胡金铨武侠电影作法

胡金铨在李安、徐克之前，属于中国诗意武侠电影鼻祖，在很长一段时间，胡是唯一被西方批评家严肃对待的香港导演。 全书以对谈录的形式，从胡的家庭背景谈起，对古画的兴趣来自母亲、对古文的兴趣来自父亲。虽然出生于书香门第，却因时代原因没有读大学，但豪爽、博学的性格跟随终身，围绕胡主要的几部电影主要谈创作背景、拍摄技法： 1、为什么故事背景多设在明朝，因为东厂动乱、间谍频出，对知识分子造成压迫，启发胡导拍倭寇题材。 用明朝的间谍机构故事来反讽007个人英雄式的大开杀戒（间谍始终只是工具，无法成为英雄）胡影片中间谍的性格底色：虚无、恐惧；故事多发生在旅途中，深层次是自己的身份焦虑：海外、香港、台湾、内地辗转多个地方没有归属感。 2、京剧和古画对于胡电影的影响 胡的武打设计主要来源于京剧（舞蹈），重在写意（也有借鉴日本剑戟片）。喜欢把场景设计在客栈，把各色人局限在小空间里，具有戏剧张力；二层结构的客栈设计，利用垂直结构去立体表现动作的运动，布景借鉴京剧，在拍前想好空间、角度，画好分镜图，不会显得局促；电影中的诗意构图则是源于山水画：通过烟来杀色彩，达到画中留白的效果； 3、创作思路：胡导会把所思所想拍进电影，以前爱研究明清历史，从服装到官僚机制多跑图书馆去查书考证，生涯最后唯一的一部现代片，是希望能够反映台湾的食品安全问题； 老一辈人拍戏是真苦啊，没有特效、没有资金，但办法总比困难多，在这种情况下，还能保持对历史的考证尊重，哺育了一代香港电影人（武行和武术指导都源于胡的电影）。他的人生像是被艺术俘虏，只是短暂的歇一歇，马上又投入下一段创作中。

