编剧的艺术

花了十几个小时细读这本书，大框架按照前提，人物、冲突、结果来开展。内容层次分明，也列出了一些经典的案例，里面的每句对话都值得细细品味。 特别喜欢这些句子： “凝视天堂的眼睛，是不会在意落入凡尘的美的。” “野草是什呢，是尚未发现优点的植物。” “人生如戏，你是编剧，是导演，亦是主角。“ -------------- 我觉得，无论是出于兴趣好奇，还是职业提升，这本书都非常值得推荐。 -------------- 分享笔记以及感悟： ·前提：前提是整个故事的灵魂、明确这个故事的主张、立意，要表达什么？ 前提3要素是：人物驱动冲突，冲突推动结构，结构最终证明前提。 人物的三要素：生理（年龄、性别、健康...）、社会(所处的环境，出生背景)、心理（因为某种经历坚定某种意志，或者造成心理阴影）。 冲突：源于人物意志的对抗，是整个故事的引擎。。当两个不可调和的意志相撞时，冲突就诞生了。每场冲突都包含攻击和反击，（分为内在冲突、人际冲突、自然、意识形态、文化冲突。），需要保持方必须势均力敌，各有合理的动机。如果一方过于弱小，冲突将缺乏张力。另外书中也介绍了各种冲突升级的方式，强调避免跳跃冲突，一切层层铺垫做好过渡....。三者的关系：内在冲突驱动人际冲突，人际冲突在环境冲突的舞台上演。 结果：故事的最终结果，必须清晰地、令人信服地证明其前提。如果前提是“贪婪导致毁灭”，那么结果就必须是主角的毁灭。结果是故事的最终辩论，是作者向观众展示其世界观和价值观的最终时刻。它证明了之前所有的人物塑造、所有冲突的演进，都不是偶然的，而是导向这一必然终点的因果链条。 其中分为：场景结果（灾难/转机），一个场景结束时，人物的处境应该比开始时更糟（即“灾难”），或者通过“让步”暂时好转但埋下更大隐患。整体结果（结局）整个故事结束时，主人公最终的、不可逆转的命运。 -------------- 通过阅读这本书，收获的不仅仅是知识。还有看待生活的另一种视野。编剧这门学科，不仅包含了剧作本身，还有心理学、社会学....等等， 人生的本质，就是一场接一场的意志冲突，例如，个人层面：随性？vs克制？社交层面：做自己？VS满足他人期待？社会环境层面：成功的定义是什么？有车？有房？VS自我实现？ 比如一个故事是要明确属于自己的前提（价值观），而前提的载体（人物）是我们自己，每个人都是过去经历的总和，这些经历中，有的使人欢乐，有的使人忧愁，有的使人恐惧...它们使得人进化出了属于自己的心理机制。比如：孩童时期缺乏关照，会让人进化出独处的能力，代价是对人的疏离（情感隔离），情感体验的缺失，不配得感，恐惧。 那在这个基础上，确立人物的前提（一生中要验证的东西）：孤独激发人的潜能，以及课题：自我成长与连接（人物弧光）。以恐惧失去为驱动力，驱动人物不断要求自我成长，以此来平衡心理的不配得感。在这个过程中会遇到各种冲突（个人、社交、环境层面的），通过一个个冲突，角色清晰的看到了自己，为了目标进行自我改变驱动人物成长，去解决人生的大冲突（大BOOS）。 这个过程中的冲突会不断升级，如他面临内心冲突（妥协/抗争）并且战胜了它，随着能力强大稳住自己的脚跟，最后他终于坚定了自己的人生------自我实现。于是在故事的转折点，他做了人生的重大决定......直到....完美印证了孤独激发人的潜能这个人生前提。 ---------------------- 这些例子，有一个非常大的感触，我们都说人生在于选择，而驱动我们选择的，究竟是自由意志，还是我们生理-社会-心理一整套加工后的预设自我？我更相信后者。都说性格决定命运，但偏偏决定我们性格的更多是经历、环境，所以，很多时候我们不理解自己所作的决定，并且以为那是我们自己深思熟虑后做的。 而性格的形成，是童年时期的第一次成型+后天影响。大概率是跟随一辈子的。如果想要改变自己的性格，除非他幸运的经历了一场重大的人生变故，或者对这个人物来说重大的打击。 其实我们都在重复运行最初写入的人生代码（比如：我必须完美，才能被爱，我应该.....应该...）。幸运的是，人可以通过不断的觉察自我修正。如果将很多人的一生进行拆解，会发现印证了那句话：同样的道理，那些20-30岁就懂得的人，和终其一生都没有察觉的人过着截然不同的人生。 想起《天道》里面有一句话，弱小不是生存的阻碍，傲慢才是。 ---------------- 愿我们早日看到自己的人生前提： 它可以是： “我命由我，不由天。” “生命如旷野，而非轨道“ ”我不必完美，只需真实地活。” “不必讨好所有人，同频的人自然同行。“ ”我值得被爱，也值得好好爱自己。” 现在开始，我们是自己的人生编剧： 那么..我们的驱动力是什么呢？，冲突是什么呢？ 我们对自己真的完全了解了吗？

