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如何聊电影 封面

如何聊电影

安·霍纳迪

1240人在读
16.9万字总字数
¥44.8定价

内容简介

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们最感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。

读者书评

★★★★★

这本书最实在的地方,是告诉你电影怎么悄悄给你讲故事。它用的不是台词,是镜头、配乐和演员的表演。 先说镜头。俩人对话,镜头一直给A特写,B只露后脑勺——导演在暗示你,此刻A心里有鬼。如果突然切到窗外一棵树,不是看风景,是告诉你时间过去了好几天。 再说配乐。好的音乐不抢戏,但能把情绪送进你心里。《加勒比海盗》里杰克船长迎风破浪,那段弦乐一起,不用台词你就能感到那股自由不羁的劲儿。这段旋律后来成了冒险的代名词,没看过电影的人听到,脑子里也能浮现出大海。 还有表演。书里讲喜剧的高级玩法,是让角色一本正经干傻事。这让我想起陈佩斯的《戏台》,他演个戏班主,明明处处露怯,还端着大腕架势。观众笑,不是笑他丑,是笑他拼命装体面那个劲儿。 合上书再想,镜头语言、配乐设计、表演层次,这些术语说穿了就是导演藏的心思。以前我看电影,故事看完就完了;现在学会琢磨:这个特写想强调什么?那段音乐为啥让人热血沸腾?倒不是要装专家,而是多了一层跟电影对话的乐趣。就像学了一门外语,突然能听懂原声对白了。

★★★★★

—如何假装有文化地聊电影 这是一本教大家如何看电影的书。 作者是一位美国影评人,书中从剧本、表演、艺术设计、声音与音乐、导演等方面阐述了自己对一部好电影的理解,主观意味比较强,认为美国电影的各个方面都冠绝全球,不过评论本身就是主观行为,认为自己国家什么都好也没什么可指摘的。 书不错,建议读一读,至少以后在吹牛的时候,除了说一句“电影真烂、避坑”外,还可以故作深沉:嗯,这个片子还是有想法的,问题是他们的摄影机永远“坐不住”:要么像花园里的水管一样绕来转去,要么故意选择非常“犀利”的镜头角度来捕捉动作—虽然很有艺术性,但对于叙事根本没有任何帮助,只会让观众分心。 话说第一次对电影艺术有认知是大学时上过一门叫“艺术赏析”的选修课,课上老师以《泰坦尼克号》为例给我们讲解了该片的构图、色彩等艺术特点,这着实让我大开眼界,因为在那之前我对《泰坦尼克号》的期待只有杰克给罗丝画画的那一段。 从此,我以为自己变成了文艺青年。但“以为”和“真正是”还是有天壤之别。 因为进入社会后,我只想寻求感官刺激,衡量电影好坏的标准也只看能否顺利的“杀时间”而已。 好在这两年自己对琐碎俗务进行了一番断舍离,也终于有点时间可以自由支配。 从这个角度看,虽然没挣到什么大钱,好像也挣了不少钱。 挣的这点钱,正好可以用来好好地看几部电影。

★★★★★

这本书梳理了电影欣赏的方方面面。在读这本书之前,我看完电影只是一种对故事的感觉,大概就是主题上的,有时会想到一些画面,或者音乐。这本书很系统的梳理了电影欣赏的各个方面,每个方面有列出一些欣赏的问题供读者在看电影时考虑。 虽然书的内容有些啰嗦,尤其是很多电影的例子我没看过没感觉,而且读完我也不会把每部看过的电影都完整的分析一遍,但心中有了一个框架,可以把模糊的感受安放进这个框架中。 说到底,真正吸引我看电影,看完之后感动的,还是故事,导演领导着一帮人创造的一个世界里的一个故事。