看过 《龙门客栈》和《大醉侠》，印象很模糊，记不起什么具体内容，也没有留下特别的感觉，看的时候实在太小了，是个才几岁的小孩。 为啥会翻开这本书呢？因为我哥对电影感兴趣，为了和他有共同语言，所以最近开始接触电影类书籍。 翻开这本书之前，我连“胡金铨”的名字都没听说过。翻开书没几页就被胡导亲切幽默、朴实严谨的谈话风格吸引了，等读到一半左右，我已经完全被胡导的人格魅力征服了。读完整本书，我已经决定要找几部胡导的电影好好看一看了。 最让我佩服的是胡导广博的知识和严谨认真的工作态度。他爱读书，第一次去香港，六箱行李中四箱都是书，算是个嗜书如命的人了。拍片过程中，如果涉及到历史知识，他会阅读许多资料，绝不敷衍了事。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：秦篁（来自豆瓣） 来源：https://book.douban.com/review/13984719/ 在我看来，胡金铨是一个善于谋事，不善谋身的人。 以我这种功利性的评价，似乎对比胡的品行高洁来说显得格局很小。但我以忝列神交者的身份，这么说是对于一个尊重的人的关心和可惜。 胡的家室门第改开后所能提供的资源，自己在六七十年代就积攒了行业内的地位，以及才华、阅历，这些条件所能创造的事业，这种世俗所谓的成功，是不会小于比他大八岁的查良镛的。 辗转三地美国，似乎都是孑然一身，后期在武侠电影行业内的式微，给人一种心酸的感觉。就像那代人离开故土漂泊无定，最后不知寄托何处。对比平庸但善于钻营的人，我是认为位置不该让这些人占据。虽然他本人可能无意于此，也不大在乎。 客栈远去，空山灵雨 开始成为胡金铨电影女主，后来成为汤臣老板娘并以监制为业出过《霸王别姬》等电影的徐枫在采访中说： 如果我和胡导演以现在拍片的方式去合作的话，会遇到很大的问题，会非常麻烦。因为他自我十五岁时就认识我，他会把我当作还是十五岁时的徐枫。而且，我跟胡导演是不可以对等地讨论电影的。他心中大概会说：“你向我胡诌什么，你对电影的看法都是我教和我传授的。你全部的电影知识都是我给你的呀，还在我面前谈什么电影。”在这种关系下合作，是非常困难的。 除去对导演的一贯尊重外，其实隐含表达了胡一些理念的不合时宜，又怕对方听不进去的担忧。 此外还有一个关于与徐克不和的小插曲。 金庸和我是年轻时彼此互相了解的很要好的朋友。他叫我拍《笑傲江湖》时，我对他说：“你的小说不可以拍成电影，有那么多事件发生，只会令剧情混乱，哪能拍成一部电影，不可能的。”把短篇小说拉长很简单，但把长篇小说缩短就不简单了。 徐克只是想要金庸的名字罢了。而且，金庸想我拍，所以徐克才叫我拍罢了。 不过，在柏林国际电影节上映时，他也有在演职员表中打上我的名字。当时，他在国际电影节中还未出名，所以需要我的名字吧。但招呼也不打一声就用人家的名字。 徐克叫我去其实只是想我做几样事情而已。一是服装，另一个是台词。徐克没有古典的素养，不会写以前的说话方式。当我全部做妥这些以后，他就把我赶走了。这是美术的看法，我看大概也是那样吧。 以胡金铨的性格来说，这种程度的吐槽已经算是关系很恶劣的那种了。一个有趣的事是看到本书的推荐人竟然有徐克的大名，不知道徐克压根就没看过这本书胡诌的几句还是看过不在意。 最终沦落到与后辈小屁孩闹意气，被人家欺负，其实正是势衰的悲哀。徐克肯定不敢这么对金庸，更不敢这么对邵逸夫。 然而，另一方面也有一个残酷的事实。那就是到了九十年代，对电影趋势的把握和电影技巧的更新上，胡金铨确实是落伍了。 这是难免的，也是常态。 胡金铨一开始做的就是创新的事，但是在求变上还是不够，或许这本不是他的任务，而是应该把接力棒交给下一个人。 而在我看来，胡金铨跟本就不应该把我心思全部投入到电影上，或者说电影只是他才华展现的一面而已。譬如导而优则商，像邵逸夫那样在商界创造事业，当然他也有自己的金铨电影公司，或许没大成是限于做生意的本事？那就积攒资金参股或者投资好了，至少徐枫是肯定会给他机会的。培养新人创造电影，自己的地位会更悠然。而且九十年代广大的内地市场，更是他长袖善舞的舞台。 故都春梦，大地儿女 在我看来，与其说胡金铨是一位武侠电影导演，不如说是一个略含悲情色彩的文人。 我一直寻找他的自我定位及故土情怀这种东西，后来还真坦诚流露了。 我最初想的，是我们这种人——在中国出生成长，年轻时离开母国，足迹遍及香港、美国及世界各地的这种人——究竟是哪一个国家的人都不清楚。我现在住在美国，就算回到中国去，已不适应了。但在美国这种外国地方，始终跟那个地方的人不同。