一切为戏剧——央华戏剧制作人工作方法论

因为看到肖战演过如梦之梦，所以刷到这本书，书中制作人对肖战参演此剧的评价非常中肯。让我更深感肖战的当红离不开他后天对干一行，爱一行的执念。 作为戏剧小白，这本书可以说是一本入门书。让我知道戏剧是什么，它是如何运营等等基础知识。 更让我从中体会到很多表述是可以应用在其他行业的，他们的理念是相通的。一个既有自己的明确目标，也能俯身倾听别人的想法，并不断改变更新自己观念的人。也是我希望成为的这种人。什么是好的管理者？应该是坐着电梯到对方的楼层去拜访。站在对方的场域里，把自己调整到对方的状态，才能进行有效的沟通。 看完这本书像打开了一个新的世界。懂得了更多有趣的事情。

💜美剧《百年酒馆》！！！ 

《一切为戏剧——央华戏剧制作人工作方法论》 是王可然老师为中国戏剧的后浪跨出的第一步，演出行业在中国还是刚刚起步阶段，行内像王可然老师这样沉下心来一心想做品质的匠人少之又少，在王可然老师身上让我看到华为任正非的影子！演出行业相对于其他行业收入没法比，特别是和金融行业简直是云泥之分。如果一心想要赚更多的钱，那演出行业肯定不适合你，如今很多演出行业有很多为了情怀留下来的“螺丝钉”，但是他们为了生存很多都没法坚持本心，赚的是快钱，迷失了当初的本心。中华文化五千年，却一直引进国外的剧目，依靠国外的导演、演员、编剧，然而很多人还趋之若鹜，觉得自己很有品味，却未能深思为何中国不能做出自己的文化产品输出国外，每年国家院团拿了纳税人这么多补贴，创作出了什么？有些剧团甚至为了拿补贴而做剧目，这何尝不是一种资源浪费，而真正需要帮助的民营剧团却举步维艰。市场上更多高票房的却都是出自民营公司，行业是否有这样的深思，而非更多的形式主义？最后致敬王可然老师让我们看到中国文化产品发展的道路！

对戏剧制作人这个工作之前完全不了解，读了这本书之后获得了很多知识。其中一些观点和我原本的想法也不太一样（比如演员发声方法，制作人和导演之间的关系），颇有启发。 关于演员在戏剧舞台上获得的成就感是通过影视无法代替的（而钱和名反之），非常能够理解。在剧场之中，演员的一个动作一个眼神一呼一吸都在影响着现场的观众，形成一个强大的场，是一种绝对的支配权，类似于小小宇宙中的造物主。这种感觉一旦获得恐怕很难放弃。 还有一点读了这本书之后还是比较疑惑的，就是语言不通的导演如何导戏。这种情况下怎么保证剧本的翻译和演员的台词能够准确地传情达意呢？

非常推荐。王可然老师对戏剧的热爱与尊重也成为了我的精神支撑。

传记里的真善美，就像朋友圈的自拍一样，没去掉水印的，已经是难能可贵的。 所以读这类书必须有一个前提就是：相信。基于相信才有收获。 整本书都在说王可然的真，真到极致便是“劲儿”——这是读到最后，我对王可然的印象。 那是一种什么“劲儿”？ 他们的身上通常有两种魅力： 一种是赤子之心，一种是成人之思。 “赤子之心”负责去干翻这个世界，负责去做一些疯狂的事情，负责去把大象装进冰箱里。 而“成人之思”总是会带着理性在旁边从容的指导： 宝贝，把大象装进冰箱里总共要分三步呦。 来，第一步，咱把冰箱门打开…… …… 而为什么要把大象装进冰箱里？我想答案也许就是这本书的书名。 一切为“戏剧”。

