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挪威的森林(2023修订版) 封面

挪威的森林(2023修订版)

[日]村上春树

78.9%推荐值 · 3.3万人评
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20.8万字总字数
¥69.99定价

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内容简介

“哪里会有人喜欢孤独,不过是不喜欢失望。” 让全世界读者认识村上春树的代表作,百分百恋爱小说。所谓成长,不过是学会在失去中活下去。 《挪威的森林》是村上春树代表作,也是他创作的第五部长篇小说,影响了一代又一代年轻人,被称为“一部娴静、凄婉、最动人心弦的百分之百的恋爱小说”。 37岁的渡边彻乘飞机抵达德国汉堡机场,飞机扬声器中低声流出背景音乐——披头士的《挪威的森林》,勾起渡边18年前记忆中那逝去的青春风景……那时,渡边纠缠在情绪敏感精神脆弱的直子和开朗活泼如春日小熊般的小林绿之间,苦闷彷徨,展开了一段自我成长和彼此救赎的旅程。 小说弥漫着村上特有的感伤和孤独情绪,俘获了万千少男少女多愁善感的心绪。 村上春树作品中方主要出版社和译者林少华老师携手,共同奉献村上春树长篇作品系列全新修订版。设计上与国际知名插画师Noma Bar合作,黑白红三色在方圆之间描摹出村上作品中的微妙迷离,总体呈现兼具简约和经典;内容上围绕外来语做了大量修订,还原原版中作家有意添加着重号的细节;林少华为多部作品更新译序 ,并对译文中的一些语气和表达做了细微调整;增补村上春树年谱至最新,每本书后附音乐列表。

读者书评

★★★★★

7h5m 一气读完。有些少儿不宜。 故事简单,但人物都很有意思:敢死队(不会也那啥了吧),永泽(同情自己是懦夫卑劣的行为),初美(醒悟那段不懂),玲子。 直子和绿子真是互为对照。 喜欢绿子旺盛的生命力,那段告白真是厉害。 最后的戏份有些突兀,需要那样才能往前么?

★★★★★

读完这本书,是2026年9月19日下午两点十八分。我趴在桌前,久久无法平复心绪。我对自己说,想哭就哭吧,眼泪便落了下来。 书中直白的性爱描写,其实是根植于它所处的日本文化背景。就像我写在书评里的感受:性欲本和食欲一样,是人类与生俱来的正常本能。只是长久以来的传统观念,让我们谈性色变,羞于直面这件事。 从前我以为,抑郁症只是抗压能力不足。读完才懂得,深陷抑郁的人要承受怎样无边的煎熬。他们很难自我救赎,无力应对生活,更扛不住突如其来的变故。她们其实很可怜。 读书、运动……诚然是很好的情绪出口,但人终究是社会性的生灵,心底始终需要一个可以倾诉的人。我们都该拥有一个能说心里话的partner,也要珍惜那个可以说话的partner。 活着,本身就要背负责任,痛苦本就是人生的一部分,而好好活下去,需要莫大的勇气。愿我们都拥有可以交付心事的人,在悲喜里,健康且真诚地活着。