就算是住下来了，在法律上虽然是美国人，但也是不同的。我们是第一代，在美国出生的是第二代，即是日本所谓的“二世”。中国人将他们唤作“ABC”（American Born Chinese），他们的思想是跟我们完全不同的。所以，我们这一代，就刚好像影片中被阴阳法王捉住的那些在“中间”的人。 在香港要申请英籍并不难，但没有特别的理由我却不会去申请。在某种情况下，就会出现很滑稽的事情了。例如为了取得英籍，就要向英女王宣誓彻底的效忠。当然，那只是形式上的东西。虽然心里明白但却没法说服自己接受。就是因为有这种滑稽的心态，所以我没有拿英籍。此外，我们这些“中间”的人，不管处于什么环境，偶尔总得去唐人街吃碗面，不忘慰藉一下中国心。“中间”的意思就是这样。 我内心对中国的感情，是很保守的东西，说出来，就是唐人街式的感情。我很羡慕有自己的地方的人。我不论去到哪里，都几乎不会有“这是我的地方”的感觉。对，我确实永远是个过客而已。 用“过客”和“中间人”作自我定位，还是没有归属感。然而在我看来，还是可以有归属的，归属内地，归属家族，可能那种感没有了。 胡金铨竟然写了一本关于另一个北京文人老舍的书。 有一次香港的杂志《明报月刊》刊出了有关老舍的文章，但文中有很多地方出错，写那文章的学者好像是住在加拿大的（是个姓马的华人）。我于是向该刊的总编辑胡菊人说：“这文章很多错处。”他一听，就说：“是错的话，那么，不如你来写一写吧。”所以我就写了一篇给他。那是一九七四年的事了。 然后，他又来说：“再来一篇吧。”结果，写呀写呀就写成一本书了。（笑）不过，我真的作了许多调查。这大概是我自己最花钱写成的文章。我去过伦敦的东方图书馆、美国的斯坦福大学的现代中国图书馆、哈佛大学的燕京图书馆等地方，调查了许多资料。 写这些文章还有一个理由，那是因为老舍自杀而死，但当中的经过不太清楚，我想了解真相，所以执笔写那些文章。 山中传奇，文士侠女 关于艺术 中国、日本和韩国等东方式的想法（我不知道印度也应否算在内），在对艺术方面跟西方式的想法是完全不同的。古代的希腊人的文化是出自对自然的征服。他们是为了征服而观察自然。艺术家跟科学也是采取同一态度，以数学上的精确度去绘画自然。那是西方式的对生活的态度。 东方的并不同。我们是农耕民族，并没有意图征服自然，而讲求跟自然的调和。艺术也不是对自然的模仿，而是通过沉思默考，将心中浮现的事物绘画出来。我认为这大概才算是更高层次的艺术吧。 东方画中有所谓余白，但西方人对此并不理解。但我们会把余白理所当然地当作构图的其中一部分。我并不相信所谓写实的东西。我相信的，是并非复制自然的、想象上的东西。 关于电影 故事第一是对的。最重要的是，想到什么意念，然后去创作故事的做法。 其次是摄影。我是很重视摄影的。但我初当导演时，由于制作时间不足，拍得很辛苦。摄影花多些时间就最理想。例如，不管是《空山灵雨》也好，或《侠女》也好，为了拍摄逆光的场面，为准备灯光花了许多精力。我把演员排在最后才去想。 对我来说，我认为重要的是用自己的方法去讲故事。即是说，要把好看的故事用电影讲得更好看。虽然最初是分派下来的工作，是一个偶然，但我以拍古装片为主，是因为我很喜欢中国古代的故事，觉得中国古代的故事很有意思。古代的故事和现代人的想法很不同，这也是挺有意思的地方。 关于武侠 其实我是不太清楚武侠片这个东西的，所以我以前拍的那些东西，是否可以叫做真正的武侠片也成疑问哩。真正的武侠片，该是黑泽明的《七武士》。我的电影的打斗动作，是将京剧的打斗动作转换成电影的打斗动作而已，如果从这个角度去看，那些打斗是骗人的，是掩眼法。 我描写的不是真正的格斗，即并非“real fighting”。而李小龙和成龙打的却是“real fighting”，即是功夫。我是不懂功夫的。北京话的“功夫”是没有“武术”的意思的。只有广东话的“功夫”才有武术的意思。北京话的功夫本来是写作“工夫”，是“时间”和“空闲”的意思。香港人将“武术”唤作“功夫”，那是误用。 不过，北京话中的“功夫”，也有造诣深厚和成就的意思，可能就是这个缘故，“功夫”就演变成武术的高强和精通的意思了。我在很久以前看过一次武术比赛，但一点也不好看。在一两分钟就胜负分出了。 这一节以上文字都是胡金铨原话，很清楚表达他对艺术、电影、武侠电影层层递进的系统性看法，无论是技术性的东西还是美学上的造诣、哲学上的思考，都是上乘功夫。其实也可以看做是传统文人画一样，与倪云林、八大山人有什么不一样呢？只是表现方式相异而已。 对于这一个单打独斗的文人，我们还能期待些什么呢？其实是我在很主观的感怀自身而已。

