电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯

“反映现实、超级写实、书写小人物、边缘人物、山西方言、乡土小地方气息、纪录片、故事片的混搭……” 贾樟柯电影予人的印象，读过此书后，有了更好更全方位的理解和了解，也让人更为欣赏贾导的坚持和才华！他说：其实每个电影作者的风格跟味道转化成语言就是你的“口音”，一个很关键的问题是：你的电影中有没有你的口音？

看完本书以后，我突然就是一个最大的问题，如果生活永远确确实实比电影更加残酷，电影会不会变得无比矫情。 以前我看的电影太渺小或者太过于自我，或者这些年我是自我意识崛起的时段，我总是无比抵触这样宏大的历史叙事，历史变迁的电影🎦。 读这本书的同时，我追了贾樟柯的几个电影，这几个电影我都非常喜欢，《山河故人》让我看到了科长在电影生活中表现的真实感，历史变迁过程中那些渺小的个人的生存命运，有人挺直了腰杆，翻身了，有人永远的消失在历史的长河里，每一个人都这样慢慢地流逝了。 我最喜欢贾樟柯的《小武》，科长也说真正的电影艺术重新是塑造一个崭新的人物，那么他也做到了，我特别小武这个人物角色，一直印在我的脑海里。 我只是发觉我越来越喜欢贾樟柯的电影理念，不管他怎么变，我觉得他是一位优秀的电影艺术家，一个真诚的人。 “不是每一个人都能被看见，不是每一个人的表达都能被听到，不是每个人都有讲述自己故事的权利，于是，我们需要电影这种艺术。” 电影是艺术，对于科长而言。 看完以后，我想好了张爱玲那句:“生命是一席华丽的皮袍，上面长满了虱子。” 真好，这才是生活的全部，生活的真实。

什么是电影的口音？ 江河之上船只相互碰撞，日落之前小贩应和的叫卖声，火车驶过站台呼啸而过留下各具特色方言的攀谈生，这些几乎出现在人生每个角落的声音看似普通，交织在一起却为电影增添了独特的口音。 贾樟柯导演拍摄电影的思路别具一格，他通过电影台探索人在社会中的位置、科技在生活中的位置，以及个体在剧烈变迁中如何寻找自己价值等问题。他的作品处于社会主义与资本主义之间，作品中往往会描述一些在社会中长期难以被注意到的边缘人物，但他不是通过拍摄一个群体来为观众展示这么一类人，而是在一群人原有的基础上将他们本身的特色提取、糅合，创作一个全新的人物，以这些经过浓缩满是精华的虚构个体来代表一个群体。 贾导生活在连接大城市与农村之间的桥梁——县城，正是这种特殊的生活环境令他对小人物颇为关注，他的“故乡三部曲”：《小武》、《站台》、《任逍遥》讲述 的均为大环境下小的人物。每个影片都极具时代特色，他更是运用不同的镜头来记录，《小武》用较为轻便的16mm手持摄影，《站台》用便于保持距离感的35mm镜头，而《任逍遥》则采用对光线依赖较小的数码。在贾樟柯导演的作品中出现很多重复性的镜头，这些镜头代表了一种机械性的生活，而正是在这类机械性的刺激下，人物才得以改变这种状态。 《天注定》是我最喜欢的一部电影，虽然国内还未上映，但早早在高中时期从一位北电导演系的老师那里看过了。这部影片的四件事为真实事件改编，新媒体的出现为信息的流通增添便利，却又将社会中的许多隐藏的黑暗像我们层层剥开。电影通常能为我们展示人性复杂与黑暗，我们观察人需要把人放到社会中来观察，太黑或太白都是在走极端。这对我来说就是电影的意义。

人类的表达，有没有困境？维特根斯坦说，语言的边界就是世界的边界。这些困境根植于我们作为复杂生物和社会存在的本质之中，人类从未停止表达的尝试。我们发展出更丰富的语言、多样的艺术形式、更深入的对话技巧、以及不断演进的媒介技术，努力去跨越这些鸿沟。表达的困境本身就是人类存在状态的一部分，它促使我们不断反思沟通的本质，寻求更深的理解和连接。认识到困境的存在，本身就是走向更有效、更真诚表达的第一步。 贾樟柯曾说过：“当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞到的人。”他的电影是为那些被撞倒的人拍摄的，他在替他们讲述乐与哀愁、悲欢离合。从贾樟柯的电影作品中审视“表达”，沉浸式的长镜头，静态镜头与东方“留白”，将抽象的时代命题具象化为可感的视觉符号，从聚焦个体到勾连时代洪流，贾樟柯构建了一套独特且深刻的表达体系，同时也暴露了纪实与虚构、传统与现代、个体与时代间的多重困境。

