关键在于实验（套装共4册）

一套中国当代艺术图鉴，浓缩50年的汹涌「潮流」美术史家巫鸿历经5年，亲自选编打磨，首次完整呈现大变局，以艺术为切口，当代中国的此时此刻在书中一览无余。 著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。 50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于直面真实的生活。文集以「潮流」「艺术家」「展览」为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。 以点窥面，『关键在于实验』创造「重访」当代中国与世界的方法，我们「过去」的共同记忆得以凝视，我们共同的「现在」和「未来」得以审视和想象。

了解中国前卫艺术的图鉴，80到90年代 尤其是“荣荣的东村”，是中国实验艺术的源头，在这里，《为鱼塘增高水位》《12平方米》《原音》诞生于此，它开启一个时代，巫鸿还专门为此另外写了一本著作，欢迎有兴趣的朋友可以看看《荣荣的东村》，记录下充满实验精神的东村艺术家群体，比如张洹，马六明，苍鑫，荣荣，邢丹文等人，挣扎在贫困线上，但非常具有艺术追求的实验艺术家，网上可以看看他们的作品，感受一下这里反人文形式的特殊人文关怀，和纽约的东村有一比，至少在艺术的圈子里，这里是前卫艺术的发生地，在这里，疏离是常态，但也给他们带来了动力，村里的艺术家都把自己看成是堕落的天使，只是在黑暗中才能找到自由和活力。 曾经也看过朱朱的《灰色的狂欢节》，如果说巫鸿教授是以实验概念贯穿了这些实验艺术家的创作变迁，后者更能贴近现实的悲哀和无奈，具体到资本和政治的冲击之下，外在环境与内在表达之间的双重变奏之下，艺术家的精神世界的改变，文风思考非常具有激情但又明显的内敛克制，也推荐看看 当然，巫教授巫鸿的眼中，实验作品最初发生的场域及展览同样重要，所以其中两卷介绍了很多实验展览，比如1979年的“星星美展”，着重探讨了90年代发生在全国各地的各种公开与非公开的“实验性展览”及其历史条件，这些展出场地的临时性和多样性是典型，街道、地铁站台、公园、农村，酒吧、超市，地下室、大使馆等都成了展览空间，具体如1991年在北京外交人员大酒店举办的“张培力与耿建翌近作展”，北京地铁中赵半狄的公益广告、在北京郊区某工厂车间和库房举办的“生存痕迹”，在北京朝阳区芍药居小区某民居地下室举办的“后感性”等，恰恰是这些临时场所和临时展出赋予了展览独特的感官质地和现实意涵。进入21世纪后，位于798艺术园区的原大窑炉车间举办的“蜕：荣荣和映里的影像世界”，展览通过两位艺术家作品和场地的互动，沿着“废墟”“转变”“再生”“自我”四个空间的转换，展开了一部“从死亡到重生的诗意叙事”。 这些展览以前我也没怎么接触过，但被巫教授大量介绍和从艺术家视角解读后，感觉非常有趣，也在网上找了很多看了下，给我最大感受还是实验艺术很灵活，能自由通过图像，空间和物品这三个视觉艺术中的基本元素凝聚在综合性的艺术创造中，开启不同维度相互交织的观看结构和视觉逻辑，使得被观看者能够被带到更为复杂的身体，记忆与历史政治相交织的当代场域中，很特别，这是文字带来不了的在场感 总结来看，当代实验艺术经历了70年代末，80年代初公共领域中的当代艺术、80年代中期的新潮美术运动、80年后期个人创造力的爆发、90年代实验精神的高涨以及21世纪以来当代艺术的合法化、国际舞台上的身份认同、与传统的对话等，全面展现了四十年来当代艺术与中国社会文化政治经济之间相互激荡的历史过程 巫鸿耐人寻味指出这个发展过程中一个特别的情况 “中国当代艺术的发展与西方当代艺术的发展截然不同。这是一种由政治入侵造成的“断裂模式”，其结果是产生了一系列空白，成为艺术和思想创造的总体历史和心理条件。每一次断裂都迫使艺术家和知识分子重新评估和定位自己。” 这样一种“断裂模式”仿佛一次次的重置，又好像一次次在城市的废墟，资本的缝隙里找到自己的位置，耐人寻味，这种重置又强化了这些外部历史政治环境转变所含有的速度，焦虑和戏剧性……所以，今天当代先锋艺术是怎样的呢？

合集的，也有单行的，时间跨度也非常大，差不多有了二十年，写作这样，对于现象可能会更早一些，毕竟现有现象再有评价。实在内容太多了，差不多前前后后读了两三年时间，大部分内容是使用手机阅读，记得最初使用果机阅读，最后完成买华为 x5:看起来还是舒服一些。其中还是存在一些图片，似乎我们艺术形态在这里都出现了，社会文艺的形态和认识也是我们存在的表达，同时也是受到外部影响存在，特别是在封闭了许久之后，突然发现与自己所处环境完全不一样的存在，产生了各种眩惑，也正是自我表达的流露，非常类似于青春期进入了社会环境之中，显出了的特质，类似于那个时代摇滚给我们带来的激情，如同自己看到了窦唯年前的模样，与当下大叔的落寞，似乎那个追风少年老了也不会被忘记。其实文艺评论算是一种认证，无论好和坏都是这样的，好到极致与坏到极致都是非常类似的，因为我们当下的文艺已经不完全是审美了，而是把自己限定在一种表达，特别是在没有计算机来进行的年代，无论怎样设计和形成最后的结果都是完全手工的时代，给我们带来一种社会观察，其实本身很多内容都是来自于现实，表达则是一种想象，不完全是投射，而是选择了视角的方式来实现，在这个过程之中，我们还是可以看到了尝试总是不完全理解的，能够见识到完全不一样的世界。

作为一个在85新潮后出生的山区孩子，对90年代后的艺术行为的确非常不理解，一直觉得都是一些故弄玄虚的噱头。通读此书后才发现每一种艺术行为和艺术表现背后都有作者的思考和意图，而作为艺术对面的欣赏着需要去细细体会，去获得独属于自己的理解和感悟。而且允许大胆的结构和重构。 从这个意义上讲，何尝不是一种格物致知呢？

第一次对80年代后的中国艺术有较完整立体的认识。尽管很多文章是从英文译来的，但无论是专业性还是可读性都无可挑剔。

一套中国当代艺术图鉴，浓缩50年的汹涌“潮流”； 美术史家巫鸿历经5年，亲自选编打磨，首次完整呈现； 大变局，以艺术为切口，当代中国的此时此刻在书中一览无余。

这本书都有!微信读书你就是我跌!!

20251206通过对中国当代艺术的历史叙事、主题研究、全球视野、艺术家个案以及展览策划的全面探讨，书中不仅分析了不同时期艺术形式的演变，还深入探讨了艺术家们在不同文化语境下的创作实践和社会批判。