大宋衣冠：图说宋人服饰

大宋衣冠，少了几分大唐的繁华奢丽，多了一些宋朝的清新质朴。 宋朝可谓是中国古代经济文化最繁荣的一个朝代了，其中衣冠服饰的种类之繁多也可以一窥宋朝的经济文化发展。 “服饰”一词正包含着两层含义：“服”是具有遮蔽身体、御寒保暖基本功能的衣、冠、鞋、带，是人的基本生活需求；“饰”则是外加在衣服上的用于区别尊卑、贵贱的平面或立体的装饰物，是随着时代、地域、地位、职业、财富等外在因素而变化无常的，由此形成了无数值得画家用心观察并加以准确表现的细节。 古人的服饰大多代表着身份地位，甚至明文规定了什么身份只能穿什么颜色的衣服，出行用什么工具。难怪古人说“万般皆下品，唯有读书高”了，不去科举搞个一官半职，纵使你再有钱也没有地位，只能穿庶民的衣服，出行也不能坐轿子。 中国古代的服饰中，除了清朝的我都挺喜欢的。大清用“留头不留发，留发不留头”政策，“嘉定三屠、扬州十日”逼迫汉人剃发易服，头剃金钱鼠辫，头戴瓜皮帽，身穿马甲。每次看到电视上的清宫剧我就不喜欢，留着个阴阳头，完全没有以前朝代的飘逸感，要是有一天不小心穿越到清朝，我可宁愿出家做和尚剃个光头，也不要留辫子，然后偷偷加入天地会反清复明...... 

2022•72 大宋衣冠：图说宋人服饰 By 傅伯星 这本图册好看，配图都是作者参照宋代绘画，壁画，造型艺术的勾描手绘。 作者傅伯星为什么有这么精准的功底呢？要知道他从事连环画创作50年，常任浙江日报美术编辑，生平爱好就是研究南宋史。因此，他认为“连环画是普及历史人文知识的最佳形式”。---以上摘自百度百科 说回本书，以图画展示宋朝风韵，比史书描绘更加直观明了，特别是关于平民生活的情况，正统史书往往缺乏，而其他的文字记载也是语焉不详。 古代留存的图画形象，肯定有艺术上的夸张和美化，此书在比对分析方面就做的很好。比如常看到宋代绘画，多是长袍宽袖，羽扇纶巾，不禁怀疑这种行动不便，也不贴身保暖，甚至有浪费布料之嫌的服装，真是当时情况吗？还是艺术照加美颜，当不得真？ 本书中有一幅骑马士大夫带随从的图画（源自《清明上河图》）就解释了这个疑问：裤袍是阶层分立的标志。坐马的官员着宽袍，脚不沾地，以慵懒不需劳作的服饰形象标明自己身份；而随从都是绑腿窄袖，为了干活与行动方便。 再比如常见古代女性的长褙长裙，这都是富家标配，而真正劳作的人，只是穿着短褙和衫裤。所以，在这本书中，可以看到类似佛像壁画的“艺术照”，也可以看到《清明上河图》的细节讲解。 配图中标注了原图的配色，让读者自己想象。色调应该不会太艳丽吧？不然，真是奔浪，而且和宋朝规定庶民只能穿皂白两色的印象不太相符。 宋朝也是历史上气候比较寒冷的时期，人人都戴帽批巾，样式也多，书里有个说法“帽后之二脚，宋代加长，以防止官员上朝立班时交头接耳”。 通过本书的图例和说明，我们看到的不只是服饰，而是整个宋代的社会生活。书中这么多的形象资料几乎都注明出处，除了采自宋人名画、存世宋代雕塑，也有采自历年出土发现的两宋与辽、金文物。尽管作者坦承今人难以百分之百地还原历史真实，但“庶几近之”，能还原百分之六七十也可谓功莫大焉。 宋人服饰上承汉唐，下启元明清，设定了“汉服”总体格局，现在的穿着打扮西化为主流，根底上是舒适自在，喜欢就好。那么，也看看以前的美，不必强求，起码不可说这是老古董，不值得，说不定会流行呢。

