
陈丹丹
本书以越剧流派的演唱艺术为重点,回顾越剧发展的历史,总结各流派的演唱特点,剖析当下越剧流派的客观现状,分析越剧的发展趋势,提出发展越剧的建议和设想。对越剧的发展现状和前景作了系统的阐述。特别对越剧传统流派创始人的演唱特点及发展至今的演唱特色进行了详细分析,并对越剧未来发展趋势提出了个人见解。
作者是下了很大功夫的,对越剧的发展和流派都做了充分的介绍,对越剧的发展建议可见其真心。当然很遗憾的是,以纸质书的文字来描述各个唱腔自然无法充分领会其中美妙,只能爱好者自行了解学习了。
来了杭州后才开始接触越剧。 让我第一次感受到戏剧魅力的也是越剧。 今年李云霄和陈丽君两个越剧演员非常火,更多人开始关注越剧。不得不说抖音在文化宣传方面是个好东西。 而我则是在2023年就关注到了越剧。南宋御街旁边的鼓楼剧院基本上每个周末都有越剧演出。我去看了《梅龙镇》和《红丝错》。虽然是较业余的演员演出。 百度显示越剧是中国第二大剧种。 但是看了此书才知越剧的发展有多艰难。 从一个民间小土戏,到中国第二大剧种。越剧的演员做出了巨大的努力。 首先是越剧的服装,真的就很接近古装剧。 其次是越剧的舞美。这个参考越剧《新龙门客栈》,让观众身临其境。 这一点我非常期待能去蝴蝶剧院看《梁山伯与祝英台》。 最后就是宣传,从2006年起越剧就开始进入偏远地区的小学、初中、高中。让更多孩子和年轻人了解越剧的魅力。 甚至还考虑了在电视台播越剧的时间段。 越剧为了让人看见,做了太多努力。 想起去年第十八届中国戏剧节,我在红星剧院看了黄梅戏《舞衣裳》,她的物美和服装都让人惊叹。更重要的是唱词,黄梅戏也是个土戏,但是湖北省的新编黄梅戏《舞衣裳》唱词却非常诗意。我想着也是湖北省为了让黄梅戏能够更加接近观众,做的努力! 2024年7月12日写于杭州市西湖区云栖小镇
不要丢锅给观众了,真正的剧目问题难道不是价值观? 舞美上文旅版梁祝的创新已经很可了,为什么还是沙漠王子,何文秀,掉妹妹,断桥,为什么还是回归家庭,还是女性屈居男性还是打神告庙里面得不到男性忠诚就要自尽了? (我知道越剧很美观众都很沉迷我也很沉迷掉妹妹) 演员都很好,学戏也很苦,戏曲需要走在人民前面,这才是毛主席的本意吧。
我是因为陈丽君李云霄而知道越剧、了解越剧的,现在或许可以勉强算得上喜欢越剧。从去年11月份以来,一直都是关注浙江小百花越剧团更多,其他越剧团不甚了解。今年越发觉得浙百的槽点很多,在有些方面甚至于有些无动于衷。第一,票价太高。火了票价涨点可以理解,但涨的有些过高了。最高八九百一张,比一场欧冠的门票都贵。第二,黄牛票泛滥。购票点进去秒空,黄牛手里握着大把的票。有些演出甚至官方都还没有开票,黄牛手里就已经定好了离谱的价格。第三,就说今年3月14日《五女拜寿》那件事吧,当演职人员的话语让观众产生了误解,浙百应派个人上台和观众解释几句,而不是把观众晾了十多分钟。第四,娱乐圈的东西浙百还是少碰比较好,尽管娱乐圈可以为越剧提供推广的平台,有些东西浙百作为体制单位可能有些玩不转。第五,火了之后关注度多了粉丝也就多了,林子大了什么鸟都有。有些粉丝只是单纯的喜欢某一演员,粉丝群体的内娱化、饭圈化……如何引导好粉丝、把流量变为留量是浙百目前需要考虑的并付诸实施的。最后,浙江小百花越剧团有什么演员排什么戏那是团里的事,看什么戏看谁的戏这是观众的选择,要求观众奶八子是不该的。
作者主观性比较强,全书就是介绍越剧13流派有点内容,当然这是作者一直研究的方向。从鼓励的角度,给个一般吧。
华而不实,套话连篇。改名为:浙江越剧的昨天、今天和明天更为妥贴。大多集中于茅威涛以及她背后的浙百,未介绍绍兴小百花越剧团,更不用说外地的上海越剧院和福建芳华越剧团。
越剧的通识性读物,对越剧流派的介绍太过简单。
太片面了,感觉就看了浙百的戏,越剧好不好,浙百不能做代表
现在是2023年,越剧因为陈丽君和李云霄出圈了。有了一定量的年轻观众,7年了对越剧的未来的思考仍振聋发聩!