非常好的一本书，记下一些对我来说有颠覆认知的概念。对于故事中的人物必须要做到对立统一，小说中和现实故事中最大的区别就是，人物之间要有彼此维系的纽带，如果不具备统一性，一个人物不同意其他人物的观点，他就可以离开，但是小说中的各种时间人物没有那么容易分割开来，如果使用现实中我不这样就行了的观点是写不下去一本小说的。 小说，你不想面对的事情，一定会出现在你面前，产生巨大的冲突。 减少跳跃性冲突，如果你的文物突然从忠诚变为不忠诚，中间没有任何交代，那么这就是一个标准的跳跃性冲突，剧本也会变得格外糟糕。——这就是为什么很多追妻火葬场不上头的原因，需要展现整个由好变坏的过程，而不是现在看道结果，这个对我来说有颠覆性的意义，作为作者需要选取他做出最大改变的时刻。 ——人物需要变化，人物不断地出现，但是不做出任何选择，那么这部戏会很难看，但是如果他们都在不断地成长，作者就无需担心这一点。 ——反击必须比原本的攻击更强烈，才不会使得冲突变为静止。 并且冲突才是真正的呈现，人物可以有很大的缺点，但是一定要意志坚定，任何的故事素材最好都是出现在那些做事情容易过火的人物升上，要记住你的人物一定要有冲击性，因为这样子的人才会在冲突中展现自己的性格。 当然写的糟糕也没有什么，作者的初稿一般都不是很能看，不断地修改，并且知道反正你可以继续写下去。

《编剧的艺术》是匈牙利剧作家拉约什·埃格里创作的编剧理论经典，自1942年首版以来，影响了好莱坞、百老汇乃至全球的编剧行业，至今仍是影视戏剧领域的必读教材，不管是编剧新手还是资深创作者，都能从中收获干货，下面从核心亮点、内容架构等方面为你详细推荐： 颠覆传统的核心创作理念 这本书最亮眼的价值是打破了亚里士多德以来“情节首要”的固有认知，提出“人物动机推进情节”的核心观点。埃格里认为，扎实的人物才是剧作的灵魂，他还创新性地提出人物需具备生理、社会、心理三个维度的完备信息——比如生理特征、阶层职业、性格情结等，这些维度相互作用形成人物动机，进而自然推动情节发展，而非让人物成为情节的“木偶”。这一理念也深刻影响了伍迪·艾伦，助力他三次斩获奥斯卡原创剧本奖。 清晰实用的内容架构 全书围绕剧作核心要素分为“前提”“人物”“冲突”“综述”四大章节，逻辑清晰且极具实操性。第一章“前提”强调剧作需有明确的核心概念，它如同种子，决定作品的整体走向；第二章“人物”细致拆解人物构建的方法，包括人物的成长、意志力、主使人物与对立人物的编排等；第三章“冲突”则分析了静止型、跳跃型、升级型等多种冲突类型，还讲解了冲突的预示、过渡及高潮设计；第四章“综述”拓展到对话、场景、时效性等细节，甚至解答了“为什么有些糟糕的戏也能成功”这类现实问题。 详实例证+跨领域适配性 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等经典名作，通过剖析这些作品的架构、人物对话与冲突设计，让抽象的理论变得直观易懂。而且它的价值不止于戏剧编剧，其创作方法还适用于电影、电视剧、小说甚至新闻写作。比如小说创作中对人物的立体塑造，新闻报道里对事件冲突的梳理，都能借鉴书中的逻辑。 业界权威背书 这本书的口碑早已得到全球行业大咖的认证。伍迪·艾伦称其是“所有编剧论著中无可取代的绝世经典”；《霸王别姬》《活着》的编剧芦苇直言它是自己案头必备的“武功宝典”；戛纳电影节最佳编剧梅峰也评价它不仅是专业教材，更是“智者洞见人性的观察总结”。此外，它还被美、英等多国影视专业院校列为指定教材，常年稳居亚马逊剧本写作类书籍TOP10。 如果你正纠结于人物塑造空洞、情节推进生硬等创作难题，或是想系统搭建剧作逻辑，这本书绝对能成为你的案头实用工具书。

