梦、时间与短视频

现在是早上9.02分，我忍着刚睡醒的困意，去阅读这本头天晚上没有看完的书。我读的很快，用了2个半小时，很久没这样了，像沙漠里渴了好几天的掉队骆驼 凭着感觉记起前面好像有水潭，全神贯注的搜索每一片有关的信息，生怕错过。 但同时我也是失望的，骆驼最终还是没碰到水源。 像他的短视频一样，晦涩难懂的语言，同时夹杂着大量的信息密度，让你忍不住点上一个赞，他控制着你的思维 这本书也用着相同的手法，像小朋友 大声的哭父母就会跑过来给糖吃，他在这种方式里收获了益 书跟短视频不一样，书它给了我思考的余地。这里面的很多字放到快节奏的短视频我会觉察不出，再配合背景音乐，也会加快我跪下的速度 但我觉得放在书里这是不对的，很拙劣。我在里面看不到什么好的东西，里面句句都跟人相关，但是我又找不到对人解读的证据 大量的套用别人的语言，自己的语言少到可怜，这不像一本书，像是我打开了一本命人语录摘抄本，华丽到不行，但是又空洞。烛光晚餐上没有晚餐 我看过那么多书，书越好，套用的别人的语言就越少 反而是街边小摊卖的成功学 鸡汤文跟这一样 期待有一天能和你坐下来面对面的聊天，那才是你，这本书真的不是。

哈 看完本书觉得有必要在众多口诛笔伐的评论中写个留言。 首先，我还真从来没有看过低于75推荐的书籍。这是第一本，很大概率也是最后一本，我又不执拗，没有必要非去“踩雷”来浪费时间。但恰是这样，还真反映出粉丝效应，在抖音里我是喜欢安先生的风格的。 其次，我不觉得这本书那么差，我个人还蛮推荐的。第一书里有很多同摄影相关的专业术语与知识点，给一般读者别开生面耳目一新的感觉，第二书里有一些数据分析，说明作者是有用心在做思考，而且个别论述也确是自身思考的结果，别有见地，让人耳目一新，第三书里的内容“与时俱进”很多短视频分析和数据都是来源于今年，贴近生活拉进距离，实属难得，第四也是保守诟病的“掉书袋”，我觉得也挺好的，有人帮你把名言警句或者高妙分析在恰如其分的时候展现出来，何尝不可?辛弃疾别人也说他天天用典掉书袋云云，那现在有人说他诗写的不行吗？反正我觉得很多名言警句我是第一次见觉得确实不错，还专门划线记忆。因为那些书或电影，我可能一辈子也不会看到的哩。 最后，本书没有获得成功的口碑，个人觉得一方面书里的逻辑确实有点乱，前后衔接不流畅，读起来不够“舒爽”，可能是源于作者“从心所欲”的小任性吧。另一方面，本来这浮躁社会选择沉溺于短视频的人连三秒，五秒，都很难坚持，你叫他们看纯文字?纯理论?难度很大。所以安先生抖音里同样的文字会让大家更多停留驻足点赞更多得还是依靠镜头运用和画面剪辑的技巧。 最后的最后，我想说如果安先生是一个真正标准的文青的话，也不会在乎大家说什么的吧。写书不行，就再回到短视频呗。我还是会对每个视频认真观看并点赞收藏，个人感觉短视频的世界还是真需要留下如此这般的“文艺清流”。继续加油，如上。

这本书最大的特点就是：故作高深，废话连篇，无观点，无逻辑，东拼西凑，南抄北摘。。。除了开头有点价值之外，大部分内容感觉是他北影学生时代的课堂笔记。。。作者有一种能力就是：把简单的一件事情，用“梦”的语言表达出来。。。

序言和前两章吸引我读了下去——直到大概4/5的内容，作者试图把自己对短视频的理解以及为什么会有这样的理解结合自身经历去阐述出来。 但是， 大概因为自卑或不够自信，作者大量掺杂了“名人哲人的话语”和许多的“术语”，读起来的感觉就像一口雪糕一口杂粮，时而因共鸣而感到清爽，时而因晦涩嚼得心累。 有的观点确实引人深思，但还是有点泛泛而谈了，就像我打算学习做菜，作者却试图让我在做菜之中悟道，让人有点哭笑不得。

