演员自我修养（果麦经典）

读《演员自我修养》，是为了满足我的好奇心🌿🌱☘️ 这是一本深入探讨演员在表演过程中自我修养的经典之作。分为“体验过程中演员自我修养”和“表现过程中演员自我修养”两部分。作者以日记体的叙事方式，通过戏剧学校师生课堂对话的视角，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑、想象力、注意力等多方面表演方法与技巧。 对于业外人士的我来说，只是看个热闹而已🍂🍂🍂

第一次听到《演员的自我修养》这个书名，是从电影《喜剧之王》的片段，周星驰捧着这本书在读，当时以为是电影编出来的书名，还觉得很搞笑，今天终于发现了真书。 摘录 没有体验，就没有真正的艺术。情感出现的地方才有艺术。 使用镜子要谨慎。因为它教会演员的不是去看自己的内心，而是看自己的外表。 我决定向它学习，学习肌肉如何以最放松的状态去躺着，去休息。

在剧场后台工作的一个月读完此书，对表演有了立体直观的感受，演员的真实排练过程跟我想象的也很不一样，至此才觉得自己是完成了对戏剧的入门。任重而道远，能走多远就走多远吧。

印象深刻的几点:演员的事业其实是一种艺术，对于演员本身的素质要求是很高的，因为如果没有足够的经历和理解能力，很多情感和状态都难以演绎出来；演员在工作时是有最高任务的，最高任务就是传递原作者的理念，如果这个理念是高级的，那么将贯穿工作始终，如果不够优良，那么需要演员根据自身的理解来完善：演员的道德感也很重要，从献身艺术使，无论戏里戏外，都需要维持一个较为正面的态度，尤其现在的明星，但凡拉垮出事，影响浪费的是很多人的心血付出。 本书正如标题，对演员的要求还是挺高的，也尤其正确。

以前读《演技六讲》很惊艳，现在才了解六讲只是《演员自我修养》的简版。这本书是写给那些热爱艺术并且为之奉献的人，所以它并不只是关于演员和演技的故事，包括它所讲述的语言呼吸、视角伸缩等技巧，更根本的是关于人生价值和艺术道德的教导。换句话说，它是一本教人做人的书，这是我越读越深有感触的地方。唐诺说，你下一本书的小说就藏在在读的书里，我觉得《演员自我修养》的下一本书是《日常生活的自我呈现》。

通过对斯坦尼体系的学习并与王阳明心学的学习互相印证，我发现二者之间存在某些共通的底层逻辑。 这个底层逻辑就是对内心以及思想的一种深度探索和剖析。 在王阳明的心学当中提到一个主要观点，就是致良知以及破除心中贼，那么心中贼到底是什么呢？ 它并不是说你内心的一种坏念头，而是内心对于自我行为和过去记忆以及认知的一种美化。当这种对自我的美化一旦产生的时候，你要立即去抓住这个点，然后去破除这种对自我的一个美化。 那么这可能就是一个破除心中贼的过程。 比如说我们在进行创作的过程当中，我们要吐露自己的心声的时候，我们会美化自己所思所想所感。 再简单来说，比如说我们当提到某一部著作的时候，可能我们只是看过其中的只言片语，但是在我们使用它的时候，我们会以一种非常熟悉它的感觉，想让别人感知到你的博削，但实际上你自己知道自己只是一个学徒。只是知道只言片语，只是拾人牙慧。 当这种念头产生的时候，毫不犹豫地去破除它，对自己讲实事求是，如果你要真的去体现你对他的熟知的话，那么你就真的应该去阅读这本书，并且深入地理解它，这会促使你变得更好，这就是治你的良知，然后也就是破除心中贼，让你的知道和你的行为是统一的，也就是知行合一。 那么在演员的表演当中呢，斯坦尼的体验的观点就是要你去深入自己的内心，发掘自己的天性，不要去作假，不要去进行那些匠意的那种表演，而是要真正的深入你自身的内心，去发掘你的天性，然后。要对自己坦诚，对其他人坦诚。 二者之间，虽然他们要做的目的不太一样，但本质上都是对自己思想以及行为的一种锻炼。这种锻炼的方式其实是接近的，甚至是有共通性的。 斯坦尼他本人一生的理论创作，在早期和中期是属于从体验向体现这样一个过程，那么到了晚期，他又回到了另一个新的理论上，或者说他把自己的理论进行了一个升级，就是从体现又去影响自己的体验。 现在流行的。重复练习，以及真听，真看，真感受，这些其实都是像这种把体验与体现结合起来去做，心理上的揣摩和行为上的一个结合，二者进行一个身心的互相影响，来达到一个进入角色的目的。 这一点和心学的一个实践以及研究途径是一样的。所谓的知，其实我个人认为它是一种天性，那么这种行呢，可能就是一种行为。 知和行的互相影响并且一个统一，那么它对于修行是非常有益的。也就是我之前说的，你所说的一定是你所做到的，如果你所说的与你所做的不符，那么你就应该去做到它，这是对自己的一种坦诚，也是破除你内心障碍的一种途径。