去年无聊做了个100部电影挑战，筛选了大部分上世纪60-90年代的老电影名单，《生之欲》、《七武士》、《偷自行车的人》、《八部半》《四百击》、《现代启示录》……最后找到了《侠女》，看完我简直被深深迷住了。然后我尽可能地找全了导演的作品来看，惊呼天人。他成了我最喜爱的导演。电影有魅力，本人也十分有魅力。导演简直是个统筹兼顾的高手，繁忙工作之余查阅大量文献，延伸自己的爱好，可以说这是一个具有严谨考究精神的知识分子式导演。 不过，我去年的电影挑战失败了。在今年4月中旬我看完《侠女》才算完成。 阅片和看书一样都是很私人的事情，随心吧。不过偶尔给自己加个“目标”也挺不错的。

有些心酸，如译者言，这样一位宗师巨匠，我们要得到关于他的详尽访谈，居然还要看国外的资料。 从前看《空山灵雨》，《侠女》，《天下第一》，就觉得这风格实在太好。就连《画皮之阴阳法王》这不是很受推崇的一部，一开场也是韩熙载夜宴图的微缩布置。 造就这样一个大师，背后的时代故事太沉重，沉重到，他自己也很愿意忘记似的。 然而没有那些灰烬，也无法得到这样一个胡金铨。采访者所做的，是一个对人生和电影的简单素描，可就着细节看进去，要思考的东西很多。 唯有在他的电影里才能看到古意。所以，千言万语：太惋惜了。 岁月过，胡金铨和金庸这一对好友，都已不在了。

胡金铨的魅力在于对传统文化的深耕，也在于对电影艺术的熟稔。 胡金铨对传统文化的热爱并非停留在口号，而是渗透在他创作与生活的多个层面： 1. ​​电影语言里的传统视觉与听觉符号​​ • 他主动吸纳京剧程式、脸谱、北派武戏的亮相节奏，并把锣鼓点转化为剪辑节拍，使打斗场面“动中有静”。 • 他的镜头大量借用中国山水画的留白与空灵，不用堆砌特效，而用光影、云雾与大幅空白营造诗意空间。 • 《山中传奇》等片的风景构图干脆采用“看山水手卷”的横向取景方式，把传统画卷的观看逻辑搬进电影。 2. ​​主题与思想的传统文化底色​​ • 胡金铨影片经常批判权阉、东厂锦衣卫式的特务政治，歌颂侠义与儒道精神，甚至融入佛理、禅机，借古喻今表达历史关怀。 • 他本人强调“我学习、涵泳于中国艺术的无限传统”，说明传统文化既是审美取向，也是价值立场。 3. ​​考据与美术设计的严谨​​ • 为了保证历史可信度，他像明史专家一样钻研明代制度，能细致区分东厂与锦衣卫，考据方法“考据的方法及运用独到、深邃”。 • 在服饰、建筑、书法、音乐等细节上，他坚持符合时代背景的“行头”与道具，使画面具有文物感。 4. ​​个人修为与薪传​​ • 他自题“宁静致远”四字赠予学生许鞍华，显示其修身以传统文化为本。 • 在访谈中，他反复追溯中国传统艺术对自己的滋养，认为那是创作的根柢。 正因在美学、思想、技术与个人气质上都深深植根于传统，胡金铨才能把武侠片提升为兼具视觉诗性与文化深度的电影形态。