好看，对“电影”有了新的理解。 电影的发展有点像“词”的发展。 “词”先是“歌儿舞女”词，然后文人瞧上了，拿来表情达意，用词高雅了，境界提升了，内容从市井生活变成了家国情怀、文人雅趣。于是“词”分两派，一派是文人词，一排是市井词。 “电影”也走过了这样的路。最开始是老百姓喜闻乐见的娱乐方式，文人瞧上了，用来表达自己高雅而深邃的情怀，于是电影也有了两条路子，“艺术电影”和“商业电影”。其实，两类电影，谁也别瞧不上谁，电影就是个表情达意的工具，既可以走“文艺”路线，当然可以是赚钱的工具。不过我还是希望赚钱的电影能拍的精致些，毕竟花了钱不想看垃圾。

“我喜欢什么声音呢？比如《三峡好人》，我们混了很多声音，录了江面上、码头上碰船的声音，我们把这种噪音做好以后，像作曲一样，重新编排，这就变成了我们的环境。用这样的方法去做电影，它会有一点口音在里面吧。其实就好像把你自己放到电影里面，电影就有了生命在里面。”

读完这本书对于贾樟柯导演的电影艺术和赵涛老师的表演有了更深刻的理解，推荐所有贾导和涛姐的影迷来读一读这本书！ 分享一些划线的句子和自己的感想： ①贾樟柯得以纵横在中国过去时代的“激情燃烧的岁月”与当下正在崛起的大国之间。 ②汾阳的转变让人不可置信。我现在回到汾阳，也觉得很陌生，这种变化让我思考如何能够敏锐地捕捉到周遭这种种变化，我觉得这对导演来说是一种责任。 ︎★感想：25年2月，我亲自前往汾阳旅游，这个城市确实给我很割裂的感觉。有的角落是现代文明的冲击，有的角落是历史文化的沉淀，我在现代和历史中来回切换，很奇妙的感受。 ③不是他们能够对抗时代的洪流，而是在时代的洪流里面他们首先能把握自己。 ︎★感想：时代发展和变化太快了，有的时候我都感觉自己老了，可是我还很年轻。 ④赵涛批评一个女学生说：“跳舞啊，你得把自己想象成一个哑巴，你有什么情感、情绪，你要用舞蹈的肢体语言来告诉别人，你要带着情感来跳。” ★感想：我觉得这句话说的非常好。在25年的汾阳之旅中，我特意去文峰塔下复刻了赵涛老师在《山河故人》最后一幕雪地独舞的镜头。我试图代入涛的角色，设身处地地想一想当时的她有什么感受？内心活动是什么样的？才得以理解这一镜头和这支舞的含义。 ⑤所谓“闯江湖”就是经历遭遇不同的人，还有“四海为家”漂泊不定的生活。从这个意义上说，绝大多数人都是江湖中人。 ⑥所谓电影之新，人物之新，最终是理解这个世界的角度之新。 ⑦因为三峡让我有一种强烈的感觉，就是几千年的山，几千年的水。我们看到的山，我们看到的这条长江，跟李白在唐代看到是一样的。 ★感想：25年5月我前往湖北宜昌旅游，在长江的游轮上亲自欣赏了三峡大坝的壮观，也去看了三峡大瀑布。人在自然面前是何等的渺小！ 写完这段文字才发现，刚刚过去的2025年已经打卡了贾导最喜欢的两处地标——家乡汾阳和时代洪流淹没的三峡，贾导的作品也给了我去看世界的勇气！

無論多少次看科長的文字，都會感動。 從他的第一部短片《小山回家》開始，他自始至終都在把眼光放在這片大地上沒有權利的人身上，記錄下他們在劇烈社會變遷中的不適應，或強迫着自己去麵對一個不可測的未來，而無論哪一條路，都是他們經曆過的真實的人生經驗。「虛構」的好處就是這一點，能把一個時代切麵裡各種不相關的人的生命經驗統合起來，集中到一個特點鮮明的人物身上，讓他去作爲「代言人」爲許多無法言説的「小人物」講出自己的人生故事。 科長從來都是坦誠的，也是細膩的，毫無裝腔的做作之感，因而也在樸實的人生體驗麵前形成了獨特的「口音」，這種「口音」以極壯烈的美感牢牢吸引着我，我感唸於它的親和力。 像創造小説那樣冩劇本，拍攝之中要有剪輯的構思，處理好鏡頭與內心情感的連結，或者從宏觀入手，體現出一個時代跳躍的脈搏。遇到睏難不要怕，硬着頭皮走下去，在不斷摸索中才終於走到現在。 期待之後的電影。距離上次去影院看科長的《江湖兒女》，也已經四年了。

贾樟柯的电影艺术，把生活细节展现出来；贾樟柯有种feel，讲述了千千万万“没有权利的中国人”的故事。

忙碌的两天偷闲看，贾樟柯敏锐又真诚。早期很多小城片段很有意思。最近常去单位跟前的公园坐，戴个口罩也没人认识我，葛优躺晒太阳放空，中医里几乎一切都是药材，天地万物，我也觉得，呼吸大自然真的感觉超幸福，看着别人生活的气息也超幸福。浪费时间也是一件很有意义的事情。