体，来写整个作品，全新的阅读体验，新颖，新奇🥲🥲🥲；然后，阅读过程中有许多呼之欲出的情节，在乙一的书写中突然的转折，让你亲身体验这刺激的情节👹👹👹。最后，虽然有bug，但是也无伤大雅。书中第二个故事《优子》也是不断反转，最后揭晓答案🤪🤪🤪。 接着，也是去了解了一下乙一1️⃣老师： 本名安达宽高，出生于1978年10月21日，在日本福冈县长大，先后毕业于久留米工业高等专门学校材料工学科和丰桥技术科学大学生物工学部。乙一的作品风格独特，横跨恐怖、推理、纯爱等多个领域，以其深刻的主题、独特的叙事方式和丰富的情感表达赢得了广泛的赞誉。他的作品通常被分为以残酷、惨烈为基调的“黑乙一”💀💀💀和以纤柔、悲凄为基调的“白乙一”👻👻👻两种风格。 📔📔📔以下是主要作品及分类： 🧛🏿‍♂️🧛🧛🏻‍♀️黑乙一：《Goth断掌事件》、《暗黑童话》、《夏天.烟火.我的尸体》、《七个房间》、《优子》、《ZOO》（《动物园》）、《天帝妖狐》《枪与巧克力》 🧟‍♂️🧟🧟‍♀️白乙一：《只有你听得到》、《寂寞的频率》、《失踪HOLIDAY》、《被遗忘的故事》 、《平面狗》、《伤 KIZ-KIDS》《THE BOOK》《濒死之绿》、《阿原》 🥷🏿🥷🏿🥷🏿其他：《孩子去了远方》、《华歌》、《在昔日黄昏的公园中》、《上帝的诅咒》、《小生物语》、《土耳其日记：“无用之人》 ❤️❤️❤️❤️推荐按以下顺序阅读乙一作品： 1.《夏天、烟火、我的尸体》：作为乙一的处女作，这部作品情感丰富，叙事方式独特，适合作为入门首选。通过一具尸体的视角讲述故事，给读者带来全新的阅读体验。 2.《ZOO》：乙一的一部经典作品集，包含多个风格迥异的暗黑童话故事。每篇故事都短小精悍，引人深思，适合在阅读完处女作后进一步了解乙一的创作风格。 3.《暗黑童话》：与《ZOO》类似，但更加聚焦于人性的阴暗面和社会的残酷现实。通过奇幻的设定和深刻的主题，挑战读者的心理承受能力。 4.《GOTH断掌事件》：乙一的本格推理短篇集，展现了其高超的推理技巧和对人性的深刻洞察。喜欢推理小说的读者不应错过。 5.《在黑暗中等待》：白乙一的唯一长篇作品，感人至深。通过细腻的情感描写和深刻的主题探讨，展现了人性的光辉与温暖。 6.《平面狗》及其他短篇集：如《只有你听到》、《天帝妖狐》，这些作品各具特色，既有悬疑推理的紧张刺激，也有温馨感人的情感故事。

【内有剧透】整个故事，是以五月第一人称的叙事视角去书写的，也就是，叙事人是五月的尸体。 让我们来看看这些设定吧！ 1．健和弥生是一对兄妹； 2．妹妹弥生爱哥哥； 3．我是五月，我爱健； 4．我九岁，跟弥生差不多大，健要大一点； 5．弥生希望自己不是健的妹妹，以便将来能跟健结婚； 6．我的死是弥生故意造成的； 7．我的尸体能够听到、看到、感知到一切，但是不能动； 8．健不知道弥生杀了我； 9．健要帮助弥生，在任何情况下都跟弥生共进退； 10．健和弥生不会把我死了这件事告诉任何人； 11．健和弥生屡次处理我的尸体都不成功，但是也没有被发现； 12．十九岁的绿姐姐是真相的发现者，对处理我的尸体这件事很有兴趣，会去帮助健和弥生； 13．绿姐姐杀了很多小男孩。 乙一的小说，即以设定取胜的案例，这篇很短、情节也非常简单的《夏天，烟火和我的尸体》之所以成为大受欢迎的悬疑小说，无非是因为第4条、第7条设定让人耳目一新：小说主人公都是儿童，尸体能继续感知到身后发生的事情。 而那种有激烈内在矛盾的设定，则出现第7条、第9条、第11条之间：我是知道一切真相，却不能说出来的人，我在感知别人对我的尸体所做的一切。 这些设定所造成的巨大的力量，使得主人公的叙事是如此幼稚、轻巧、简单，却令人无比心碎。 这个例子足以让我们感受到：那些出其不意的、有激烈内在矛盾的设定会让写作变得非常容易。 乙一只需要以一个九岁小女孩的口吻叙述她所“看到”的一切就可以了，无须解释，无须抒情，无须复杂的剧情设计，无须往深里塑造“圆形人物”，无须精细入微的描写和精巧高级的修辞。 ——《故事课：中国本土IP实训指南》