安先生的短视频内容还不错、但碎片化的内容输出和书本的内容输出逻辑是完全不同的、有些观点略有启发但整本书感觉都在努力的拼凑、和将简单观点复杂化。出书本是知识类创作者变现的的一个好途径、但为了出书而出书、大概率终是缘木求鱼而已

我以前对短视频抱有一种偏见。 认为它是一种很浪费时间，且容易影响心智、主观思想和行为的一种产物，以至于我在工作中没有涉及到短视频领域之前，一直对它很排斥。 后来我对它的看法变了，具体原因是因为我的工作开始涉及到了短视频。 （其次是，我觉得一个人的成长就是三观不断推倒重建的过程。这一点有机会我再细说） 于是我开始研究短视频的标题、开屏展示、开场白、内容结构、剧情反差、以及它的连贯性、底部搜索词，以及画面、配音、文案。 通过我的研究以及这本书作者的讲述，我认为一条优质的短视频需要同时满足三个前提条件： 画面、音效、文案。 我们可以把画面、音效、文案，想象成一个铁三角。 画面通过视觉调控，造成视觉冲击。 音效通过感官调控，造成听觉冲击。 文案通过精神调控，造成心灵冲击。 如果画面、音效、文案，达不到冲击感，这条短视频基本上就可以归属于平平无奇那一类了。 那如果不能同时满足这三点呢？ 这三点只要能把一点做到90分以上，也将会成为一条有潜力的爆款视频。 能同时把这三点都做到90分以上的人，可以称为王者。100分的几乎没有。 在这三个前提之上，还有更重要的一点。 那就是短视频的主角能不能找到适合自己的风格。 这是编导需要做的事情。 正如这本书的作者之前在一期短视频里说到的：“你不能让王宝强去演偶像剧，因为那不是他的风格，他会演的不自在，观众也会看的不自在。” 其实我一直认为每个人都有自己的风格，只是需要用正确的方式展现出来。 寻找正确的“展现”方式，就是做好短视频的关键。（梗、槽点、反差、趣味性都属于展现） 不仅仅是“人”，“物品”和“事件”也是。 大部分人都是在拍了几百条短视频之后才找到了自己的风格和正确的展现方式。 但事实情况是大多数人在拍了成百上千条短视频后依然找不到自己的风格和正确的展现方式。或是他们找到了，但不愿意坚持。 这本《梦、时间、与短视频》的作者，在书中用大篇幅的内容讲解美学、画面、节奏，以及自己对电影、短视频的理解，我看了书评，有很多人说看不懂这本书，其实不是他们看不懂这本书，而是因为，其一他们没有在短视频上拿到结果，不知道作者到底在说什么；其二是他们的文化底蕴不够。这本书的作者对东西方文化，电影、历史、美学，都有极其深刻的理解，并都取得了一定的成就。所以他是以他的方式对短视频做了拆解和总结，看似与题无关，但句句不离核心。 老实讲，在我写这篇读后感时，书里的内容已经被我忘得差不多了。我读书有个习惯不愿意刻意去记，甚至笔记都不会做，只会把书中比较关键的信息和金句摘录下来，在写读后感的时候再去逐句品味，并根据这些内容回忆书中的内容，写下读后感。 其次是如果我没有做到，我永远无法体会并懂得作者真正想要表达什么，他的认知维度远远高于我，我是看了他两条短视频之后，决定去看他写的书的，我在他另一条短视频里看到了两个关键词，这两个关键词对我的冲击很大。 一个是他说的IP其实就是韭菜。 然后我通过这个关键词推导出元宇宙、AI、知识付费、短视频、都是韭菜。 哪些热词越受人们关注，哪些词就会成为锋利的镰刀。 另一个是他说的精准是一门学问。 精准的背后藏着一系列的关键词，洞察、趋势、认知、决策、用户等等。 这些关键词哪一个不是一门学问？ ——《梦、时间、与短视频》 2026 7 30 附： 一个空无一物的房间中，如果在中间放置一张桌子，“空间”便被定义了。我们会自然地根据这张桌子选择自己所在的位置。 媒介是什么？是我们理解世界的中介之物。 同样，人与人之间的信息交流最常用到的媒介——语言，更是在很大程度上框定着我们的思维，塑造着我们的表达。 人们的词汇量实际上反映着人们对客观世界划分的认知粒度。 人们没有直面周遭的事物，而是不断地和自己对话。他们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、神话象征或宗教仪式之中，以至于不借助人工媒介，他们就无法看见或者了解任何东西”。 人类交流的第一阶段，是口语交流的双方肉身在场，谈论那个不在场的事物。 人类开始言语的那一刻，就是一种对原初世界的偏离，自然实在的事物，被迫变形，我们把具象化的世界，转移到抽象的文字里。 人类交流的第二阶段，由于书写和印刷的出现，一张写着字、画着图的纸，可以随着丝绸之路，从黄河的出海口漂荡到美索不达米亚平原。交流的双方不必面对面交流，他们可以打破空间和时间的限制实现交流的目的，他们置身在任意空间和任意的时间中，试图去理解遥远的人留下的文字、图案。