
[日]松本清张
《砂器》是日本文坛巨匠松本清张的不朽名作,数次被改编为电影、电视剧,是推理小说迷心中经久不衰的永恒经典。以《砂器》和《点与线》《零的焦点》为代表,松本清张的作品深刻影响了东野圭吾、岛田庄司、宫部美雪、京极夏彦等众多日本重要作家,东野圭吾曾说“大学时我读完了松本清张的所有作品,他是能让我持续阅读的少数作家之一”。正是因为接触到松本清张,东野圭吾才从一个痛恨读书的学生,变成了推理小说迷,并从此走上创作之路。根据《砂器》改编的同名日剧获日剧学院奖最佳作品、最佳男主角;同名电影由野村芳太郎执导,一度风靡中国,名列《电影旬报》奖10大佳作。 《砂器》的故事让人感慨:东京,凌晨三点。京滨东北线首班列车的车轮下,发现一具男性尸体,死因是窒息,面部被钝器击打,容貌尽毁。究竟要怎样的仇恨才会下此毒手?警方费尽周折,却连死者的身份也无从确认。案件成谜,只有老刑警今西不愿收手。不久,一家剧团接连有两人死去,分别被认定为自杀和意外,随后一个怀有身孕的单身女人意外身亡。在人潮汹涌的东京,这些小人物毫不起眼,没有关联,死得悄无声息。今西起初也这样认为,但偶然间他发现自己犯了一个致命错误。
记得早先少年时🎸 大家诚诚恳恳🎼 说一句是一句🎼 清早上火车站🎼 长街黑暗无行人🎼 卖豆浆的小店冒着热气🎼 从前的日色变得慢🎼 车、马、邮件都慢🎼 一生只够爱一个人🎼 从前的锁也好看🎼 钥匙精美有样子🎼 你锁了,人家就懂了🎼 ❓不知为什么,读这本推理小说时,总会让我想起这首木心的诗《从前慢》🚴 🐢也许因为这是一本节奏比较慢的推理小说,也许是因为他描述的正是那个“从前”,他的节奏很适合现在的我,不慌不忙。 💔我不推荐这本书,因为对大多数现代人来说,这本推理小说已经过时了,不刺激不精彩还有些拖沓,❣️但我又很推荐这本书,在那个《从前慢》的时代,这本书有绝对的开创性,这种类型的推理小说被称为“社会推理”,其兴起标志着日本正式成为世界推理文化的中心。松本清张也因此和柯南·道尔、阿加莎·克里斯蒂并列为“世界三大推理文学大师”。松本清张让日本推理文学进入了写实主义的社会推理时代,《砂器》则是松本清张最具代表性的作品之一。 🃏关于松本清张,我想记录几点(摘录自:《狩猎愉快:世界推理小说简史》 ● “1949年,松本清张已经40岁了,却还未发表过一篇作品。和20多岁出道的江户川乱步、横沟正史相比,松本清张似乎已经没有机会了。”但之后松本清张却成为“继江户川乱步和横沟正史之后,日本推理文坛的第三大高峰。江户川乱步“创造”了日本推理小说,横沟正史和松本清张则告诉人们日本推理小说是什么模样——横沟正史认为应该飞上天空,而松本清张则认为应该脚踏实地。” ● 松本清张的推理小说创作生涯持续了40多年。初步统计,他一生创作的推理小说,长篇短篇加在一起有数百部。 ● 松本清张不是天才,更不是什么鬼才。他只是一个老人,一个经历过人生起落、饱尝过世态炎凉的老人。他没有华丽的文笔,构思不出异想天开的诡计,他只是像所有年岁大了的人一样,在每个人耳边,用低沉的声音唠唠叨叨,希望给予你一些看似平常却回味无穷的启示。这位老人让推理小说回归了地面,让这种类型文学开始脚踏实地地关注日本自身的状况。老人告诉我们,在经济腾飞的背后,一层黑雾已经笼罩在了这个岛国上空,腐蚀着一切美好。而他能做的,就是提醒每个人不要忘记抬头看一看头上的黑雾。 (松本清张可能已经不适合现代人的口味,但他依旧是璀璨的!也是我个人喜欢的平淡真实风。) 🛎️如果你想读,那我推荐书友“📚读书📖”的套餐:一本书(《砂器》+一部电影(1974年改编电影《砂之器》)+一部记录片(《电影传奇之宿命---砂器》)。