★★★★★

对于电影有很多方面,尽管对于电影的感觉不一样,至少最近很少看电影了,包括在电脑上面,更不用说去电影院,似乎疫情之前还是有一点去电影院看了战狼,当然绝对的爱国主义就会慢慢改变我们对于爱国的看法,当然对于电影从读大学才算是真正的开始看电影,大部分都是香港的片子,主要就是成龙的警察故事系列,还有就是周润发的片子,据说那个时间还有三级片,不小心在电教中心放了,不少人看得过瘾但还是举报了,似乎有人受到了处分,如果是当下网络发达的状态真是不知道怎样的东西发生了,当然同学因为勤工俭学也为了赚点小钱包电影,自己去帮忙顺便又看了一些电影,此后似乎就在网上看电影了,当然各种枪版似乎就是可以看到的内容,没有电影本身享受似乎就是杀时间的状态,伴随着网络的深入似乎就没有太多电影的空间了,但是电影的消息还是很多。电影算是综合的东西,从剧本到表演到摄影,当然在当下更多变成 CG 或者所谓特效,在黑客帝国之后,似乎限制电影的表现欲只有想象力,尽管还有导演坚持实景拍摄,但是如没有太多处理还是很难,特别是当下的拍片大部分都不用胶片的情况下,给后期处理带来了完全不同的空间,在ai 已经能够产生图片的情况下,给了 ai 剧本和导演的风格直接出片似乎也不算是梦想了,可能会更加符合我们口味了,也就是很多时间电影之中的演员看起来是很难失业,原来有人说 ai 时代到来之后不会失业职业之一,当下 deepmind 的智能换脸出现看起来还是可能存在着问题。当然电影在未来可能只是一种小众的存在,被欣赏和形成社会的影响力也不会如之前了。对于电影的感觉也算是在不断的变化,阅读的过程中发现还是在我们认知之前形成的状态,特别是当下好莱坞编导大罢工本质就是在于电影的创造方式发生了变化,特别是对于未来的创造模式转变的博弈,在以网飞为代表的基于数据分析的创造模式,减少了人的所谓灵感和主观意识的状态下,电影的目的就是为了获得足够多的关注度并且带来足够的利润的情况下,在这里讨论的状态都在发生改变,当然作为电影的观众也是相同的状态。

★★★☆☆

这本书有点耽误人,如何愿意的话还不如看看后面的参考书单。 这么学着聊电影很容易变成一种强制聊。电影像所有媒介一样都是创作者和观众交流的艺术,观众聊自己可以看到的就好,有喜好有厌恶才是态度。 真的想看些什么再聊电影,不如去看电影史。

★☆☆☆☆

本书是我在小红书刷到,然后买了一套回来看,现在我很郁闷,128就这么打水漂了。对我没太大用处,其他全新书有收的吗?半价包邮 本书其实是电影的拆解,先从流程,再到人员上,逐一讲解每个部分的不同展现方式。但是太啰嗦了!看到最后我严重怀疑,作者的喜好是根据他采访过的人的内容形成的。 另外里面大多都是英美为主的电影,就提到了一次李安,还是一顿批评!虽然作者已经竭力克制自己不去差评了(这里不只差评李安),但是我觉得作者的个人喜好真的太刻意了。萝卜白菜各有所爱,你就说这东西的评价方式就行了,不用添加个人色彩,你自己都做不到,还怪人家导演恶俗、没品,这就太误人子弟了。 整本书真的,还有给自己好朋友打广告的嫌疑,虽然确实有好的导演,但是反复夸就有点。这世界那么多导演,你就看的上那几个都超不出20个?每个人都有优点,未来可期的好吧?人们需要鼓励!

★★★☆☆

很专业,也很系统地全面介绍了一部电影的构成元素,也揭开了不少作品的台前幕后,让我们知道了如何评判一部电影。

★☆☆☆☆

突然想起来,海边的曼彻斯特,李无法原谅自己,也不需任何人的原谅,因为任何原谅都是对过去的错误的背叛。

★★★☆☆

其实我一开始看这本书还是有一定的收获的,尤其是“创作者的目的是什么?他表达成功了吗?这么做有什么价值?”(这个不是作者说的是她引用的)这个三问足以让我可以带着新的视角把所有电影重新审视一遍了。但是随后的一些分析但是确实让人大跌眼镜,一方面分析的核心在美国电影上,语言和审美确实有些狭隘;另一方面她对于电影深刻的艺术性的理解确实粗浅了些;最后,我也不知道怎么回事,她对《拆弹部队》情有独钟,基本上每一个章节都要拎出来夸一顿,实在是不理解。

★☆☆☆☆

适合刚入门的电影爱好者,对电影制作有个初步的了解,但缺乏有个性且深度的介绍,个人感觉是面面俱到、泛泛而谈,并且举的例子推荐的电影来来去去就那几个,泛善可陈,很难让人相信这是专业的影评人的著作。

书籍信息

作者安·霍纳迪
译者陈功
出版社北京联合出版公司
出版时间2018-10-01
ISBN9787559626295
分类艺术-影视
格式EPUB
完结状态连载中
章节数15