如今的市面上，有很多的电影编剧类书籍，它们的畅销是因为越来越多的读者开始对编剧产生兴趣。到底怎么样的戏剧才是好的？其实好莱坞的故事模型都遵照着一定的戏剧的规则，本书就帮助我们梳理了这些规则，告诉你在天赋之外，编剧是可以自我养成的。 本书作者拉约什·埃格里是上世纪40年代活跃在好莱坞的电影工作者，在当时他就创立了自己的电影学校，有过很多门徒，其中包括现今著名的导演伍迪·艾伦。在这本书里，他从前提、人物和冲突三个方面入手，介绍了写一个好的故事的普世方法论。 一、前提 前提就是一个你预先设想的猜想和命题，它不一定是真理，却是你相信的一个价值。它也可以被称作思想，主题，话题，目标…… 1，前提的形式：主谓宾结构（主体＋冲突＋高潮和结局）。 例：“虚荣导致贫穷”，“妒忌导致毁灭“，“爱情可以超越死亡”… 2，怎样得到好的前提： 1) 选择一个人类基本的情感作为切入口，然后再深化加强这一情感特征。 2) 写你自己相信的前提，不然你将很难一以贯之地写下去。 3) 前提不能过于明显。 二、人物 1,主使人物（protagonist）：没有主使人物就没有戏剧   举例：哈姆雷特、娜拉 2，对立人物（antagonist）：实力相当，同样有力    举例：哈姆雷特的叔父克劳狄斯、娜拉的丈夫海尔茂 3，人物三维度：社会＋生理＋心理 1) 生理：是否健康？ 2) 社会：靠什么谋生？是什么人？喜欢什么？ 3) 心理：情感、志向、动机...... 此三要素：人物动机的溯源必备，缺一不可 4，编排与对立统一：怎样把三个维度都不一样的人物编排和结合到一部戏里？  1) 使人物紧密结合，是发生戏剧的条件 2) 对立统一才有冲突高潮 例：堂吉诃德和桑丘，娜拉与海尔茂 三、冲突 主使人物和对立人物的冲突，是一部戏里的必然。 1，冲突的来源 1) 冲突无所不在，人类所有的品性都是冲突的土壤。 2) 包含在特大冲突里的小冲突。 2，冲突的种类 1) 静态：没有运动，没有影响力的冲突，人物关系在某一层面上打转，应该避免。   2) 跳跃：老实人突然去打劫，诚实的人一夜之间变成贼，也应该避免。 3) 升级：循序渐进，是良好的编排，清晰的前提，和立体的人物有机统一之后的产物，是我们要的冲突。 3，危机高潮和尾声 1）冲突的升级确保危机高潮 2）高潮仍然源于前提。例：《玩偶之家》表明，婚姻中的不平等孕育不幸。