书友“📚读书📖”的两个书评介绍的很详细,有兴趣的友友可以找来看。 ✏️这个套餐我是都看完了感触很多,我简单记录点书以外的话题: 1.我先看的小说后看的电影,我的感受是两个都非常精彩,侧重各有不相同,电影更紧凑,电影的改编虽然删减了许多书中案情的细节,但也增添了许多新的联想和书里没有写的情节。比如书里其实根本没有提到“砂器”,电影却给予了“砂器”更多的镜头和书里不曾有的含义(我觉得其实是带着编剧和导演对这本书的理解),书中的一句话“本浦千代于昭和十三年带着当时七岁的儿子秀夫流浪…”在电影最后30分钟里伴随主题曲“宿命”被演绎了近20分钟,这个段落应该是整部影片最精彩的部分,贺英良演奏时回忆起了艰辛的童年“像是对恩人的忏悔,像是对不能见面的父亲的思念,也像是承担着宿命无法言说的苦痛”(但我还是想说这样就能减轻你杀人的过错了吗?一方面做着杀人的事,一方面事后又想着博取同情?再回忆过往也不能减轻你的罪过,所以我个人其实觉得书里的表现手法更真实,电影改编的更有戏剧冲突)。还是很佩服这部电影的导演和编剧。 2.粘贴记录下电影的缘起和电影里的音乐🎶:“这部电影的导演是野村芳太郎。为了拍摄这部电影,他等了整整十四年。小说创作于20世纪60年代,那是日本电影的黄金时期。那时,原作者松本清张、编剧桥本忍和导演野村芳太郎就想将这部小说送上大银幕,但剧本题材涉及到了敏感的麻风病,片中所需要的交响乐演奏又花费很多,所以这个策划在松竹映画公司一直未被通过。中间,野村芳太郎为了节省投资,想过不拍彩色片,改拍黑白片,甚至想过不用交响乐,但是三个人始终没有放弃这部电影。最终,桥本忍为了这部电影成立了专门的制作公司,也就有了这部引起轰动的《砂之器》。”🎶“电影的音乐总监是芥川龙之介之子、著名音乐家芥川也寸志,主题曲由芥川推荐的爵士音乐家菅野光亮所写。菅野光亮读过剧本以后,在拍摄前就写好了主旋律。当时没有乐队配合,他给导演和其他工作人员用钢琴弹,一共写了5种演绎方式,还把自己录的样带给所有工作人员听,让大家从这里面选择。选择了之后,工作人员们就按照这个音乐的长度、节奏的感觉去拍电影。因此,观众在观看电影时,才会感到音乐与画面配合紧密,融为一体。” 3.看记录片是为了知道电影拍摄背后的故事(特别特别推荐看下),导演的精益求精,配角的认真、敬业和奉献都让我动容(记下他的名字:加藤嘉)。 4.电影里父子俩流浪的那段春夏秋冬的拍摄地都不太相同,冬天的乡村的房屋很眼熟,是我心心念念的“合掌屋”(世界著名文化遗产“白川乡合掌屋”。 位于日本岐阜县白川乡荻町。“合掌屋的特征是不用任何钉子,只用绳子绑扎或采用较有黏性的木头来接合房屋架构。岐阜县是日本有名的豪雪地带,屋顶特别建成倾斜的60度,既防止雨水浸透,又可让雪滑落避免积雪。屋顶所铺的茅草,厚度达七八十厘米,阳光的热力及寒风的冷气都不容易透进来,整栋屋子冬暖夏凉,住起来相当舒适。合掌屋屋顶的茅草每三四十年得更换一次,每次约需要200人一起花上两天时间;全村平均一年约有2至3座要换屋顶。合掌屋内部建筑通常有四五层楼高,一楼是起居室、厨房、浴室,二楼作为贮藏室,阁楼是三角型的屋顶搭成的小屋。在18世纪江户中期养蚕繁荣时期,阁楼就是养蚕、织布的地方。”)合掌屋每年冬天有点灯节,那时那里就象是童话中的世界,而电影里的合掌屋却给了我很不同的感觉。 📢最后我想说这本书27万字,我虽然还是推荐了,但我还是觉得这个时代能有耐心把这本书读完的人可能不多,虽然是本推理小说。 ゅoO°
