喜剧的秘密：从脱口秀说起

虽然我其实不太看脱口秀，但不知怎的我很喜欢看聊脱口秀的书。大概在我心中幽默是一种非常高级的赞美，属于虽不能至但心向往之的存在，所以也忍不住会窥探这群在幽默一途上殚精竭虑的人们是如何工作生活乃至生存的。 之前也看过程璐等人翻译的《手把手教你玩脱口秀》和诞总那本《脱口秀工作手册》，我本来觉得前者是术后者是道，但有时回想起又觉得两者好像风马牛不相及，而现在这本《喜剧的秘密》帮我把这些散落的点串起来了：要做脱口秀，需要洞察、创作和判断——你要有足够的智慧和敏感来获得人生洞察，才能引起观众共鸣，才能成为一场好的脱口秀的起点与内核；然后你要有足够的表达能力和创作技巧，才能让观众觉得好笑，才能留住观众，才有可能创作出一场好的脱口秀；最后你还要有足够的阅历、清醒和真诚，才能判断自己创作出来的东西够不够好、自己能不能完成一场好的脱口秀。 但具体到每个脱口秀演员，大家对脱口秀的认知和创作方式又有微妙的不同。用东东枪的话来说，不同的演员，其实能像化学分子式一样，列出一个他自己的配方来——“观察3逻辑5文本2表演1”，像Fe3O4、CO2似的——这可能就是某个脱口秀演员他自己的配比。但紧跟着呼兰反对，前两项他要换成“思考”，也就是“思考”“文本”“表演”。然后他俩又聊到老四：他中间也并没有在那个上面再有“逻辑”层面的加分，他就是观察、表演，他就是这两步做得好，已经足够了。——你看，真就千人千面。 但归根结底，观察也好思考也好，最重要的最核心的最本质的其实还是洞察。我觉得这个词特别好，之前看过很多类似“喜剧的内核是悲剧”啊“喜剧的本质是冒犯”啊之类的话，但最中正平和的总结还得是这个洞察。所谓“互联网嘴替”，不就是把我们隐约感受到却无法归纳无法表达甚至不敢表达的情绪与想法给表达出来嘛，而要精准抓住这个点，比抓住这个点之后巧妙地说出来，我觉得前者比后者可难多了，因为后者可以用小聪明，但前者需要大智慧。 所以喜剧的秘密是什么，脱口秀又是什么？这本书里的许多脱口秀演员给出了他们心中的答案，我最喜欢周奇墨那个： “可能是真相。”

其实对于脱口秀和喜剧的专业性书籍来说，这算是一本可以让你读进去的书 因为我看脱口秀，也就是最近这两年喜欢看，并且我也不是普世的喜欢，也不是普遍的看，我只喜欢看我喜欢的演员和我感兴趣的话题，所以让我来说的话，我的观点是很片面的。 这本书的优点，就是非常有画面感和对话感，让你做这场对话中的npc，去了解每个人对喜剧和脱口秀不同的看法和观点，还是很有意思的。 最喜欢呼兰和阎鹤祥的两章。呼兰的那一章，是很有意思，阎鹤祥那一章，是很有深度，让我看到一位文艺工作者应有的思考和忧虑。 觉得一般是因为，书中专访的女性脱口秀演员太少，除了最后一章的颜怡颜悦，剩下的都是男性脱口秀演员。我还是希望可以多来一些女性脱口秀演员的专访，况且从最近的脱它，喜单，女性脱口秀演员的能力得到了很大的展现，她们通过自己的经历和自己的语言，在向更多的女性传递勇气和爱。所以我觉得，不要忽视女性脱口秀演员，她们才是未来脱口秀的更加重要的力量

就是想看看创作者们背后经历了什么，尤其是要写搞笑段子，我觉得这个太难了，对人的考验太大了，毕竟一个人的生活里哪有那么多好笑的事，但看了这本书才知道，素材不仅源于自身，还源于观察生活中的其他事，以及把日常生活里的小事想透想明白，用好笑的语言表达出来，再加上表演一起呈现。 我很喜欢呼兰的创作方式，人生精力是有限的，生活中的事件素材很快就会被消耗掉，但是想法和观点是无限的，重要的是表达思考之后你对世界的观察和看法，我想这也是大部分创作者的想法吧，这样才能做到可持续。 想要成为好的脱口秀演员，都脱离不了一点点天赋，在他们身上或多或少都有些天赋，但是更重要的还是给自己机会去尝试。 很佩服他们从各行各业转过来，在一个前途不明的新行业里重新开始，我设想过自己是否有这样的勇气，答案是：没有。 我觉得人活着勇气真的很重要，得有勇气让自己开始，然后才有可能有其他，得有勇气在困难的时候坚持才有可能看到后面的成果。 我其实不看脱口秀，曾经试着看过，但我好像并不特别喜欢或者把看脱口秀视为一种必须，但是对创作者们的创作经历和故事很感兴趣，这也是我看这本书的原因。

随便看看吧，感觉是蹭蹭热度攒出来的，脱口秀那些前辈有点像民国时期层出的大家，他们就是占了先睁眼看世界先做翻译的便宜。贡献嘛，确实是有，本事嘛，不大。

stand up comedy，在我们这儿变异名字为“脱口秀”，但不失本质，即：表达自身的经历、表达自己的观察，表达自己的感想与观点…要好笑，不是挠痒痒般可笑，是自嘲的好笑，讽刺的好笑，最好是有反思深度的好笑。形式内涵与相声小品截然不同。 国产秀极少看，大爱欧美的，因发源地是那儿，更因可以突破我们这儿的底线，性的底线、政治的底线… 啥时现场去看看，或看个开放麦也好。