不在场的人和我们素未谋面，给我们讲述更遥远的不在场事物。 当语言被书写固化并且传播之后，便与特定情境的口语化日常交流彻底分道扬镳。口语的交流，有着严格锁定的语境，以单一的时间地点事件展开。 离散知识点的生存在短视频的世界里得以成为可能，拼凑的事件的传播在短视频的世界里得以成为可能，短视频的每一个观众都可以充分获得自我论证的快感和自我愉悦的骄傲。 短视频的短从来都不是总时长的短，而是时间粒度的“短”，单个信息时长的“短”。 我们只考虑观众什么时候觉得无聊，什么时候觉得难懂，什么时候觉得“很爽”“很炸”“很颠覆”，我们让观众在难以理解的刺激和快速获取的认同之间来回切换，如同过山车一般。 一个短视频只是把信息简易地聚合，便足以满足观众。 我们阅读一段文字时，自己具体的形象便被丢失了，能指和所指总是滑动着，每一个字符和心灵中被唤醒的影像并非必然的一对一。这种唤醒是间接的，也是遥远的，更是虚弱的。 人们要生活，就必须同时拥有：记忆、注意以及期望，我们所期望的未来通过所专注的当下，进入了所记忆的过去。 原因很简单，在短视频的时空里，“过程”远比单纯的“结果”重要。 时间的张力必须保持高涨状态，一个段落彻底完结前应该被提前剪辑掉然后进入下一个段落，意思被解释清楚前就要有新的信息进入，悬念在彻底落地前就应该被转移走或者由新的悬念来接棒，一条视频必须表现为不间断涌现的持续的时间，这就是我们所说的时间性的压力。 我们总是在生活中的某个瞬间，偶遇了某个影像，而后逼迫自己进入一个记忆和想象的世界 我们通过窥探对方，消除信息不对称带来的恐慌。通过窥探环境，获知比别人更多的信息，以获取某种优越感。 激发没有积极开放时间接口的人们无法抗拒的本能，这就是“流量密码”的全部解释。 短视频是活跃在任意空间且丢失语境的真实碎片，它提供让人们信以为真的世界，目的在于引起观众的反应，做出点赞的行为。 我们凝视的，不是一个个抽象的皮囊，而是一个个带着生活印记的人。 而高级的“沉浸式”视频，则是把重点放在对质地和肌理的表达上，放在对触觉的强调上，以对观众感知进行深度的恢复。 我看过无数次月亮：满月如金币，寒月洁白似冰屑，新月宛如小天鹅的羽毛。 我看过大海平静如止，颜色如缎，或蓝如翠鸟，或如玻璃般透明，抑或如乌黑褶皱的泡沫，沉重而危险地翻动着。 我感受过来自南极的烈风，寒冷呼啸着像一个走失的 儿童…… 我听过树蛙在无数萤火虫点亮的森林中，演奏着如巴赫管弦乐般美妙复杂的旋律。 我听过啄羊鹦鹉飞跃冰川时叫喊着，而冰川像老人呻吟着走向大海。 …… 我见过蜂鸟如同宝石一般围绕着开红花的树闪烁，如陀螺一般哼鸣作响。 我见过飞鱼如水银一般穿越蓝色海浪，用它们的尾翼在海面上划下银色痕迹。 我见过琵鹭像朱红的旗帜从鸟巢飞往鸟群。 我见过漆黑如焦的鲸鱼，在如矢车菊般的蓝色海洋中停留，呼吸间创造了一个凡尔赛宫的喷泉。 ……我曾被愤怒的乌鸦俯冲攻击，如魔鬼的爪牙黑暗顺滑。我曾躺在温暖如牛奶、柔顺如丝绸的水中，任一群海豚在我身边嬉戏。 ——《未与你共度一切》(All this I did without you) 只要谈论“烟酰胺”“玻尿酸”，我们必定圈住了对美妆护肤感兴趣的人群。只要画面中出现“K线”或者语言上谈论“踏空”，我们必定圈住了炒股票的人群。 想象一种语言，就是想象一种生活形式。 ——维特根斯坦 也许我们应该从信息学而非从数学的角度来理解取景。 人的天性在于为万事万物建立连贯性，进而确认其意义。一切事物（信息），都在人们的心中，按照一定的秩序固定地连接起来，都在宇宙中有自己的位置。它的位置在哪儿，取决于人们对它的安置。它的位置，也就是它的意义。 我们生活中的每一个事件，本质都是偶然与差异的。我们不过是选择了自己想讲的故事，自我赋予了因果链条。我们认识这个世界，总是从原因到结果，结果成为新的原因，又引出新的结果。于是时间便在叙事轨道上横向延伸。 剪辑，并非机械结构地拼贴，而是在于把影像设计成与开放式的时间发生关联。一方面是鲜活的当下，另一方面提供了无尽的过去和未来的想象和参与。重复和差异是双生子，我们观看重复，又期待差异的降临。差异一旦产生，时间便脱了轨。 我们似乎总是把超越语言、无法言说的情感，交给了时间的暂停。 有的时候，它以突如其来的定格镜头出现。 幸福要靠你自己感知，如果你永远不满足，将永远也不会幸福，谁的话也不用听，谁的脸色也不用看，自力更生，悲喜自渡。 我常常说，把“告诉观众能得到什么”改成“告诉观众你能让他们如何避免损失和被否定性的力量破坏”。就这样，很多学生用了这样的方式，流量也获得了大幅增长。