与原著相比,1974年上映的同名影片给我的震撼更大一些(野村芳太郎执导,丹波哲郎主演)。作为70年代影片,将类型片犯罪、推理和文艺结合得很好。看得出挑选演员时很用心,小秀夫和大秀夫的脸叠印在一起时完全不跳戏。而且社会派推理与交响乐-宿命的结合也是不错的构思。磨砺而来的生活给人的不仅有坚强,还有邪恶!这到底是谁的错呢?!死去的是一个良善之人,而杀害他的只是曾经饱受排斥和欺凌的“孩子”? 作为日本社会派推理开先河之大师,松本清张的作品值得多读、多品。
读过《点与线》,感觉松本这两本推理都很适合度假的时候来读。故事设定在一个通讯和交通都很慢的50年代,三四百公里的路程得搭一通宵火车,一封信的来回也得等好几天,资料全是以手帐形式记录。那时候的破案过程也一样慢,需要的是耐心、细致,还有一点一点对拼凑线索的坚持。也正因为这样,它的推理节奏不像现在很多快节奏的悬疑推理那样紧张刺激,反而更像是在陪人慢慢散步,一步步揭开谜团,这种节奏让我觉得很舒服,尤其是在假期氛围里,自己读书的节奏也不快,正好跟故事的步调不谋而合。 在快节奏的时代,读这样一部慢慢展开的推理小说,反而是一种放松。读它不仅是在看一个案子如何被解开,更像是在和一个安静的旧时代打个照面,也顺便跟自己的内心好好相处。
去年读过本格派《如首无作祟之物》发现自己更加喜欢社会派,最近一上线这本《砂器》就特别开心!我记得松本清张之前那本《富士山禁恋》,读起来充斥着淡淡的忧伤,很耐看。 砂器砂器,也就是沙子组成的本身很松软的东西。能成型往往是短暂的瞬间,稍有点外力就很容易崩塌,就如书里的人,书里过的生活,书里经历的一切。 篇幅很长,跟随今西一步一步查案抵达真相终点,结局和贺英良、关川重雄会经历什么我们也无法得知。看着他们一边冠冕堂皇一边暗夜饮泣,表里不一,想要冒充自己不具备的高贵人格,站于权利高处又从这神坛被拉下,罪恶来自于掩藏与掩饰。
[内含剧透]天降线索、巧合过多、灌水严重、黑科技杀人手法、爹味……这些槽点在别的差评里都有提到,但个人认为最大的问题是杀人动机过于牵强。作为一个功成名就的精英,英良明明有一万种更低成本的解决方案:跟义父(这可是他的救命恩人,天性善良厚道)协商不要向外界暴露自己的身份?或者花钱封口?(其实义父从来没有威胁过要暴露他的身份)或者直接否认自己的身份?(义父只凭报纸上的照片根本无法确定英良的身世)甚至反过来以诽谤威胁?(毕竟英良有钱又有权)可他偏偏选了风险最高的方案:亲手杀人,还选在郊外这种容易留下痕迹的地方,连最基本的不在场证明都没做扎实,还把证据交给了被他抛弃的情人。这纯粹是为了服务剧情而给人物机械降智,核心动机立不住,写再多的内容都只是灌水。
(一)本书以及1974年改编的电影 《砂器》书名的意思是:“用砂子制做的器皿”,意指由于原材料的问题,再精美的制造也经不起风浪的侵袭。 有人认为,这是一本不成熟的推理小说。相比福尔摩斯、波洛等名侦探,本书里的破案警探简直弱爆了:全靠运气和偶然。殊不知,破案并不是这本书的重点,而且破案之所以靠运气,可以说也是作者有意为之。这本书是“松本清张代表作,社会派推理小说经典”、“此小说被誉为日本社会派推理小说殿堂级的作品,先后被无数次改篇为电视或电影。” 顺便推荐1974版同名得奖老电影;同时也推荐该影片中被誉为上个世纪电影配乐巅峰之作的钢琴协奏曲《宿命》,音乐为影片增色的同时也为故事加添了感染力、提供了催泪弹;另外,中文版的配音也很赞。 “在众多改编版本里,1974年的电影版《砂器》被公认为是质量和评价最高的一个,曾被誉为日本影坛的‘金字塔之作’。” WJ百科中,有关松本清张的词条中说:“其作品的特点是用推理小说的方法,探索追究犯罪的社会根源,揭露社会的矛盾和恶习,反映人们潜在矛盾和苦恼。他的创作打破了早年日本侦探小说界本格派和变格派的固定模式,开创了社会派推理小说领域。