演技六讲

一本讲述如何提升演技的书。 📖 核心内容：表演的六堂必修课全书的核心就是这六讲，系统地阐述了从内到外的表演基本功。 第一讲：专注力 (Concentration)：学习如何将注意力完全集中在舞台或镜头前，排除杂念，这是表演的基础。表演是什么？表演就是通过艺术的手法将人类的精神生活表演出来。 在第一阶段，摸索阶段中，演员注意力集中的目标对象是他自己和周围人的精神世界。第二阶段，则关注他自己的精神世界。也就是说，需要把精神集中在那些实际并不存在、需要通过自己塑造或想象出来的情感上。 方法就是，通过将注意力集中在视听嗅味触这五觉上，并运用五觉去面对不同问题并创造性解决它们。如何实现呢？ 1、肢体训练。对身体所有器官的训练。每天花半小时去刻意练习，比如体操、古典舞、击剑、呼吸练习、发音练习、演讲、唱歌、哑剧和化妆。 2、学识和文化培养。知道作家想要表达什么以及别人如何演绎。甚至，还需知晓绘画、雕塑、音乐、心理学、人体解剖学等相关知识。 3、精神层面的训练和培养。也是戏剧表演最重要的方面。需要全面掌握在各种假想情境中对五官的灵活运用；发展情感记忆，灵感或洞察力记忆，想象记忆及视觉记忆。 第二讲：情感记忆 (Emotional Memory)：学习调用自身过往的真实情感体验，并将其转化为角色的情感，让表演“走心”。从自己和周边环境中，找练习素材。努力练习，把已经遗忘了的情感体验找回来。当非常熟练之后，只需要一个闪念，就能够触景生情。 如情感选择不是正确的，也没有关系，修改就好。如没有真实的体验，可以调用相似的体验，发挥想象力放大那种情感，比如杀人和打死蚊子，比如雨刮器挡住路边的稀泥和防止被水果汁溅得满脸都是。在学会这些之后，还要丢掉前人的经验，追求属于自己的艺术成就。 第三讲：戏剧动作 (Dramatic Action)：强调表演的核心是“行动”而非“表现”，演员要用连贯、有目的的动作来塑造角色和推动剧情。当演员的表演被摄像机切割时，应该如何表演？作者说，诗歌中的每一个字词都是彼此分开的，但他们组合起来就有了意义。所以，需要用动作组织。 树干——主线，剧本的中心思想和主旨，导演处理戏剧动作的基本概念 旁枝——构成中心思想和主旨的要素和组成因子，由演员来掌控 叶子——主干和旁枝的具体产物，是中心思想的精彩呈现和主旨的闪亮总结。 把握住主线，就像牢牢拿住珠串，就能随时随地随意捻弄它，想要捻到哪里就捻到哪里。对一个演员来说，不仅要根据对手角色的性格，还要根据扮演这个角色的演员的个性，来选择自己的动作。 第四讲：人物塑造 (Characterization)：也称“性格化”，讲解如何通过外部特征（如形体、声音）和内在心理，来创造一个有血有肉、独一无二的角色。演员每扮演一个角色都要在舞台上把他的全部精神生活塑造出来。他得让观众看到这个有灵魂的人物的方方面面，包括他的身体、心理和情感。除此之外，人物的精神生活必须是独一无二的。 人物塑造：演员不必像剧作者那样思考，但思想的外在特点必须具备剧作者的思想特质。 情感演绎：为了符合所饰演角色的情感轮廓，演员有理由要求剧作家调整剧本已达到最佳的表演效果。明智的剧作家会竭尽所能在不损害剧情的主题和意义的基础上，使演员和角色的情感塑造尽可能和谐融洽。 第五讲：观察 (Observation)：培养敏锐的观察力，从日常生活中汲取素材和灵感，为塑造角色积累丰富的“数据库”。灵感是努力工作的结果，但对于演员来说，唯一能够激发演员灵感的是对生活长久而敏锐的观察。 第六讲：节奏 (Rhythm)：理解并掌控表演的节奏和韵律，让角色的情感和行动富有变化和生命力。戏剧艺术的关键不在于“剧本的主题是什么”这个问题，而在于“主题如何通过克服各种困难最终贯彻到底，或者半途而废”这个事实。换句话说，凡是存在的事物都有节奏。具体包含音调、运动、形态、言语、动作、颜色这些构成要素。 要做的就是随时留意生活中的那些节奏，并把它们储存到大脑中，要特别关注不同节奏所产生的不同结果，最好从音乐方面着手。 去全神贯注的倾听，身心完全放松，任由身体随着音乐的节拍摇摆，人有自己去感受音乐带来的各种不同的情绪，任由情随随着音乐的改变而改变。总之，既要专心致志，又要灵活机变。 然后用对待音乐的态度，来对待在日常生活中所遇到的其他艺术形态就可以了。去听大海的波涛声，去感受森林、田野、河流和天空，去感受城市的声音，去观察身边的人们，仔细留意他们生活中的每一处变化。

