
[德]黑特·史德耶尔
【数字时代的领军艺术家,登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译】 【以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞】 “弱影像是当代的屏幕上的受苦者,是音像制品的残渣,是冲上数字经济海岸的垃圾。其存在证明了影像剧烈的错位、转移和置换——在视听资本主义的恶性循环中影像加速产生和流通。弱影像作为商品或其拙劣的拟像、作为礼物或作为赏金被拖拽到全球各地。它们传播快乐或死亡威胁,阴谋论或走私品,反抗或镇压。弱影像可以展示难得一见的、显而易见的、不可思议的事物——前提是我们还能够破译影像内容。” 在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集,围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治,收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章,包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗?》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考,以及对社会问题和人类困境的探索和拷问,不断突破传统艺术批评的界限。
“……我出院以后,特别想念罗伊。我妈妈说,罗伊是拍电影的,他能做其他演员做不到的事情,比如坠落,挨打之类的,当他们爬到什么东西上面,当他们…我一开始不信,但后来我看到了他。我把他的电影看了一遍一遍又一遍,想确认里面的人是罗伊,果然是他!然后,我就喜欢上了所有电影里的这种动作,因为我知道,罗伊一直在里面摔倒、挨打、攀爬之类的,他会坐在梯子上,一会儿上一会儿下的。然后他还会从火车上掉下去,还会搭车走,他还会从自行车和大房子上掉下来。是华莱士!他从绳子上掉下来了,然后他挨打了,然后他就会说‘谢谢,谢谢,非常感谢’!”
太喜欢这本书了,震撼于作者笔下的很多视角非常独特,观点引人深思,读来一直让我哇塞不断,毫不夸张的说心情都特别愉悦!仿佛浑浊的脑袋都被清洗了个干净。 每一篇都恨不得都摘抄下来,但也不得不说我水平有限很多读起来有点吃力,也没有太多想法,仅仅是去尽力的不停的去吸收去学习新的维度的思想,收获满满!感谢2025开年就读到如此精彩的书。开心🥳
虽然这根本不是科幻小说,但感觉是我看过最棒的科幻小说…!当成科幻小说看会有一种跳伞般的畅快感。 这正是我喜欢的那种想象起来不费力的科幻,因为它们所表现的未来由当下的直观发出。你知道你活在现代就是这种感觉,于是它们从你的身体里流了出来。 弱影像,亦或是现代生活的默片,从作者的人工着色中逐渐复原,像是用一颗心去修复古迹,来自遥远的昨天和迎风奔跑的今天——你从符号的展架上看到别人的真情了吗?
4.4-4.7 对于信息与影像的分析与批评,稍微有点晦涩,但不乏幽默之笔。人物形象如果被固定在屏幕上进行公开地展示,或许是一种霸凌,而在这种情况下对于人物形象的任何点评,可能都是一种主观审视下的批判。
一本又爱又恨的书,看了快一个多月才啃完。最爱关于图像之中的你我,艺术作为occupation和自由的部分,恨就是恨作者太会写,每一个隐喻的部分都让人不得不回味好久
随着资本主义生产方式的演进,人类生活从原先的具体现实转化为抽象,即以数字、算法为标准模式。弱小的人类瞬间被抛入虚无的计算中。人类在虚无中难以接触到实在的地面,这也正像项飚老师所谓的“悬浮社会”,它的视角是流动的,未来是不确定的,现实却又是手段化的。 影像在如此的社会现状中逐步丰富了自身的内涵,同时也不断解构自身。作者在文章中提出了“弱影像”的概念。弱影像就是大众影像——大多数人可以制作和观看的影像。其表达了当代人群中存在的所有矛盾:机会主义,自恋,渴望自主性和创造力,无法集中注意力或下定决心,随时准备反抗却又同时保持顺从。总之,弱影像抓住了人群的情感状况:精神衰弱、偏执、恐惧,以及对强度、乐趣和分散注意力的渴求。影像的状态不仅说明了它们经过无数次转载和重新格式化,也说明了无数人对影像足够关心,愿意一遍又一遍地转换这些影像,添加字幕,重新编辑,上传。它的繁荣依靠的是挤压和缩短注意力,表面印象而非沉浸体验,强度而非沉思,即时预览而非长时放映。 现代化的艺术中心一大部分是由曾经工业社会的工厂改造而来,于是,当今享受艺术生产的观众,便可将其与曾经工厂中的工人进行有效类比。当代人收获了多少,便付出了多少,就连我们的感官都要被迫参与社会生产。文化产业等文化或商业机构从人们的审美感受中获利,当代人所谓的审美过程,实则又成为社会再生产的资本主义过程。 资本的再生产以前面提到的弱影像为代表,无数媒体平台通过汲取人类主体性中的方方面面,再去生产为无关乎人类的内容。具体而言,便是其生产的内容被发送给了绝大多数人,而这些内容却从不代表绝大多数人。好比互联网上杂乱无章的广告,用户是否真的有所需求,实则是别有用心的人在制造需求。而无助的人类一方面被压缩为同质化的模版,另一方面却不由自主地沉浸在欲望的快感之中。此时,最真实的人本身,又何曾存在过?他们只不过是虚浮内容的制造者、商品化的被想象者以及有目的的虚构现实的被再现者罢了。这一切的背面,才可寻得人类真实的模样。 作者太有才华了!
【登顶艺术权力榜的首位女性艺术家代表作 首次中译】 本书是史德耶尔的一部代表性研究文集,围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治,收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章,包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗?》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考,以及对社会问题和人类困境的探索和拷问,不断突破传统艺术批评的界限。
【2024】【4.7~4.11】被书名吸引来读的 因为最近甚至很长一段时间自己都被「屏幕」(以及相关事物)所控制 是实打实的「受苦者」(自虐&自作自受混合版) 不同于濒死感所渗入的恐惧与沉溺 不是那么纯粹的黑色 只是反反复复地在焦虑与渴望中被肢解 恶心 厌倦 却又试图抚摸破碎空间中的低分辨率单子 在一片混乱中珍藏带有暴力矢量的吻 创造出由爱与痛苦连接起来的身体 毫无保留地向物体坠落 永远已知的未知(期待值有点高 很好但又总觉得差点什么 似乎没有影像给我的冲击大)|回过头来更仔细地看 甚至看更多相关的文本 感觉更微妙了 不是一下子被击中 而是酥酥麻麻的灵动感 让我一遍又一遍地意识到那些微小却又重要的事物
刚看了题目和简介,就被冲击!强力推荐。因为在信息时代,希望的泡沫和垃圾共存。我有时间读书的情况下,选择书籍有三个标准:尽量读专业边缘的杂书;力争读最新的和最古的,当然包括禁书;尽量读作者文凭高的,理论书籍最好是博士,一中一外作者,先读外国作者的书。 以上三点不容讨论!
一本写得很散的书,有很多独特的视角,不少地方我读起来还有些吃力的。 屏幕上的受苦者,我认为既是屏幕里的人,也是屏幕外的我们。受苦者在镜头前展示、表演自己的痛苦以获得关注,屏幕外的见证者是否成了隐秘的剥削者,因为在碎片时代,痛苦泛滥、同情也被算法驯化,屏幕外的人要求痛苦要展示得“好看”? 这份同情是真实的吗?