一切为戏剧——央华戏剧制作人工作方法论 王可然牛萌 ◆ 3 如何用好演员？ >> “明星能带动更多的人进入剧场，带动更多的人关注戏剧，同时又能把角色塑造好，我为什么不能用明星？那些批评的人，是故意拿错误的观念套在戏剧的身上。衡量明星和戏剧舞台的关系，从来都只有一个标准——能不能胜任角色。我们用的都是有能力演戏的明星，这是我们能成功的底子。”王可然这样总结央华选演员的标准。 >> 7月31日 >> “纪念曹禺诞辰110周年特别行动” >> 万方想了想，轻声给他推荐了一部小众美剧《百年酒馆》，说里面的演员都演技超群，有空可以看一看。 >> 王可然把《如梦之梦》的剧本给了肖战，发出正式邀约。几天后，肖战表示喜欢五号病人这个角色，愿意接下这个邀约。 2021年3月，《如梦之梦》剧组进驻唐山，在唐山大剧院开始为期大半个月的封闭排练。 肖战进组第一天，就让所有人吃了一惊：很多演员进组后，还需要一两天时间来读剧本、熟悉台词、讨论角色，才能进入状态，而肖战不是。来之前，他就把胡歌的表演视频都看完了，台词也都背好了，张嘴就来，进了剧组就能排练，几乎是立刻就进入了状态。 ◆ 3.4 安全感：怎样管理好演员的体验？ >> 给演员说戏，特别有讲究。电影圈有几位著名的“大炮”导演，发起火来，会当场对演员破口大骂，让他们下不来台。但是，王可然知道，对话剧演员绝对不能这样，哪怕是批评，也要充分地尊重他们，不然演员在台上可能瞬间就崩溃了，完全无法再进入状态。 2021年《犹太城》复排，这次剧组的主演换了很多，王可然不放心，亲自去现场督战。他发现有些演员对角色的理解不对，不得不在排练的时候打断他们，但他绝对不会直接说“你这样不对，你演得不行”，他会非常委婉地先道个歉：“对不起，我不得不打断你。”给演员说戏，他用的也是引导、提建议的口气：“这一场戏，我看得出来，你已经做了很多的调整，这都很好，但我建议你可以试一试另一种表演方式，看看会不会好一些……” >> 日本国宝级导演黑泽明曾在他的自传《蛤蟆的油》里说，他踏入电影界后，遇到过一位好老师，导演山本嘉次郎。黑泽明说，从山本导演那里，他学到了： 第一，人很难了解自己，不能客观地观察自己的说话方式和行为举止。 第二，凡是有意识的动作，首先注意的不是动作本身，而是意识。 第三，教给演员怎么做，同时必须告诉他为什么这么做，并且让他充分理解、心悦诚服。

作为戏剧学院的学生，深刻的认识到戏剧传播的难度，甚至有时候会怀疑自己的选择。 但看完了这本书，我意识到，戏剧的兴起需要我们顶住内心自我的质疑，顶住外部生活的压力，“真”的去做这么一件有意义的事，那么我们才真的能寻找到自我的价值，寻求到内心的平衡。

评论之前，需要明白这是王可然写的王可然，所以，可能有一些是包装美化后再展现给读者的。 仅从本书文字中，我所看到的可然，是一个完人，让我仰望的人，有敏锐的判断力，善于发掘（无论剧本还是演员亦或是工作人员），善于沟通，坚持自己的戏剧信条，工作上值得信赖，生活中亲切温暖。 这样的一个人，能带领央华走向成功是不足为奇的，也让我一个曾经半只脚踏入过娱乐圈的人，对戏剧这个行业由衷的心向往之。 金钱是可以衡量的，但理想不是。 请可然继续努力，带领戏剧行业蓬勃发展，让我在这二线小城，能有机会看到更多的，优秀的戏剧作品。

通过《如梦之梦》知道的央华戏剧，虽然至今也未看过如梦之梦，但从此书了解到在国内做戏剧的难度，做好的戏剧作品则更难。从从业领域来说，是很推荐一读的。