看了一部分，发现不对，才发现我把书名看成了《演讲六技》。

有时候觉得对一个优秀演员的要求不逊色于导演和编剧，因为演员既要去体会揣摩、准确传达出剧作家的理念（或者加以自己的见解），还要长久地维持自己身体的塑造。许多创作者都难以做到细致地观察世界万物，难以把握事物的规律和节奏，演员却都要将其囊括其中，才能提升自己的演技。天赋很重要，但后期的雕琢同样不容小觑。

一本经典的作品，属于值得反复阅读的佳作，涵盖了从入门技巧到心法修炼的完整内容。之前自己买了实体书看了一遍；隔了几年后回来重看电子版，依然会感觉非常有启发，尤其是自己状态不好，生活失去掌控感的时候。节奏是需要一直修炼的，至少对当前的自己是如此。

其实大部分瞬间我还是很迷茫、无措和苦闷，但我也坚定了一件事：迷茫，那就迷茫着干。无措，那就无措着干。苦闷，那就苦闷着干。重要的是，我要一直向前，虽然不是直直向前。

是根据小姑娘的成长进程，从浅到深的六节课。 1.专注力，调动五感去感受周围事物，有足够的知识储备，对艺术有自己的理解，且训练肌肉调度能力。 2.情感调度，遇到无法理解或不熟悉的戏路，可以拟比一下自己发生过的情感，比如关于离别的戏，如何感到又高兴又悲伤，回忆自己类似的时刻，扮演杀人魔时，回想自己拍死蚊子时的感受。 3.戏剧动作 如果戏剧被摄像头切割成一段一段，该如何进行演绎 主要需要把控三个部分 主枝：主线，剧本中心思想和主旨，也就是核心基调，导演把控，比如这是一场青春励志戏 旁枝：构成中心思想的要素，由演员把控 叶子：主枝和旁枝的具体产物，中心思想的精彩呈现。 4.人物塑造 1.理解剧作家的思想，还原剧作家的人物。 2.研究其内在特质和外在特征，形成独一无二的人。 5.观察力 无时无刻的观察，是给自己的表演充盈素材，需要有意识的锻炼，例如文中姑娘为了扮演盲人观察四个小时，复述姨妈的饮茶动作，演员的观察主要用于动作。 6.节奏与速度 体会世间万物的节奏，例如海浪的潮汐声，微风拂过的声音，并用于创作或表演之中，学会把控节奏与速度。 说实话，刚开始没想到里面的内容这么实用，有几点有拨云见日的感受，尤其是关于情感表达的部分，之前经常苦于无法理解笔下角色的情感，有了这种代换观念后明显好了一些，还有就是节奏的部分，世间万物的节奏都可以用于创作这种。 一些音律或声音，能给人带来欢快或亢奋，悲伤的感受，去聆听观察那些声音，揣摩他的节奏。 也会对创作或扮演有帮助。 这本书虽然看完了，但还有很多地方比较囫囵吞枣，以后有机会还会重新来翻来评论