原来胡金铨导演拍的功夫，运用的是儿时积累京剧里的“舞蹈”。 故事永远是第一，为什么导演要去拍漂亮的风景，去不易去的地方拍，就如同作者想要用自己的方法讲故事，并把好看的故事用电影讲得更好看。 书中让人动容的一段采访是： 当人们认可着导演的才华时，引导着导演说一些更有主题的内容，胡金铨导演反问道：电影必须有主题吗？如同塞尚用点画来呈现风景，来描绘色彩，那并不是主题，那只是方法。有没有意思跟有没有用是没有关系的，单纯觉得好看不行吗😊 是啊，我们无需特意去赋予主题，而电影不是要什么主题，只有样式而已，我们在观影的过程中，通过整体而成的这些样式、场景、构图、光线、声音，来触动，唤起记忆或发现未知，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特，这场呈现就是电影本身带给我们的，而非文字或主题可以描述的。

从小爱武侠，却在人生过半的阶段才接触胡导的电影。也幸亏足够晚，有了一定的阅历，才能将胡导的传记和电影结合在一起看，细细品味这壶酒。胡导的武侠，不需要确立一个江湖地位，也不需要有多炸裂的招式，更不需要一个庞大的江湖体系去支撑，也没有太多帮派与恩怨情仇。他刻画的侠，都是小人物，忠于道义，尽力而为而已。一个追求完美的人，他的一生注定不会太顺，他的手法可能会被市场抛弃，但是他一定会名留青史。

老胡生前唯一口述自传，也是生前最后一次采访，居然是两个日本人完成的，还是两个很懂他的电影，反复看过多遍细节随手捻来并有很深见解的日本人！ 印象中看的第一部胡金铨的电影是学生时代看的【阴阳法王】，是他导演生涯很后期（最后一部）的作品了，还有【笑傲江湖】（倒数第二部，删的也没几个镜头了）。对其他作品只是听过，知道很有名，但还没耐心去看，可能那会儿更喜欢看徐克那种飞来飞去的武侠片（笑），大人物出场不用腿走路要带着轿子一起飞厉害的还要把轿子炸开飞出来（其实这也是老胡的原创哈哈）。终于，现在到了听戏曲也开始摇头晃脑的年纪了，最近就补了一堆老胡的片子，实景拍摄真是好啊，构图光影都很讲究，有东方的含蓄美和哲学之道，故事讲的也有趣，自身审美高级，编导演美术历史考证样样在线，人还很好笑，聊了那么多八卦，可惜死的早啊。 终其一生，可以用【侠女】的英文名概括，A touch of zen，一丝禅机。

前几年看了颇多经济管理类书籍，体系框架明显，不爱看故事传记文艺。 随着工作中对AI的使用越来越多，我逐渐发现，条理清晰并非难事，但在技术的算力之下，文字却显得空洞，缺乏‘心力’。 后来 Deepseek 出现改变了生成式文字，缜密优美动人，OpenAI 升级后也不多让，人工智能的文笔越来越出色，不再是机器人味十足。 但我越来越喜欢活生生的人生，坦荡荡的故事了。 本不了解胡金铨导演，随便选了本高分书，在读的过程，才看到大师的过去、性情和意趣。 也专门去找他的电影来看，距离那些电影过去了约半个世纪，美丽的影像仍在那里，是不朽的。 拍电影很辛劳，胡金铨有自己的执着，票房给了他商业上的评价，后来的电影评论者对他有赞有踩，但是他的武侠意境真的美丽啊。 这样的人物一定有特殊之处，书中一问一答间自有答案，逻辑密集，理性满满和高超的艺术见解是一体的。 真正的艺术创造从来不是效率的产物，而是生命与物质世界激烈摩擦迸发的星火。 恰似导演镜头里的江湖侠客，在刀光剑影中突然瞥见山间晨雾，刹那间领悟武学真谛不在招式而在心性。