🔥顺带推荐📖❿乙一《夏天、烟火和我的尸体》★★★🌸记得主要看后文那个专业书评🌸 📖微读第 616 本🎁 2023 年第 133 本🍊读完于 2023.9.6 🔥本来准备自己写个日记，正好心情不好，可是在网络上看到这本书的一篇专业书评，让我实在提不起勇气写了。虽然我自己本身写书评都是跟这本书无关，纯属于“挂羊头卖狗肉”类型，从来也不是就这本书说这本书，都是找个地方写个留下情绪。遮掩具体事情的日记而已。话不多说，我把这篇专业书评给大家发出来看看，真心值得一看： 🍊首先声明本文来自度娘百科： 🍓专业书评 《夏天、花火与我的尸体》书评—— 传奇从本作开始 天蝎小猪 在日本作家的笔下，夏季似乎总是充满着神奇、美妙、怪异——当然，还有罪恶。这一点在通俗小说方面表现得尤为明显，比如山田太一的《遭遇异人的夏天》（1987）、京极夏彦的《姑获鸟之夏》（1994）、赤井三寻的《恐怖的夏夜》（2003）、勇岭熏的《我和未来先生的暑假》（2003）、道尾秀介的《向日葵不开的夏天》（2005）等。通过小说中那些深具魅惑色彩的文字，我们往往会遭遇一个梦幻般的开端、一段玄奥式的经过和一场颠覆性的结局。口味时重时轻、色调时冷时热、节奏时缓时急、气息时滞时畅、韵律时诞时平，矛盾感和纠结感十足，这或许就是日本人所理解的夏天吧。乙一的这本同样描绘夏天的作品也不例外。 《夏天、花火与我的尸体》（1996）是被誉为“鬼才”的年轻作家乙一的处女作，于作者16岁时开始构思和撰写，一年后完稿并应征了集英社创设的JUMP小说·非小说大奖，赢得著名小说家栗本薫等选考委员的垂青，最终获颁第六届的大奖殊荣，同时还受到小野不由美、我孙子武丸、法月纶太郎等诸多名家的热烈推赏。乙一以青春韶华的冲龄，写出这样一部技惊四座的作品来，以超级新人的身份出道，实在令人艳羡。况且按照其本人的说法：“这只是一个初学者的碰运气之作，居然意外地得了奖。”并不指望的偶作获了大奖，我们也只能目之为传奇了。也有人说，他取这样奇怪的笔名，本就是一个传奇。不管是哪种说法，乙一的传奇，大抵就是从他使用了一个类似于“孔乙己”的怪名、写出了一部“黑色系”首作开始的吧。 所谓的“黑色系”，一般是指笔调比较灰暗冷峻、内容比较残酷惊悚的小说风格。对于乙一的“黑色系”作品，日本有一个专有名词叫“黑乙一”（与之相对的风格，则叫作“白乙一”）。我国出版过的《ZOO》就是“黑乙一”的集大成之作，而《夏天、花火与我的尸体》则为该文风的成型之作。尽管曾凭借《GOTH断掌事件》（2002）获得第三届本格推理小说大奖，但因为作者很少创作本格味道浓郁的作品，遂基本不被列入推理作家的行列，而本作也多半归为恐怖小说这一类型。读过这部作品的朋友，大概都看得出来，《夏天、花火与我的尸体》缺乏明显的推理元素，而从结局的惊悚况味来看，说它是恐怖小说倒也不为过。关于恐怖这一情愫，比起血腥骇人的场景所带来的直观的感官方面的恐怖，以未知的、不可解释的物象所带来的间接的心理方面的恐怖，可能更容易造成持久的冲击和影响吧。再怎么凶恶的杀人狂、再如何空前的大灾害，只要原形、经过写得清晰可辨，就不会产生强烈的恐怖体验吧。反之，越是在开头、经过部分描绘稀松平常的情节，越是淡化甚至略去终极恐怖元素出现之前的铺垫，阅读中虽有不确定的不安感，却难以捉摸其具体形状，必须经由自己的想象力去补完，则越能打造出令读者突感世界崩坏的巨骇结局。乙一的这部作品正是上述“心理恐怖”模式的杰作，因为它深深把握住了“人心即是恐怖之源泉”这一至理箴言的要义。 我们不妨来分析看看小说的标题。它是三个词汇看似简单的组合，但其背后颇能见到作者的用意。在“夏天”、“烟火”这两个平淡无奇的单词之后，特意混进“我的尸体”这一令人顿感突兀的不适字眼。仿佛人们刚刚通过前者回溯了夏天参加烟火晚会等美好的童年记忆，原本极具幻想性的风景诗，却转瞬间变脸，曾经的不快事件如走马灯一般在脑海中闪回。标题的这一象征意味，被乙一很好地承继、演绎到故事中：夏夜的风物、古老的神社、传统的“竹笼眼”游戏以及华彩的烟火晚会、若有若无的少男少女情怀……这些具有时代感和童趣的意象和相关话题，在三个主人公之间逐渐展开。然后叙述者“五月”（我）陡然遭逢不测，只好以“我的尸体”这一特殊视点继续完成叙述工作，小说文风也自此丕变，转向“黑色系”。而独特的视点定位正是本作一大特色，通过被害人“五月”的尸体来观察凶手作案后的行动，之后的故事紧张度和阴暗度俱佳，在藏匿尸体的过程中不时会出现意外人物和意外情节，正读着这本书的诸位也一定会为凶手捏一把汗吧。当读者以为凶手在旁人的帮助下终于解决了藏尸难题，心情暂趋舒缓之时，作者没有任何征兆地、仿佛很随性地，抛出了一颗高当量的TNT炸弹，其惊悚程度丝毫不亚于恐怖小说大师阿刀田高的代表作《拿破仑狂》。小说最终在一片凄凉的、寂寞的“竹笼眼”歌声中落下帷幕，留给读者的是无远弗届的颤栗余韵。人心兴许比死亡更可怕，这大概就是乙一这部杰作的言外之意吧。 值得一提的是，本作在出版单行本时收录的另外一部短篇《优子》，则有别于出道作的风格，很有点日本战前变格派小说的味道，尤其是作者模糊现实和幻想界限的叙事手法（尽管是作非本格推理，但其中的相关情节居然让我想起本土推理作家“水天一色”的长篇代表作《蝶梦》），为读者制造了诡异的阅读氛围，很有点绫辻行人的影子。