一、三大表演体系 斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是俄国著名演员、导演、戏剧教育家和理论家。与聂米罗维奇-丹钦科共同决定创建莫斯科艺术剧院，上演契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着新的现实主义戏剧流派的诞生。体系形成的背景是反对当时盛行于俄国及欧洲许多国家的虚假和程式化的匠艺式戏剧创作。 斯坦尼斯拉夫斯基体系是世界上第一个对演剧艺术最根本问题进行系统科学研究与全面阐述的体系。它与德国布莱希特体系、中国京剧梅兰芳体系并称为世界三大表演体系。“现实主义”是整个体系的核心思想。 布莱希特提出“叙述体戏剧”理论和“间离效果”（陌生化效果）的演出方法。与斯坦尼追求“体验”不同，布莱希特强调创作过程中的理性因素，以破除舞台上的“生活幻觉”，使观众冷静地分析、判断。 梅兰芳体系追求“写意”，与西方戏剧追求“写实”不同。它不制造生活幻觉，而是通过表演创造富有意境的艺术真实，讲究“超乎形真，贵在神似”。以演员为核心，规范程式化：唱念做打、手眼身法步等。梅兰芳大师称之为“有规律的自由动作”。虚拟性：通过动作虚拟场景，如挥鞭表示骑马，无需实物布景。这突破了舞台时空限制，极大拓展了表现力。 二、演员在假定的情境中真实地行动（act） 以不变： 演员永远是从自我出发，以角色的名义开启一段生活。 应万变： 刘天池的观点是，时代在变，人心在变，人的欲望日益繁杂，因此人的行为方式、交流方式也会变化。要从生活中，揣摩人在时代洪流中的行为变化。 sky池的荐书： 《演员的自我修养》 《表演入门与表演考试》 《演员创作素质训练》 《表演考学教学问答》 《表演的技术》 《表演课：迈斯纳方法》 《尊重表演艺术》

决定看这本书，是因为想更多的了解阿战，我想知道，他是如何从完全没有一点专业基础的小白转变为能够塑造出不同角色的演技实力派。越读越发现，艺术是相通的，对于正在学习写作的我来说，里面很多技巧我都可以应用到。只是刚开始并不知道“体系”这个词在文中代表着什么，看到后面，我对“体系”的理解是：大量汲取适合自己的好的知识，通过长年累月地坚持练习，形成肌肉记忆，再加上生活的阅历与感悟，内化成属于自己的东西，最终灵感会主动生根发芽，角色会涌现出灵动鲜明的生命力。这一点，无论是歌手，演员，画家，作家，钢琴家，都是一样的操作体系过程。从人品到专业，由内到外去吸引并且打动观众。书的最后还提到的关于职业道德和个人修养，也是我对自己的要求。这是一本适合很多行业，有所追求的人看的书。——陈月婷