读完最大的感受是： 1、短视频的“在场感”很重要。让用户在场，或者激发了用户的窥探欲、好奇心，你就成功了一半。 2、名词太多，引用太多，干货和自己的观点太少。

安先生的短视频内容确实制作非常精美，剪辑节奏也无可挑剔。我是他视频的粉丝。 但是书确实一般，绝大部分内容都是摘抄，或是借用他人观点，拾人牙慧。 少部分关于他自己观点的论述，实则完全经不起推敲。实在对不起购买本书的读者。 简单举例，在他目录《重复、差异、跳跃》的第5小结，他举例了马致远的，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，来论证意象间的跳跃构成了美。似乎上面诗句之间的词汇毫不关联，由此而构成了诗意。 如果按照他这样的理论，随便一首词汇拼凑的句子也可以称为诗，又或者刻意选出一些差异性的词汇也可以构成诗。 而这句诗，实则是在描写空间。而且是从主观上的次序安排。也就是此人先注意到了枯藤老树、其次是昏鸦，接着在注意到小桥、流水、人家。这诗的诗意美，正是有着画一般的构图。根本不是他所说的差异、跳跃。 接着他举例短视频的任意跳转来论证人们根本不需要去思考，衔接与连贯。 这就更是经不起敲打的理论了。 按照这个逻辑，观众对于突然间插播的广告就不可能反感。因为根本不需要连贯性。 我们能接受短视频的任意跳转，是因为我们知道这条视频与上条视频无关。没有一个短视频作者会把两段完全无关的视频同时塞入一个短视频。 后面他再次举例一些奇怪的书名《枪炮、病菌与钢铁》《能量、性、死亡》《爱、死亡、机器人》，来论证观众不仅不会因为差异而感到莫名其妙，甚至会充满新奇。。 按照这个理论，我们可以随意把完全无关的内容塞入一个短视频。甚至取得全新的意义。 人的确总是会为万事万物取得联系。可是并不代表人总是能够从万事万物中找出规律。如果他说的是对的，这个世界的文化早已该步入更深层次的无序与混乱。