其作品开创了日本犯罪小说一个新的传统,虽然情节往往落于通俗,但将着眼点落于人的心理和日常的生活元素。于是(他)的作品往往反映了一个更广泛的社会背景,并扩大了战后的虚无主义的范围。” 为避免剧透,请看完书和电影之后再来吧。 这本书的重点既不在于特别的犯罪手法,也不在于警探如何机智地破案。作者并不想表现犯罪嫌疑人或者警察有多么厉害,智商多么高。作者想引发读者思考的是机遇和命运。书中有这么一句话:“所谓人生,常常会因为一个小小的机遇而改变命运。”——由于偶然因素,杀人犯改头换面从社会最底层爬到上层;由于偶然因素,被昔日的恩人认出;由于偶然因素,警察破了案。然而,纵然有那么多偶然因素,如果没有个人的不懈努力,也不可能实现阶层的跃升;如果没有锲而不舍地探究,没有穷追不舍的精神,警察也不可能使案件最终告破。“成事在天,谋事在人”。人为的努力,是不可或缺的重要因素。 书中的杀人案,应了北岛的名句:“卑鄙是卑鄙者的通行证, 高尚是高尚者的墓志铭。”然而,“可恨之人必有可怜之处”。松本清张没有把杀人犯写成十恶不赦、彻头彻尾的坏人。杀人犯也有他自己的悲哀和无奈,但无论如何都不是他杀人的理由。可以这么说,作者就是要读者从怜悯、共情杀人犯开始,反思一些社会问题。 聪明又有天赋的他,从小生活在社会鄙视链的最底层。他努力抓住一切机会力争上游,原本也是个励志的榜样。但是,他自私自利、无视他人的利益,甚至离弃麻风病的父亲、狠心杀死善良的恩人、抛弃帮助他隐藏罪行的昔日情人。实在是“多行不义必自毙”,毕竟一切都有底线。 《明朝那些事儿》里说:“你还很年轻,将来你会遇到很多人,经历很多事,得到很多,也会失去很多,但无论如何,有两样东西,你绝不能丢弃,一个叫良心,另一个叫理想。” 爱德华多·加莱亚诺在《火的记忆:创世纪》中说:“任何杀了人的人,不管是否愿意,不管是否知情,他们的身体里都装着受害者的灵魂。” 有位牧师曾说:“人不能做违背良心的事,一旦做了对不起人的事,即使现在不在意,总有一天,那些人那些事会回来找你,那时你就没有平安了。” 城隍庙有副劝人为善的对联说:“做个好人,心正身安魂梦稳;行些善事,天知地鉴鬼神钦。” 对比这本书和1974年改编的电影,电影只选取了小说的主要情节,删除了好几个配角和相关情节。电影的改编让观众更加清楚地看到父子早期的那些悲惨生活和内心的悲凉。 《大地之上》中说:“你不了解他们的经历,就想对他们指指点点?” 在电影的后三分之一中,伴随着钢琴协奏曲《宿命》,重新回顾了父子相依为命、饱受欺凌的流浪生活。 电影里,有个情节改编得特别好:就是警方调查时,父亲还活着。这使得杀人犯和被害人之间、父与子之间的善恶恩仇对比更加鲜明。 当警察今西描述案情,说父亲还活着时,有警察(代替观众)惊讶地问:“什么?本浦千代吉还活着?”:父亲活着有什么意义吗? 在电影中,被害人不仅将父子从流浪生活中解救出来、帮助父亲治病、领养成为孤儿的儿子。在儿子失踪后,还多年坚持与父亲通信,安慰他破碎的心。最后,因为固执地要拖儿子去见风烛残年、望儿心切的老父亲,而惨遭杀害。 原本父子俩相依为命,感情深厚。但最后,儿子却为了自己的前途,不惜杀死恩人,斩断一切与父亲之间的联系。让人唏嘘不已。 而父亲心心念念儿子多年,当警察拿着照片要轮椅上的父亲辨认时,一眼认出儿子的父亲一边矢口否认,一边忍不住嚎啕痛哭。为了儿子的前途,父亲宁愿违法,忍痛不认朝思暮想的儿子。 电影中的这段父子互不相认的情节,在电影音乐钢琴协奏曲《宿命》的烘托下,让人忍不住潸然泪下。有人称这父不认子的镜头为“一个日本人性系列电影最经典(没有之一)的镜头”。 