书中那些令人豁然开朗的洞察 程璐： 脱口秀是相对真实，你的九分孤独在台上只能讲五分，因为不是所有观众都能全盘接受你的孤独，你的自我表达要考虑观众的接受度，如果你要进行完整的自我表达，你自己首先要是一个“自我”有魅力的人。 李诞： 我们这一代脱口秀演员只不过是炮灰，十年以后，真会有艺术上的高手出现，现在可能还没有，我们现在就是好好把公司开好，等待这个人出现（ps：所以笑果大概是荒凉沙漠中的一座龙门客栈，只为等待真正的武林高手出现）。 庞博： 脱口秀需要有判断力，就像筛子没法让你做出更好的东西，但是它能告诉你什么是不好的东西。接触一个新学科，你要先建立审美，知道什么东西是好的，然后你再去模仿，最后形成自己的风格。 呼兰： 1.脱口秀没有天才，我们纵观历史，几百年、几千年才能出一个天才，怎么可能两年、三年出个天才？如果要说天赋的话，任何一个行业，能做到前5%、10%，他肯定是有天赋的，这个事情没办法，我们所谓的“老天爷赏这碗饭吃”。吃这碗饭肯定是可以的，但称不上“天才”。 2.脱口秀行业要有流动性，我觉得这个是最关键的。你别管他为了啥，只要来了，为这个行业创造流动性，就可以。跟金融市场、股票市场是一样的，最宝贵的是流动性。 周奇墨： 一般来说，线上的东西可能要更符合传播规律，观点要强，话题要新颖，要有共鸣，要比较现代，要更符合线上观众的普遍审美。个人化的东西在线下讲更适合，反正大家也走不了。线上的观众看一段东西要有很强烈的个人理由。你从最开始就要给观众建立一些审美上的东西，或者是输出一些观点，不能都是他早就知道的，你可能要给他营造一种错觉：我听完以后，我得到了一些东西，我获得了一些见解。诞总在《脱口秀工作手册》里写过：你要当众成长，要给观众制造一种幻觉。你第一句话讲的是你对什么事不理解，你对什么事很困惑，你很沮丧。到了这段表演结束的部分，你要讲你已经跟这个事和解了，你已经认识到了什么。“咔”的一个金句一出，观众真觉得这是个变化。这是在节目上很管用的东西。 阎鹤祥: 1.有好多人说“我们不招女相声演员，相声不适合女人说”，其实不是不适合女演员说，是这个行业没有建立女演员的教材和培养机制，没有教育，才没有产出。女相声演员都在模仿她师傅，模仿男演员，那么她先天的幽默视角就都带上了男性视角。 2.脱口秀和当年的相声一样，火了以后大家都来干，就面临一个从业门槛锅底的情况，当整体水平向下拉的时候，一定是拉动最高那个东西往下走，大家一定会趋中，因为你天天就看着这些东西，你没见过好东西，是不会有好东西的，如果脱口秀真是个行业的话，如果你希望这个行业好的话，当演员市场庞大以后，就先建立教育体系，我们要有一个标杆式的培养机制，然后给一个门槛，把人群中适合做这个的人甄别出来。 编辑罗丹妮： 我们在策划和推进这本书的过程中发现，邀请脱口秀演员说个段子恐怕要比说服他们接受采访，把很多口头上的话落实到文字容易。今天的舆论环境，让大家都变得更谨言慎行，在脱口秀表演场地之外的“发言“成为了一种挑战。

即兴喜剧是真的即兴，完全由现场观众给一些题目、素材、信息，把这些东西非常随机地演绎出来。而脱口秀是百分之九十九的准备好的东西，只有很少一部分是即兴内容。但脱口秀需要表演出放松自然的状态，表演痕迹没那么重，所以观众会误以为是刚刚想到的，其实文本都经过了极精心的准备，可能磨了很久，连节奏点都会卡得非常准。

真好看，真诚纯粹的人们，每一位都对脱口秀有不同角度的理解，看完又觉得有点殊途同归，对自身境遇的清醒坦荡，对脱口秀不含杂质的爱，哪怕不是因为好笑认识他们也会觉得真是很可爱的人。采访者的感知能力、提问能力、文字表达也好厉害，怎么能这么精准巧妙地担任好访谈者的角色，能感觉到他们真的关心喜剧热爱脱口秀，也关心受访的每一个人的灵魂，好幸福的阅读体验，甚至缓解了我对自己喜剧天赋的焦虑，能给这样可爱的人们当观众也很幸福啊。

这本书在我读来是喜剧人对行业的思考和探索。以脱口秀起兴，但好文章最后都做到“真实的人”上。 这本书几乎全部是语言交流，其实更适合把当时的场景拍摄下来，剪辑成视频。 内容很散，是一种摸索的状态，或者思考留痕。适合对表达感兴趣的读者，无论是哪种表达方式，都可以看到一些“他山之石”

书名具有迷惑性，如果想聊喜剧的秘密，好歹呈现一些深层思考的沉淀。全书更像是对笑果演员采访的字幕。。。那为啥不直接看视频呢？