通俗易懂，但是很多经典著作我都没有读到过，的确是我自己脑子里的东西太少了，所以我相信有很多的重要的点都没有收获。 留给我印象最深的就是观察吧，观察对于一个演员真的是很重要了。日常生活中，目光所及的每一个人都是自己演绎生涯的一个素材，他们的表情动作，他们的眉目神情一喘一吸都可能有机会放入角色当中。毕竟擦肩而过的每一个人，就是一个人生，也是一个故事。 其次调动情绪，掌控节奏也是很重要的，但是我对于这方面的阅读云里雾里，显然后续失去了浓厚的兴趣。但是这种对话式的写作手法真的很让读者有代入感，而且能够从中受益颇多。之前读到张德芬的《遇见未知的自己》还有一本《深夜加油站，遇见苏格拉底》也是采取这种手法，能感觉切身实际的成长。 希望能够看到更多“养成系”形式的书籍。

通过对话讲诉了演戏的重点训练过程。在看之前，从没想过演戏也是一门艺术。如果当作艺术创作过程来看，那就更通用了些。之前肤浅的以为演一个角色就要真实的去体验一下，其实更多的是控制、观察和练习。 1.专注力。通过训练可以控制自己的肢体动作，通过想象营造精神世界，将注意力集中在想象中。 2.情感记忆。感同身受的练习，从自己类似的事情（想打死蚊子-杀人）回忆自己的情感变化，专注体验，模仿、创造。 3.戏剧动作。用动作表现，用动作将主线串起来。 4.人物塑造。个性鲜明独特。包括身体心理和精神，身体姿态符合人物的大环境和背景。以角色角度去表达情感。 5.观察。能完整的复刻别人的动作，细微的动作、表情以及揣测出当时的想法。 6.节奏。有次序的变化，一步步引起注意，引导观众接近艺术家的目的。

注意力集中、情绪记忆、戏剧动作、性格化、观察、节奏——比如通过“情感记忆”唤醒自身真实体验，让角色情绪有根基；通过“节奏控制”平衡表演的张弛，避免过犹不及。

演技六讲这本书。以我和小姑娘的对话慢慢铺开，我以好奇的心态打开这本书读了下来，我想知道作为一个演员，具备哪些技能和素质？ 提到了天赋，在日常生活中，你想成为一个什么样的人，你想干啥？ 思考一下，你想干啥就能干啥，就能干成啥吗？你只要努力勤奋好学就能成功吗？ 那不一定，如果你是一只鸭子，那游泳是你有与生俱来的本领，如果你是一只鸡的话，你通过各种的努力也成不了鸭子，你只能会被淹死！ 这个故事告诉我们，我们一定要选对赛道，你一出手就超过了大多数的人，这就叫天赋。 天赋是你先天拥有的，这和努力没有关系，如果你没有这方面的天赋，你怎么努力也是白费力。 你估计你要问我了，我怎么知道我有哪方面的天赋呢？ 那你平时观察自己想喜欢干什么？而又擅长干什么？你做这件事情容易的很，而别人就不一定了，那这肯定就是你的天赋！ 一个人一辈子，如果能找到自己擅长的又喜欢的事情，是一件很幸福的事情，那我要恭喜你了！ 那你有天赋就能成功了吗？ 那不一定，你有天赋还经过后天的钻研，努力学习才能成功！ 作为一个演员，必须专注于角色之中，全身心的投入进去，调动自己的情感记忆，这样做还是不够的，你一定要了解作者想表达的思想。也就是说他主要想塑造一个什么样的人，而不是我们凭空想象出来，任意发挥出来的，这和作者就背道而驰了，就闹出笑话了， 我们还要融入当时的年代，和人们的思想，大背景下。想要做好这些，我们必须平时多观察留意，面对一堆台词，里面的动词就是整个大树的枝干，还有找到整个的节奏感表达出来！一定要自己平时多加练习，才能有扎实的基础！