1974电影版,还有不少改编得好的地方。推荐读完书的朋友们去看看。 插句题外话,影片中扮演父亲角色的演员,据说为了更逼真地扮演老年人,年纪还不太大的他,干脆把牙齿拔掉。敬业精神令人感佩!——见纪录片《电影传奇之宿命——(日)〈砂器〉》。 本书的缺点:可能因为开始时,以连载形式发表在《读卖新闻》夕刊,有些地方过于啰嗦、情节拖沓,还有一些地方也有点不太合理。不过,瑕不掩瑜吧。 最后,插一句,书中跟着警察在日本南北部到处走,建议找张日本地图对照,一目了然,相关地理知识也略有增涨。 补充: 有人认为,父亲太自私,自己得了当时有传染性的绝症,还要拖着儿子一起流浪。 “一千个人眼中,有一千个哈姆雷特”。 生长于穷乡僻壤、并没有多少知识的父亲,很可能不清楚传染性,而且也根本没有放心可靠的人可以托付宝贝儿子。另外,他可能还存有一线希望,想通过到处求神拜佛或者偶然机遇能治愈自己。最后他听从恩人劝说,忍痛和儿子分离,也纯粹是为了儿子的前途着想。电影的改编,使父亲的角色更伟大了。
书的封面上有一首俳句: 孤独的孩子, 在寂静的河边堆制砂器。 有不期而至的大雨, 在砂器初成之际。 从小失去母亲,而父亲有麻风病。家境贫寒的秀夫只能与父亲一起沿街乞讨,这段经历让以后变成和贺英良的他也是难以忘却的。 被杀害的三木警察真是一个无可挑剔的好人,最后却因为自己的善念而惨遭毒手,真是令人遗憾。做善事要保持一定的边界感,不能让对方有过重的心理负担。 和贺为了洗脱过去的穷苦身份,他不惜迎娶政治家的女儿,也不惜陷害好友,一路坑蒙上去终于成功的时候,却被警察今西和吉村识破。在即将踏上飞机的那一刻,沙子堆成的城堡终于被冲倒了。 麻风病在日本曾经被称为癞病,直到上世纪60年代才取消对麻风病人的实质性隔离,社会上因此产生的歧视也根深蒂固。1953年,日本熊本县麻风病疗养院菊池恵枫园向当地小学提出该院儿童入学申请,却遭到校方拒绝。于是疗养院向地方教育局、法务局提出申诉,官方带儿童到医院出具体检健康报告后,家长协会仍然拒绝接受。日本厚生省、法务省、文部省经讨论后一致做出入学无问题的结论,要求校方接纳学生,结果招致家长委员会采取联合罢课、游行等手段抗议,僵持状态持续了2年之久,1954年当地教育局做出妥协,暂时对相关儿童另设课堂,之后秘密分散至其他学校入学。这起50年前的案例至今仍被日本各界当做对麻风病的歧视典型来批判,除政府妥协之外,当时校方的不作为也在批判之列。 尽管60年代后日本就没有进行实质性隔离,但到1994年才有患者要求政府正式废除麻风病隔离法。1996年,日本实施长达90年的麻风病隔离法(《癞病预防法》)正式被国会废除。1997年,原麻风病患者决定向法院提起诉讼,申请国家赔偿。 2001年,熊本县地方法院指出,上世纪50年代,国际上就形成了麻风病无须强制隔离的共识,WHO也要求成员国废除相关隔离制度,而日本政府无视这一医学共识,继续依据《癞病预防法》实施的隔离政策严重侵害了患者的人权,助长了歧视和偏见。法院最终判决《癞病预防法》具有违宪性,认为厚生大臣和国会议院懈怠废除《癞病预防法》,且没有尽力消弭社会歧视是行政不作为,须依据《国家赔偿法》对原告作出赔偿。2001年7月,该案合计752名患者与政府达成和解意见,赔偿金每人800-1400万日元不等。 法院裁决国家赔偿之后,日本政府放弃上诉,表示愿意承担责任并作出反省。厚生劳动省从2001年开始定期与麻风病患者代表团体协商,讨论对麻风病问题的解决对策,随后政府专门出台《汉生病补偿法》(日本官方取消了对麻风病的歧视性称呼,统一使用汉生病),制定弥补具体措施,其中包括政府在全国性媒体上公开道歉谢罪,成立检证会调查隔离制度的历史真相,防止类似行为再次发生等。1996年日本废除麻风病防治法时,以时任厚生大臣菅直人为代表,政府官员已经开始在多地麻风病疗养院进行道歉谢罪。2001年,时任首相小泉纯一郎发表声明致歉,表示就政府对麻风病人造成的伤害做出深刻反省,并且后来厚生大臣在全国疗养院进行巡回谢罪。
