制作进行：一本书让你彻底了解动画制作

读之前我还以为“制作进行”是一个动词，类似于“工作进行中”的状态，还觉得很生动很燃，结果读着读着反应过来……啊，原来“制作进行”是一个名词，只是一个职位名称啊www 在日本动画行业中，“制作进行”大概是类似于国内电影电视行业的“制作人”，与“演出”“作画监督”共同构成了动画制作的三大支柱：“演出”是动画影像的设计师和现场监督，“作画监督”是画面的构筑者和演技的负责人，而“制作进行”是日程安排、现场调整和预算的责任人——听起来有点杂务役的感觉就是了。 在这本书中，作者从自己的六年从业经验出发，很细致地分享了这一工作的繁重与乐趣，但我感觉写得有点琐碎干巴，可能因为作者负责过的几部动画我都完全不了解所以举的例子我也不太能理解，要是能举一些更有知名度的作品作为例子就好了……但从作者的角度肯定是自己参与过的项目才有亲身经验和真情实感，这也无可厚非。 整体而言，虽然制作进行的工作几乎贯穿了整个动画制作流程，但作者的视角所限使得其他制作相关人员的工作都比较一笔带过，对于动画制作完全不了解的读者可能读完这本书还会有很多疑惑和茫然。在此我强烈推荐对日本动画制作过程有兴趣的朋友可以看看《白箱》，这部作品正是以喜爱动画而投身动画行业的女主及她的小伙伴们为切入口，生动全面地展现了一部动画作品的完整制作流程，包括前期的企划、脚本、设定、分镜，到中期的原画、过渡卡、上色，再到后期的摄影、剪辑、配音，乃至完成后的送片……这真是一个困难重重但充满爱与美好的行业啊

动画制作目前还属于劳动密集型工作，国内异常火爆的《斗罗大陆》，腾讯一周才能做出一集，掐头去尾不到20分钟内容。 本书介绍日本制作一部30分钟动画，需要投入的人力和产出。 1、人员： •导演（1人） •角色设计（1～5人） •原画（10～20人） •动画（50～100人） •上色（50～100人） •背景（10～50人） •摄影（5～30人） •配音（3～5人） •配乐（1～2人） •调音（1～2人） •剪辑（1～2人） 2、产物： • 分镜×一册（80～100页）×30册（分发给工作人员的数量） • 构图×300cut[插图] • 动画×4000～6000张 • 背景×300cut（数据） • 上色×4200～6200张（数据） • 摄影×300cut（数据） • 核对用DVD×4～6张 • 账单×50张 • 相关文件×50张 • 镜头袋×300个 动画行业的“制作进行”，有些类似我们软件行业的“项目经理”。需要协调各种角色工作，合理安排时间计划，督促团队成员按时输出，保证作品及时完工。这项工作特别的繁琐，对人的综合能力要求很高。

《制作进行：一本书让你彻底了解动画制作》是日本动画人舛本和也创作的动画制作指南。该书以动画制作流程中核心岗位“制作进行”为切入点，系统阐述分镜、原画、背景等数千件材料的管理方法，以及日程规划、作业环境维护等实务操作。 描述年轻人白手起家制作动画的日本动画《白箱》在全世界引起了轰动和热捧，成为2015年几乎所有对日本动漫感兴趣的人争相讨论的话题。在日本，甚至出现了大量想要求职从事“制作进行”这项工作的年轻人（因为《白箱》的主角宫森葵担任的就是“制作进行”的工作）。也正因为这个原因，由新锐动画制作公司Trigger的创始人之一，动画制作人舛本和也撰写的《制作进行一本书让你彻底了解动画制作》也引发了热潮，成了动画相关的畅销书，在中国也有大量动漫爱好者讨论这本书。这本书从一个动画从业人的角度，深入浅出地向动漫爱好者们详尽地介绍了“制作进行”的工作和动画制作的方方面面，可以说是想要了解动画制作的爱好者和年轻人的宝典级作品。

如果以标题审视本书，此书的确极为详尽地介绍了“制作进行”这一职业在日本动画制作中扮演的角色和具体事务。 通俗来说，“制作进行”像是一个同时承担导演，场务，监督，甚至是小助理（维护人际关系，照顾团队情绪）的职业。 感慨一下做动画果然压力很大，不知道国内动画制作是不是也是这样的环节构成。 不过之所以评价为“一般”，并不是说这本书不好，而是出于个人原因： 就我读过的日本人写的书里，无论是心理学，社会学，历史还是科普类（科普类尤甚），他们的遣词造句都非常啰嗦，以前或许还会觉得这样的文风很有“活人感”，但现在感觉很多时候毫无必要，以上。