你看过《演员的自我修养》吗？是从哪里得知这部书的呢？还记得第一眼见到它时的感觉吗？你暂且想一想，我先来说一说。 我一看到书名，就不由自主地想起电影《喜剧之王》中的一个名场面。在狭小、简陋的房间内，一面墙上贴着世界著名影星（影片）的照片（海报），由周星驰饰演的一位寂寂无闻的演员，躺在床上，一本正经地捧着一本《演员的自我修养》，全神贯注地看一会儿，然后把书合上放在身体左侧（一整晚都是手不离书），继而关灯睡觉。猛地一看，觉得滑稽、可笑、荒诞、浮夸。仔细一看，又觉得孤独、辛酸、朴实、自然。相同的场景，在不同的年龄、不同的阅历、不同的心境之下观看，竟然会产生截然不同的感受。 “艺术！什么是艺术？！”刹那间，灵光一闪，突然，我对这个心存已久的疑问有了较为直观的认识：“哦，这就叫艺术！能够达到某种艺术效果的方法，就可以称之为艺术手法。” 可能是先入为主的缘故，我一直以为斯坦尼斯拉夫斯基的那部关于表演的理论著作就是《演员的自我修养》。后来，注意到很多版本的中文译名都缺少一个“的”字，一下子变成了《演员自我修养》。有那么一瞬间，突然觉得味道变了。是少了调侃、戏谑吗？是多了教化、训诫吗？是哪里变了，那灵魂一“点”到底是什么呢？我也说不出个所以然来，就是一时间难以接受，适应了好长时间，才勉强看着顺眼一些。 每当翻阅大部头之类的理论著作时，都难免有些胆怯、忐忑，必得养精蓄锐、正襟危坐才能进行下去。刚开始看《演员自我修养》时，也是这种感觉。细细品读之后，发觉自己多虑了，由于《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，读起来并不觉得吃力，与看小说的感觉差不多。 尽管常常被“有意识”“无意识”“下意识”“潜意识”等词汇弄得晕头转向，好歹还是坚持着看完了。我看不懂，但我大受震撼！ 我想说的已经说得差不多了，现在想听你说。你想起初次看到《演员自我修养》时的感觉了吗？

加油，孩子，一起都是这么奇妙，这么的有意思！请爱惜自己，继续热情拥抱世界70年😜🌸🌸～ >> 看到了吧，声音、词汇在作品中并不是为自己而存在的，就像一些蹩脚的朗诵者表演的那样。它们不仅存在，且取决于整体而存在，取决于过去和将来的一切而存在。 >> C.M.沃尔康斯基有一句名言：‘应该把困难的变成习惯的，习惯的变成轻松的，轻松的变成美丽的’，为此需要不懈的系统训练。 >> 越是天赋异禀的演员，他们对总的技术，包括内在技术越是感兴趣。谢普金、叶尔莫洛娃、杜泽、萨利维尼他们内部的舞台自我感觉和这感觉的构成因素都源于天性，但他们永远在对自己内在的技术不断完善。对于他们来说，灵感闪现的瞬间几乎是正常现象，这种‘灵光乍现’几乎每一次，在每一次重复创作中都自然而然地来到他们身边，但他们依然一生都在寻找通往灵感的道路。“像我们这种资质平庸之人就更应该关心这一点。我们这些平凡、必死之人必须通过经年累月的艰苦劳动才能获得、发展并在自己的内心培养内在舞台自我感觉的每一个组成因素。在这一过程中，不要忘记，天赋平凡的人永远也成不了天才，但通过对自己的表演天性、创作规律和艺术规律的刻苦钻研，即使聪慧不足之人也能与天才比肩而立。这种‘接近’需要通过‘体系’来完成，特别是通过正确的内在舞台自我感觉来完成。“这样的结果绝不是开玩笑，因为有很多、很多例子。