1 如果你从小失去母亲,而父亲有麻风病。家境贫寒的你只能与父亲一起沿街乞讨。 因为父亲的病,不仅很少有人愿意向你们施舍,而且还饱受嘲笑和侮辱。 这时候有一位活菩萨一样的刑警愿意帮助你们,他将你的父亲送去治病,把你带在身边当作养子。 你会从刑警身边逃走吗? 2 大地震,你借机为自己换了新的身份。凭着自己在音乐上的天赋,你用新的身份拜师学艺,而且确实学有所成,成为人人羡慕青年才俊。 你与议员的女儿订婚,受邀前往美国表演自己的作品,你的前途一片光明。 这时候,那位活菩萨一样的刑警又找到了你。他只是想知道你过得好吗,但并不知道你换了新的身份,但同时也让你面临真实身份被泄漏的危险。 为了维护自己的秘密,你会杀了这位刑警吗? 3 和贺英良就是那个从刑警家逃走,并且在日后杀了那位菩萨心肠的刑警的人。 为什么? 和贺英良从刑警家逃走,是因为他知道那不是自己想要的生活。 刑警善良、乐于助人,受到大家的爱戴。这些,和贺英良不想要。因为那些爱戴刑警的人,不正是之前嘲笑和侮辱自己和麻风病父亲的人吗? 刑警清贫,每天最大的享受就是晚饭时的两杯酒,而就是那两杯酒也不是每天喝的到,很多时候这钱都拿去接济其他人了。这,和贺英良更不想要。 自卑和自尊是双生子。越是自卑的人,越是有极强的自尊心。和麻风病父亲在一起的日子造就了自卑的和贺英良,那时的和贺英良有多自卑,日后的他就有多自尊。 刑警待自己不错,可是自己毕竟是寄人篱下。刑警对自己越好,自己欠对方的越多。极度的自尊也是少年和贺英良逃离刑警家的原因。 逃走后的和贺英良无依无靠,一场大地震让他有了改头换面的机会,这是天赐良机,天与不取反为其咎。 用自己的天赋和努力,和贺英良一步步向社会上层攀爬。 那里,有他想要的生活。 4 别怪他想成为人上人。 如果你也自小失去母亲,如果你父亲也有麻风病,如果你也受尽世间的白眼,那你就一定会理解和贺英良。 社会本就不公。 为什么有人生下来便锦衣玉食,从来不必为了生计发愁,可以专心去追求所谓艺术。 为什么有人生下来就要被家庭的重担压垮,被侮辱,被侵害,被歧视。 别看不起和贺英良借小团体之力为自己扬名,也别看不起他靠女人获得财富和机会。 在本就不公的社会里,在一心向社会上层攀爬的和贺英良眼中,这些手段都只是再正常不过的选择。 5 我理解和贺英良,我也知道他最后还是错了。 他实在不该杀了再次出现在自己眼前的善良刑警。 再丑恶的世界也有它的底线,再不公的社会也有它的雷池。 和刑警一起被杀死的,是和贺英良仅存的善良、感恩之心。 一步错,步步错,一条条人命,最终将和贺英良打入十八层地狱。 6 但请不要随意给和贺英良贴上忘恩负义,手段残忍的标签。 因为那位了不起的盖茨比的父亲曾对盖茨比说过: 每当你觉得想要批评什么人的时候,你切要记着,这个世界上的人并非都具备你禀有的条件。 7 推理小说无非是用一个故事来说另一个故事。 松本清张用今西警官破案的故事来讲和贺英良的故事。 如果你一直吐槽今西警官未免运气太好,故事巧合太多,甚至今西警官没有某某名侦探那样的人格魅力,真的是舍本逐末了。 因为和贺英良的故事才是真的故事。 8 书的封面上有一首俳句: 孤独的孩子, 在寂静的河边堆制砂器。 有不期而至的大雨, 在砂器初成之际。 有人说看不懂题目,也看不懂这首俳句。 你看懂了吗?