先下结论，书第一部分＞第三部分＞第二部分 我是抱着“我是短视频受害者，我要解构短视频，抵抗它对我注意力的吸引”的想法来看的。 第一部分是全书精华，作者真的有很多角度独特的看法，把短视频解构成一个个脱离语境的原子化的时间 第二部分像是没活硬整，为了成书完整性冥思苦想绞尽脑汁硬写上去的，但往往这种内容很难看 第三部分只能说可以一读

他2018年毕业于北京电影学院导演专业，是北影教授心目中的优秀学生。执导过电影、宣传片和商业广告。2019年进军短视频行业，2021年通过讲解短视频美学，收获大量观众的认可，3个月涨粉至百万。 他是“亲爱的安先生”，《梦、时间与短视频》的作者。 经常刷短视频的我们，怎么看待短视频？ 北影人安先生曾经觉得短视频创作门槛低、不入流。但被“成年人的崩溃瞬间”这短视频触动后，他改观了，明白现在高大上的电影曾经也被歌剧戏剧看低，短视频不被“专业人士”尊重，也只是暂时的。 现在他理解的短视频，按艺术形式说，起源于文字、雕像、绘画、照片、视频，都是在刻画世界、捕捉时间；按时代划分，从口头交流、书写印刷、广播、电影电视时代，进入了移动互联网时代，都是要引起观众的反应。 而短视频还有个特点：观看者、观看时间空间，都是任意的随机的灵活的。当下的心灵交流，最重要。 “亲爱的安先生”视频吸引人，也能教学员突破，我认为原因之一是他能集众多媒介所长，他在《梦、时间与短视频》也有讲解。 文字能召唤想象。他的文字有故事思维、节奏思维、视觉思维。 而影像带给人瞬间的感染力。 有柔软沙发、暖色调落地灯的空间，让人准备好安静交流。“李子柒”视频里的田园农家，好像在说“我就是田园生活”。 色彩，是一种心理结构、情感过程，会唤起每个人的经验、影响人的感受。“长期开车的人看到绿色，会感到舒服畅快；而长期炒股的人看到绿色，会感到紧张压迫。中国的文化中，看到一顶绿色的帽子，会嫉妒和愤怒。” 影调方面，“过于明亮和过于黑暗，都体现出一种崇高或是一种超越。” 感知，表达方法之一是借助中介。比如乔布斯为了突出MacBook Air 这款笔记本电脑的轻薄，展示时特意从一个信封中拿出来。 安先生在短视频实践中不仅运用了传播学理论，还注入哲思。 “短视频是心灵的战场，而非文字。”我们要从应试教育的语言思维抽身，培养影像思维。 短视频促成了一种“近距离”，天各一方的人能随时“参与”到其他人生活中。 我是因为一场直播访谈知道安先生的，觉得他博览群书、讲话有哲理，会结合日常做深度思考。一样的道理，听他讲，我会更被启发到，豁然开朗。之后我再看他的视频、读他的书，也加深了对他还有他的理念的理解，应用在我自己的创作中。 如果你也喜欢深度思考，对传播学或者说人与人之间的交流感兴趣，可以品品这本《梦、时间与短视频》。