故事是关于变化的艺术，故事吸引人与否的核心在于“期待”。 又和人生是同样的道理呐！ 所谓期待，就是“礼物”的前置。比如计划明年要去环游世界，那么在正式去环游世界前都会处在“期待”之中，这份期待也是“礼物”本身，能够让人在平淡的生活中拥有闪闪发光的东西。 令人恐惧的东西也能成为“期待”。比如提前得知自己一周后会死掉的话，那么这七天大概会比过往的整个人生都更加有意义。 会生活的人会让自己时刻处于期待之中，会维护人际关系的人懂得让对方常常处于期待之中。当人生了无期待的时候，就是“忙着死”的时候；当关系中了无期待的时候，就是关系貌合神离、亦或正式告终的时候；当故事了无期待的时候，就是观众要弃剧的时候。 一般意义上的“爱”，就是为对方创造期待。也就是说，只要愿意，我们可以爱上任何人、与任何人产生深入联系。基于了解，让对方活在期待之中、活在真实的梦中。 一般意义上的“幸福”“快乐”等，也是同样的道理。就像旅行、爱情、赚钱......从一个无法获得期待的位置，到一个新的位置，让新的东西进入生命中。 所以一般意义上，人是很难得到真正的幸福的。因为获得所期待的东西一段时间后，便需要新的期待来打破“平庸的生活”。除非意识到生命的每一秒都是崭新的，每个当下都是神圣的礼物。 扯远了，回到故事的维度。作者为了吸引观众而需要做的，是先让观众爱上主角，然后为主角创造一个个“即将获得的礼物”。当然，这些礼物和主角最终的蜕变是浑然一体的。 总结来讲，故事描述一个人经历一系列阻力与动力后完成了蜕变，而贯彻始终的“期待”赋予故事吸引力、生命力。

上个周读了罗伯特麦基的《故事》，阅片量有限，读起来非常吃力。这本书好很多，虽然大部分剧作我也没读过，阅读量是个问题。但是逻辑比较清晰，我最开始，是从第一页开始快速浏览，但是查看目录的过程中发现，读最后几章总结性的话语，比较直观。当然如果时间充裕，细读作者分析的例子，感受会更深刻。读之前，建议先看易卜生的《玩偶之家》，剧本很短，两小时就可以读完，藏书馆app可以读《玩偶之家》。本书多次分析了《玩偶之家》剧本，熟悉剧本再看分析，更容易理解。 我读这本书的时候，又在藏书馆app上发现了《电影剧本写作基础》，如果有兴趣，也可以看看。 我读这几本书，主要是对编剧行业好奇→_→，在知乎上看了相关分析，编剧在内地处于行业最底层，导演、演员、甚至摄像🎥灯光师都有权力要求编剧改剧本。行业新人话语权很小，行业天花板比较高，行业内部收入差距比较大。剧作家、知名编剧、职业编剧、业余编剧、菜鸟编剧的收入差距很大。当然，其他行业也苦逼。很多导演都有过写剧本的经历，编剧也算是导演的基本功。 慢慢了解后，发现影视行业不像我之前幻想的那么光鲜亮丽，并不像想象中那么容易。写作也不是完全靠灵感，也有一套规则，要想写出好的作品，甚至说想靠写作吃饭，首先阅读量过关，经典的作品，古今中外都要读。光是读经典作品，恐怕很多人都坚持不下去，毕竟不像快餐网文好理解，需要一点点去啃，得有兴趣和热情。其次，就是坚持写作，无论自己写的什么狗屎，都要写下去。然后就是掌握规律，小说也是有套路的，剧本更是，要遵循规律，还得变通。 这本书当中，有一小节专门讲作者对天才的看法，我比较认可。普通人也有天分，这跟我之前想的只有莫扎特贝多芬才有天分不一样。天才不是生下来就会某样技能，莫扎特爸爸是宫廷乐师，从小给他听音乐，教他模仿，并且选择了合适的器乐教材，这算是一个很好的学前教育。如果莫扎特在同样的年代，出生在中国偏远农村，一辈子没摸过钢琴，肯定不可能变成音乐家，顶多是个吹唢呐或者拉二胡的。天才需要发现自己的天分在哪个领域，还要有意识的培养，经过系统的学习基础知识。如果贝多芬学了数学专业，或许就不会成为举世闻名的数学家。天才只有在适合自己的特殊领域发展才能成为天才。 关于编剧的知识我掌握的很少，不过我通过读这本书发现了很多有趣的内容。比如，普通人也应该做自己喜欢的事情，就算是不能成为名扬中外的大家，或许可以凭着兴趣赚点钱，或者作为自己的爱好，自娱自乐。 🤯这本书也提醒我，是时候读读莎士比亚的作品了。虽然之前为了考试，很讨厌他的诗和作品。