通: ◇书中所展现的工作态度也适用于其他行业。 ◇组织一群人各司其职，不完全地分为对人的组织以及对产品的组织。对这两者区分，用不同的秩序应对。 ◇要对自己的工作有自豪感，要认为自己的工作十分重要。 ◇要尊重别人的工作。 ◇老人与新人不是螺丝钉的润滑油传递，而是会生长的一棵树培养指引另一棵树，互相塑造，共享根系。 ◇大综合排布性任务的重要性。 ◇珍惜热情。 专: ◆大综合排布 画师综合排布综合色彩形体分镜情感等，音乐部门则排布综合乐府风格与情感等，再加上许多其他部门各自的综合排布。时空有限，作品的最终呈现又需要一个安排时间上、空间上给它们一个大综合排布运行的“制作进行”。 ◆从头到尾参与动画制作各阶段的演出与制作进行 在动画制作中，“演出”这一概念具有双重含义，既指将剧本转化为动画的过程，也指负责这一过程的职位，等同于单集动画的监督或导演。 演出对各部门的综合偏重动画的最终呈现的内容效果(包括协调各部门内容与剧本及监督(总导演)要求的贴合度)与表现细节(并且适当了解日程与工具更好有助于落实想法，了解设想画面的工作量、可落实程度→这里演出可以和制作进行交流)。(偏重于对动画产品的组织) 而制作进行更加偏重在各部门各人员动画内容之外的日程(包括先后顺序、预留时间，并且适当理解脚本的剧情、情感高潮会更好理解作业进程，以及了解作画、分镜复杂程度预估工作量、作画重点等，根据人员特长分配工作→这里制作进行可以和演出交流。)、工具上的综合协调与管理。(偏重于对人及工具的组织) 两者都需要对正在制作的动画有大体的了解，不过视角与偏重会有不同，互相补充配合。

作为一个即将踏入动画行业的小白，在网上搜寻到这本书并进行了一个仔细地阅读。全书文字基调是轻快的，真实现场情况的描写让人身临其境，我尽量在感同身受。 7.1就要去公司报道了，最近总是感到很焦虑，怕自己很多事情都做不好，一直喜欢提前进行一个风险预测，没有实际工作经验的我很难不说自己一点都不紧张。没错，作为一名刚毕业的制片助理，工资很低。而且比我之前在传统行业做执行者实习工资低。我不知道做多久可以涨薪，我希望能够在项目中进步，我渴望接触到有意思的项目，我希望今年年底我就能小幅度涨薪。我不知道我的沟通能力和情商是否够用，我不知道啥时候我能晋升成项目制片....诸多的问题在我脑子里漂浮着... 回归到这段文字的原本主题，这本书还是非常推荐入行的小白看一下的，很新鲜，不过中国这边具体工作流程怎么样我不知道了

妈耶，竟然上架了！ 上半年买的实体书，最大的惊喜就是有LWA的分镜、L/O、脚本。粉丝狂喜乱舞。 然后说一下这本书： 就是一本制作进行工作指南，内容很琐碎 且不成体系。干货很少，对于动画爱好者/从业者人而言 都是人尽皆知的概念。 很适合给小白扫盲。 但尴尬的是，能来看这本书的，基本都不是入门级爱好者吧（还有不少婆罗门吧x 点推荐是因为，这类书籍是稀缺资源。能出简中就不错了，还是想支持一下的。 以后现充朋友逮着我问“什么叫演出啊”“脚本不是计算机用语吗”“摄影？动画不是画出来的？还需要相机？你可真能扯”的时候，我可以直接把这本甩过去。

251005《制作进行：一本书让你彻底了解动画制作（2022版）》 作者：舛本和也 ​很少见的类型，讲的是日本动画制作进行。 ​看了一下“制作进行”的科普，感觉很像动画制片人，很有意思的职位，作者从自己的过往经验讲了整个制作流程，也真诚地给了自己的建议。 不只是动画制作行业，很多管理上的建议，感觉在各个行业都适用。 ​尤其是最后那一章对女性制作人的建议，真的是很中肯了，就业对女性来说压力和成本都比较高，越早站住脚越能留下。 ​不过这几年好多了，已经在渐渐好转了。

跟我期望的有点不同，觉得收获最大的是作者对于动画制作流程的介绍，从脚本到画面，再到剪辑配音。另外“制作进行”这个岗位有点类似于项目经理，这也让我对它有了新一层的认识。

看到前面制作进行复杂繁琐的工作:唉这么辛苦工资应该很可观吧，....读到最后发现到手手工资每月十一万到十六万日元，默默关掉页面对着眼前的动画说了声辛苦了