夏天里有什么？ 有清爽可口的冰镇西瓜和冰淇淋 有年迈老旧、吱吱呀呀的老式风扇 有四四方方、缥缈柔软的蚊帐 有蝉鸣蛙声 有烈日骄阳 啊对了，还有我的尸体和朋友的秘密。 我喜欢上了弥生的哥哥——健。我将这个秘密告诉了弥生，于是我被她从树上推了下来，尸体扭曲成了一个无线的木偶——我的样子真不淑女呢！ 不过我的好朋友——弥生和健，他们帮我摆好了姿势，将我轻放在一个干枯的水渠里，还贴心地替我盖上了石板，为我遮住烈日的曝晒——他们真是我的好朋友！ 这也是我第一个没有回家的夜晚，我透过石板间的缝隙观赏着繁星满天；我第一次闻到了泥土的气息；第一次被不知名的小虫轻咬——我开始害怕起虫子了。 妈妈开始四处寻找我的下落，我听到了她夜夜的哭泣。 后来，弥生和健将我搬到了他们房间的橱柜里，可能是不想让我听见妈妈的哭泣吧——他们真是我贴心的好朋友！ 每年夏天，村里的人都会在神社前举办烟火晚会。算算时间好像快到了呢！听说今年的烟火特别美，弥生和健为了满足我的愿望，他们将我抬到了神社的石墙上。石墙上有一个深洞，他们准备将我放在里面，这样才方便我站立起来更好的欣赏烟火——他们真是我周到的好朋友！ 我还遇见了绿姐姐，她说石墙快拆了，她知道一个更好的归宿———— 这里，我看到了很多和我一样的人，我又有新朋友了。这里的温度也适宜，我再也不用担心我的身体胀气变胖了。 这真是一个令人愉快的夏天呢！