戏剧源于生活，高于生活。 如果对戏剧/电影有兴趣的书友可以看一下。很多内容都讲得很专业。 一出戏要想成功，取决于各方面的因素。剧作家要对生活有细致入微的观察，写出来的剧本才会有人间烟火气。人物情绪的变动才会浑然天成。 本以为戏剧是脱离生活的，但其实是源于生活，但又高于生活。生活中也许会出现这种现象，戏剧需要展示这种现象的本质。而且需要在有限的时间内完整展现给观众。 所以，人人皆可成为剧作家，但并不是所有人都能成为优秀的剧作家。 从专业角度看一部戏，可以从前提、剧情介绍、主使人物、人物、编排、对立统一、出击点、冲突、过渡、人物成长、危机、高潮、结果、对话等方面分析。 自从看了这本书，我已经不能好好的看电视剧了。以前可能看剧就只是看男女主的颜值，主人公的跌宕起伏的感情变动时刻揪着我的心。 现在看剧，就会忍不住分析，主人公的情感变化，人物成长，哪些冲突，出现哪些危机。然后发现以前揪心的点原来都是剧作家精心设计的。 希望专业编剧人士可以好好看这本书啊，期待给我们多点精品作品。

剧本写作步骤： 想好一个前提，即一部戏的目的，例如《罗密欧与朱丽叶》的前提是伟大的爱能够战胜一切，甚至死亡。 选择主角，由他来推动矛盾 展示人物，编排人物 制造冲突，升级型冲突 攻击与反击之间，冲突与冲突之间，一定要有过渡 戏剧的开头一定要选在人物转变的节点上。

作者知识面太广了，对剧作的认识非常深刻且成体系，钦佩。 以前靠自己摸索的一些皮毛，在本书里找到了更简洁有效且明晰的表达方式——比如笔下的人物源于三个维度，人物引领情节，写得“顺手”其实就是遵守了三维人物的方式，是人物自己在选择接下来发生什么。 在三次元害怕冲突的人，如果想走写作的路，就不要怕笔下的人物跟人起冲突。冲突不仅好看，能表现人物特质，推动情节发展，也可以让人物成长。 呈现是个持续过程，不要做无意义的呈现。剧作是浓缩、夸张、密集的人生，如果“注水”就和普普通通的现实生活没区别了。 大概想到这么多，在评论区看到好几个活的疑似编剧，祝大家都找到自己笔下的人物。 好书，推荐！

情绪，或者说情绪里的一些相关元素，组成了生命的基础事件。生命的丰富性来源于情绪，所以情绪就是戏剧，戏剧就是情绪。 基本情绪的清单：欲望、恐惧、怜悯、爱、恨。 苦难导致容易满足。 愚蠢的慷慨导致贫穷。 诚实打败欺瞒。 草率摧毁友谊。 暴脾气导致孤立。 唯物主义战胜神秘主义。 故作矜持导致失望。 自吹自擂导致自取其辱。 迷茫导致沮丧。 狡诈终会自掘坟墓。 欺骗终将败露。 放荡导致自我毁灭。 自我中心导致众叛亲离。 挥霍导致贫穷。 浮躁导致自尊散尽。 人物 人类的三个维度：生理、社会和心理。 健康、理想的工作、爱与希望就等于幸福 主使人物就是主角。根据《韦氏词典》，主角就是“在任何运动或者因果关系中占据主导位置的人。” 每个人都有自己的目标，具体的目标则取决于每个人的性格。如果一百个人都有着类似的目标，可能他们之中只有一个人能够很好地结合自身的内外在条件来达成目标。 一个好的出击点是在戏剧的最开始就展示出一起事件正处于千钧一发的时刻。 天才是一种超能力，让人在做事时能够不辞辛劳。