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编剧十二法则 封面

编剧十二法则

朱利安·霍克斯特

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10.5万字总字数
¥35定价

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内容简介

本书将编剧的基础知识和技巧提炼成12个关键要素,并形成12个编剧法则,囊括故事情节、人物、结构、对白等等。遵循这12条“编剧军规”,读者就可以从一个创意出发,将构想一步步演变成完整剧本。本书在教给你编剧的基本知识的同时,也强调让你自由地发挥创意,不仅分析经典编剧结构的标志性电影,也分析来自近年来创新剧本的实验性电影,让我们勇于打破法则,自信地创作自己的剧本。12条“规则”,基本囊括了所有关键的编剧原理与方法。从结构、人物、剧情、视觉化创作等等方面,每个规则都有细致、生动及切中肯綮的讲述。除了应遵循的要点,还讲述了需要警惕和摈除的编剧毛病。

读者书评

★★★★★

补作业。如果每本书只吸收一句话,那这本书我吸收的是:show it, don’t tell it. 所以人有两种方式阐述世界:泛逻辑和泛故事,即泛论文和泛小说(包括编剧)。相同的目的地,一个坐飞机去,一个坐绿皮火车去;一个侧重快速打穿结论,一个侧重呈现沿途的风景。 同样是中文,其实是好几种中文。

★★★★★

还行 1.格式 —— 2.结构——三幕式【开头、中间和结尾——(背景阐述、冲突发生和冲突解决)】 以人物为中心的叫——【背景阐述、人物转变和作出决定】 冲突——主人公遇到阻挠目标的反对力量 (主人公和他们的对手应该都拥有与故事主题相关的目标。) 【加大赌注和考验人物】 —— 3.故事发展—— 激发事件【主人公直面自己的希望、梦想和失败】 主线情节【要处理的是主人公想要什么(我需要做某件事)】 副情节【关键的人物关系】 次情节【人物的转变】 主题【你的主人公想要什么? ——他们在和什么做斗争】——开始和结束时分别是什么态度 如何改变他们的 与主题相关的态度驱动着你的故事 高潮 【反面人物是否有效地与电影的主题形成对抗】 他们是否有所发展和改变? 完结了情节线 对整个电影故事做交代 —— 4.人物 人物当下行动都会受到过往经历的影响和推动 写好一个人物,你需要知道些什么? .观众需要了解他们哪些信息,才能进入你的故事 主人公的家庭背景如何影响他们的思维方式? 过去如何影响现在—— 他们的职业、过去的恋爱或朋友关系(包括与电影中其他人物的关系)、教育程度、成功或失败的经历、内心的创伤、个性、文化和道德价值观 —— 5.原型 —— 6.故事梗概——一句话概括全文 —— 7.大纲——概括全文发生的事件,场景,人物 —— 8.画面感——行为和动作来表现某人的感受 场景——目标和策略 —— 9.段落 —— 10.对白——人物带着目的说话——要话里有话,对自己的目标和策略有影响 —— 11.初稿—— 先动笔写,列出场景清单,设置截稿期限,回馈【小奖励】 12.修改——错别字和删除不必要部分,前后一致 “要展现,不要说明”

★★★★★

讲创作嘛,总是看完一个忘一个,于是继续看新的。 若有所悟。 提到荣格原型,很有意思,前阵子刚好看了《分析心理学的理论与实践(荣格心理学的入门读物)》,了解一点,这里被用来写故事,就很高级。

★★★★★

商业片都有自己的公式,能举一反三融会贯通的才是好编剧。但是现在国产影视行业很多编剧连公式都不会用。建议中国编剧人手一本,当然普通观众也可以人手一本,看完了你就会知道自己在哪又被编剧“套路”了。

★★★★★

摘—— 好的对白出自人物之口,来自需求和情境。如果你的对白支撑和推动了故事,而观众并没有“出戏”去留意它,那么说明你这个编剧干得不错。 好的对白,并不是让人物像现实生活中那样说话。强有力的对白指的是人物带着目的说话——要话里有话,对自己的目标和策略有影响。

★★★★★

我觉得三幕式与起承转合的概念有相似之处。因对三幕范式的兴趣更浓一点,便引用了以下本书关于三幕式的内容。 三幕范式是一种讲故事的模式,它把你的剧本分成三个大的逻辑部分或戏剧单元,每个部分都要完成一项特定任务。我们通常认为这三部分是开头、中间和结尾,或者叫背景阐述、冲突发生和冲突解决。在这个基础上,可以有许多创新变化,例如一个以人物为中心的故事,可以划分成背景阐述、人物转变和作出决定。 为什么是三幕 三幕理论的历史可以追溯到亚里士多德。在他的著作《诗学》(Poetics,公元前335年左右)中,这位古希腊哲学家确立了一种悲剧写作模式,定义了三个关键的故事元素:开头、中间和结尾。亚里士多德还把悲剧的结构分为两大部分:复杂纠葛和揭示(粗略地概括,就是问题设置和问题解决),从这一点可以知道,亚里士多德的故事模式,并不是有些创作者认为的那样,只是简单套用三幕。 三幕范式适合我吗 下面这份问题清单,能帮你决定三幕范式是否适合你的故事。如果肯定回答比较多,三幕范式可能很适合你。 1.你的故事是否属于通俗类型,如恐怖、科幻、爱情喜剧、惊悚等? 2.你的主人公是由强烈的目标驱动吗? 3.你的故事概念是由情节发展驱动吗? 4.你希望故事结尾交代清楚所有事情吗? 5.故事的主人公发生了重大性格转变吗? 6.这个故事是面向主流好莱坞观众的吗?

★★★☆☆

以好莱坞电影为基础的编剧感想。 更像感想而不是方法论,逻辑线索疏松混乱,所有的例子都有它自己的想法 ,所以就当感想听听得了。 关于人物原型的说法我觉得有些老旧和模式化了,非典型、个性化才是现代化未来化。 最有益的是“用画面讲故事”。尽力用影视和视觉的效果去写,注意视觉、感官、场景、空间、运动感。这样身临其境的真实感更强,视觉呈现时的戏剧化也更方便。比如一段意在说理的对白,比起干巴巴的只写对白,人物对白时所处的场景、空间、动线、动作、情绪,都应该丰富起来,流动起来,否则在戏剧呈现上就太干了,没法呈现。

★☆☆☆☆

泛泛而谈,翻译生硬,无深入内

★★★★★

同类书籍中最苦口婆心、最手把手的一本,框架简洁明了,重点拆解得细致,举例很新,每一步的指导都力求实用。对于绝大多数新手来说,大师的点化并不是入门的好途径,找一个耐心亲切、循循善诱、专注于帮学生打好基础的老师才是。

★★★★★

在书架中放了很久都没有拿起的一本书。 因为最近开始写短剧了才接着看。 虽然并没有什么新东西,但每天的输入都会对当天的输出多少有些影响。 提醒、促进,什么都好。

书籍信息

作者朱利安·霍克斯特
译者冯永斌
出版社人民文学出版社
出版时间2022-07-13
ISBN9787020171378
分类艺术-影视
格式EPUB
完结状态连载中
章节数22