十六岁的乙一为了在打字机上练字而完成了处女成名作，不得不佩服他与生俱来的笔力。 犹记得当年的十六岁，未曾体会写文的精髓，于是用的是剽窃抄袭的拙劣手段完成作文写作。想来何其惭愧，倏忽间失去了进步的阶梯，剩下的只能靠自己的修炼。 个人不太喜欢日本文化，尤其是对日本透过骨子里的矫揉造作的举止言谈，充满矛盾的“温柔”的打击。 瑕不掩瑜，敬佩感叹的是日本敬语，也可谓是日本文化的体现。 胆小如鼠的我，弥生一手将五月从高高的树枝上推下致死让我大惊失色。健用与年龄极不相符的行为和言语骗过了大人们让我毛骨悚然。绿姐姐变态的心理将死去的男孩们冷冻于冷冻库让我再也不得冷静。最重要的是，作为讲述人的五月，用一种与自己无太大关联的口吻平静地描写，镜头之下似无太大的情感波动。所幸，故事就此戛然而止。 究竟什么样的环境和氛围造成了这批孩子的性格特点以及心理素质，不同的教育背景和生活环境让他们有了多面性。孰是孰非，纵横捭阖。 第二个故事相较于第一个故事让我淡定许多，但是开放性结局还是会让我时不时揣测结局究竟是哪种？政义因失去爱妻而将人偶想象成优子，亦或是清音吃了颠茄产生幻觉试图烧死体弱多病的优子顺而和爱慕的政义在一起。 众说纷纭，我想只要是自己的构思，那便可以继续将故事延续。 人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。 二十六岁的我，关心更多的是十六岁的乙一写成如此佳作，我想引起了作为读者的我最大反思！

作者写这本书的时候才16岁，正巧我是通过一个16岁小男孩的推荐发现此书的，可能这就是来自16岁的共鸣吧:D 看了其中的一个故事，确实很适合青春期有些中二的少年少女们观看，带着一些来自青春期叛逆的暗黑审美和对“人性恶”最初的感悟。故事里不断推动的紧张感和最后发现“全员恶人”的反差虽然是一个亮点，但是笔触和剧情处理确实显得有些牵强且青涩了。 其实我个人认为，除非是天生性格忧郁敏感的人，其他少年在还未能感触到物哀美学和三观未成型之前，最好不要过多地去摄入、深究日本文学、小说及其相关文化，会容易放大自己压抑、悲观的情绪。 不过这好像恰恰是年纪比较小的孩子们所推崇的“忧郁”风格，毕竟我自己在12岁的时候也受网上“丧文化”的影响去拜读了《罗生门》和《人间失格》，当时读完感觉天空都是灰暗的抑郁情绪好浓重啊、、结果长大才发现只是自己的文艺病犯了！

作为乙一迷妹(误)，《夏天、烟火和我的尸体》在我心中是白月光一般的存在。16岁的少年，为了练习使用打字机而随手写下的出道作，字里行间都洋溢着灵气。奇诡的视角，荒诞的情节，冷漠的主人公，夏夜烟花的盛大生机与死亡的冰凉形成强烈反差对比，最后还有意料之外情理之中的结局神展开。乙一不拘于俗套的叙述方式和丰富细腻又任性的情感描写在这篇出道作中已经得到充分体现，实在是一个讲故事的天才。

孩子12岁，迷上这书，强烈要求我看，我是想了解孩子的心理而看的。 不行！我搞不懂这类书怎么可以过的审批！杀人还二人成从三人成众了？？这是什么书丫？不是就支持这类暴力？？对孩子是怎样的坏引导？？？ 什么果实什么幻想，不懂！！没意思！ 这类好书应该由日本人自己看自己传，怎么传到中国？真是害人不浅！！！！！