三十年，从毛笔到水笔圆珠笔，从不受出版社待见，到现在展现在面前的电子版…… 为什么不上色？没必要，多点想象空间更好。作者的治学态度严谨，而且对一个退休的老人来说，实在很可贵。 从三千年浩大序列中抽出中间三百余年作为标本，加以放大重组，使许多在通史式服饰书中因无容身之地而消失的种种细节，得以一一现身，作多视角的展示，由此涉及礼制、朝仪、民俗、百业、娱乐、宗教、征战、地域差异乃至社会生活的种种侧面，从而极大地丰富和深化了宋代服饰文化的内容。

用画作定格大宋衣冠百态，一针一线皆藏宋式审美。告别笼统的史料概述，鲜活复刻宋人穿搭细节，一眼读懂宋代服饰里典雅内敛的时代风骨与审美高度。

人物服饰即“细节”之一，既彰显着个人的身份与性格，又反映着时代的变迁。旗袍今日几被视为国服，起初只是善于骑射的满族女袍，方正朴素。待其进入宫廷，一变；到了民国尤其“五四”后，一大变；现今则成为风情万种的时尚女服。

作者凭借自己的热爱和多年积累创作了这本书，我是很敬佩的。 这本书比我看的上一本《图解中国服饰：我在宋朝穿什么》多了僧道之服、戎装两个章节，其他的重合部分有个八九成，如果是想要了解宋代服饰的话，我推荐那一本，这本的图配的很多，但解说很少，基本只是讲一讲穿的什么，还是好几个图放一起讲，很容易混乱，内容也不够详尽，看完只是在大脑表面光滑地划走，没有办法建立宋朝服饰的大概体系。个人感觉比较适合已经对宋朝服饰有一定了解的人，看这本书进一步增加了解。 临摹的图也有一些小问题，就我注意到的，《赵佶听琴图》原图是子午簪，临摹出来的图好像是卯酉簪，方向完全反了；《茗园赌市图》右侧卖茶小摊旁的女子，原图人家是穿了抹胸的，临摹的图没给画内衣，胸全露出来了（擦汗）。 附录大部分图，尤其是很小的那些花纹图是没办法点开的，没办法放大，对眼睛很不友好。 总的来说，我给出一般的评价。这次收获不大，之后了解了更多之后，我会回来再看一遍的。

比较专业，有点类似于辞书的性质吧，可以供研究宋史或者服装史的学人当做工具书使用，外行人如我可以看看热闹，增加点关于宋制汉服的小知识。当然了其实也记不住。

《大宋衣冠》图说宋人服饰》虽说是服饰，但后附内容宋人器物，虽衣器不分家，与其名不符。 彩图全部放在书本的前几页，书中的服饰介绍全由作者线稿绘制，图为黑白，服装颜色则标注在旁。这样抽象的图，对于非专业的读者阅读会带来不便。若能将原物彩图和绘制的黑白图放在一起，形成左右对照，会有更好的视觉呈现效果，方便认知。 释名一节中，对于身衣的不同名称下了不同的定义，但是对于很多尚未入门的读者来讲，傅伯星先生给的定义是模糊的。如，衫:有袖单上衣，襦:有袖夹层外上衣，长至膝上。定义过于简略,看图识衣时，往往无法立刻辨别。 总体来讲，内容宏富，具体而微，不仅涉及帝后、官员、文人、武士、庶民、僧道、女子、小儿等的服饰，还细分为冬夏服饰、出行与居家之服、制服、便服、工作服等，更有相关的发式、鞋帽、带扣等诸多细节，搜罗之广、开掘之深由此可见。

好看！ 这本小书到底专业到什么程度先不说，就这一幅幅从各种宋画，石窟壁画，以及出土文物扒下来的服饰线描就绝对值得一看，如我辈普通看客就算把一幅《清明上河图》摊在眼前也看不了这么仔细啊！老先生穷几十年工夫收集整理，然后分门别类用最直观的方式给我们呈现出来，起码以后再看这个时期的文字时，不用再去依据影视作品里那些似是而非的东西脑补人物形象了。 偶尔在路上会看到穿汉服的菇凉，不论那些所谓“汉服”有没有臆想的成分，但没有一点古典气质的现代女郎不但没有穿出仙逸的范儿，反而大多看着略感村气。爱美之心可以理解，但美大概率是要和时代相搭的，就如书中那些仅以线条就能表现出来的妙曼身姿。

一图都是作者摘抄临摹的手绘黑白图，不够清晰考据，不便于理解 二分类混乱，没有按照年代变化介绍宋人衣饰变迁 三若为科普，太啰嗦，若论专业，太疏浅