★☆☆☆☆

首先,感觉村上春树在《挪威的森林》中存在着强烈的男性凝视。书中女性角色不是作为拥有独立主体性的人存在的,而是被降级成了男主角渡边精神探索的符号与客体,比如直子是被凝固的创伤、是“死”的隐喻。绿子是鲜活的肉体、是拯救男主的“生”的药引。玲子则是游离在“生”与“死”之间的幸存者。 当女性沦为男性主角完成自我救赎、确认自身存在的工具时,书中的大量性描写就会显得轻浮且带有剥削感。这与将女性视为“第二性”或处于从属地位的传统父权视角并没有本质区别。这种主体性的缺失让我觉得描写恶俗、更像夹带私货的男频意淫。他对性的描写跟马尔克斯处于截然不同的两个维度。马尔克斯的性是神话与泥土, 在《百年孤独》或《霍乱时期的爱情》中,性往往是充满生命力的、原始的,它与家族的宿命、历史的轮回、甚至拉美的自然环境深度绑定,有一种史诗般的沉重感和命运感。而村上的性是塑料与都市病,是高度资本主义化和都市化后的产物。它发生在逼仄的公寓、廉价的旅馆里,像是一种机械的物理摩擦。人物之间没有命运的羁绊,只有两个都市原子短暂相撞。这种剥离了所有社会关系和历史厚度的肉体接触,自然会显得轻飘飘,甚至带着一种无意义的虚无感。 可以理解村上试图通过这种不加掩饰的乱表达宏大叙事破灭后的极致个人主义与虚无。《挪威的森林》的背景是1960年代末的日本。当时轰轰烈烈的学生运动(全共斗)走向衰败和异化,年轻人发现试图改变社会的政治理想彻底破产了。他书写的,正是那种退回个人躯壳的时代创伤。当外部世界(体制、主义)变得不可信时,他们只能向内退缩,试图通过最原始的感官刺激(性与酒精)来确认自我。书里那种看似漫不经心的、毫无道德负担的性关系,其实是对当时僵化体制的一种消极反抗,也是一代人精神迷航后的集体抑郁症。 但是这真的能算严肃文学吗?这本书确实准确地捕捉到了现代都市人的普遍孤独,并在全球文化市场上获得了巨大的商业成功。它具备极高的流行文化消费价值,甚至本身就成了一种文艺符号。但如果以传统“严肃文学”的标准(如对复杂社会结构的解剖、对人性深度的挖掘、对历史和命运的宏大拷问)来衡量,它显得过于轻盈、过于聚焦于中产阶级的无病呻吟,且在性别视角的处理上存在明显的局限性。它更像是一部披着感伤主义外衣的都市青春消费品。有点像郭敬明,两人的作品在表象有着极高的重合度:充斥着都市的精致消费品(威士忌、爵士乐、名牌服饰)、一种悬浮于现实之上的青春忧伤、以及对宏大社会现实的刻意回避。相比于《白鹿原》那种双脚踩在泥土里、背负着整个民族厚重历史和宗法制度的史诗感,村上的文字显得极其轻飘飘,甚至像是一种商品化的抑郁。 即使我们剥离掉这层容易被模仿和消费的小资滤镜,回到村上春树开始写作的时代语境中,明白了他表达的时代内容和终极困境其实有着非常明确的指向。在一个高度工业化、科层化、甚至异化的现代都市机器(高墙)面前,一个柔软的个体(鸡蛋)该如何保全自己的灵魂?但是,村上用来对抗虚无的武器(爵士乐、意面、特定的生活腔调),本身就是资本主义消费符号。 当一种文学试图用消费符号来确认自我存在时,它就极其容易被降级、被模仿、被包装成一种小资情调去售卖。就像郭敬明等人正是敏锐地捕捉到了这种青春的华丽与哀伤的商业价值,剥离了村上背后的时代创伤,仅仅提取了其物质消费和矫情的一面,将其放大成了一种空洞的奇观。村上春树并不像陈忠实或马尔克斯那样,致力于建构一座宏伟的文学殿堂,或者去修复某个民族的历史记忆;他更像是一个站在现代都市废墟上的旁观者,记录着原子化个人在失去精神锚点后的精神病历。 但是就我个人而言,一直以来习惯于用一种更具结构性的眼光去审视文本,村上的这种向内退缩的个人主义叙事,就显得缺乏力量,甚至带有某种逃避现实的软弱感了。 觉得村上恶俗是因为他总是试图用肉体关系来作为这些深刻哲学命题的廉价通行证。在《白鹿原》里,黑娃或田小娥的挣扎是由于封建礼教对身体的压迫;但在村上这里,他把复杂的个体困境简化成了跟谁上床。这种逻辑上的跳跃,对于追求严肃逻辑和真实生命体验的读者来说,就会有一种“裤子都脱了,你就给我看这个?”的荒谬感和被冒犯感。

★★★★★

1970年 直子走了 那四个人也分道扬镳了👋🏻

书籍信息

作者[日]村上春树
译者林少华
出版社上海译文出版社
出版时间2023-06-01
ISBN9787532793112
分类文学-外国文学
格式EPUB
完结状态连载中
章节数19