不知道这作者为啥这么出名,我看了几本,内心只有无语。如果我最早看社会派是他的话,我应该会到处说自己讨厌社会派。以下涉及剧透 首先我怀疑这部小说是杂志连载,非常水剧情,车轱辘话翻来覆去讲,实际没啥内容,男主的推理还全靠主观臆断+巧合。比如能帮凶手处理血衣的一定是情妇;邻里跳楼了一看跟别人描述的嫌疑女子很像;妹妹的新租客不爱音乐却在研究音乐一定有问题。我整一个黑人问号?? 其次凶手的操作也很离谱,说血衣烧掉会有味道于是让女人剪成小碎块坐火车时往窗外抛?结果被车厢其他乘客印象深刻的记下来甚至还到处说,写进了报纸随笔啊,到底什么脑子会觉得这方法比烧小布片好啊??而且不能冲马桶里吗??还有什么声波杀人,我请问小贩是对着空气推销吗?怎么做到小贩难受的要死,主人和家仆没事的?这声波杀人是社会派吗?确定不是设定系吗?啊??? 然后虽然我不喜欢女权作品,但这作者对两性的刻板印象(虽然也有时代问题,但这位实在是太戳我雷点了)也让人无语,青年才俊就应该有情妇;穷艺术家高攀富家小姐,如果被发现男的还有其他幽会对象,富家小姐反而会更急着想结婚;老婆做好饭放家里人出去了,这饭吃的太爽了因为可以随心思考不会被老婆打扰。。。。想起这作者的另一本书我也吐槽过,一个男的抛弃妻女假死在国外另娶,几十年后偷偷回来说想念女儿想偷看,但是跟一个毫无血缘关系的男的坦白了事情原委却说不要告诉(前)妻女因为女人不稳重会把事情说出去。真就是女性的优点完全看不到,男的做了一堆矬事在作者眼里依然没问题。毕竟这温柔贤惠但个个恋爱脑的女性们和在我看来很普的男性们都是作者塑造出来的,但他眼里女性依然全是工具人,男性都很做主,呵呵了
在日语中,砂器即为沙器。用沙子堆彻的华丽人生,在风雨面前,终会坍塌。 松本清张作为社会派的开创者,其成就与功力自是毋庸置疑的。但这本小说的推理逻辑,让我无法喜爱与认同。 首先从杀人动机上来说是很薄弱的。和贺的一位故人三木谦一来访,他为了掩盖自己的假身份而痛下杀手。可事实上,三木是他与他父亲的恩人。在他小时候,他父亲因麻风病被亲人避之不及,逐出村子,流落至三木所在辖地。三木收留了他们父子,并为其父亲专建了一个隔离场所,可和贺不知什么原因却出逃了。出逃的和贺利用战乱时户籍信息全毁而伪造了假身份,成为一个有所作为的音乐家,并与内阁大臣之女定亲。可三木显然不是来敲诈勒索的,他只是外出旅游,偶然机会认出了这位故人,特地来拜访。可和贺却直接生出杀意,将其残忍杀害。如果和贺将自己的经历略微说明,并让三木为其保守秘密,三木定不会向他人透露一字的。因为在作者笔下,三木是一个绝对的好人。这样的好人是断然不会毁人人生的。和贺伪造身份是情有可原的,那个时候,麻风病是为世人所不容的。他通过自己的努力成为一个音乐家,也是可圈可点的。所以,一下子从有为青年变成杀人犯就令人觉得很突兀,很不可思议。况且对方纯纯是一个善意满满的人。这是让我无法接受的。 其次是血衣的处理。和贺杀人后将血衣交给情人里枝子,里枝子将其剪成碎片,在大冷天的火车上开窗将其像天女散花般地扔出窗外,扔了好几个站,再加上里枝子本身就是一个美女,成功地引起了车厢内的人注意,从而使案情进一步扩大与推进。这里的情节是很牵强附会的,看着浑身难受。如果放在其他推理小说里,会有很多人认为这是一个故意想引人注目的方式,为的是制造不在场证明之类的。 再者,利用超声波杀人我也是第一次见,这能行吗?我持怀疑态度。人对某种声音感到不舒服,不会立即出逃吗?如果被他人强制留下来,那反抗挣扎时,必定会有外力的伤害出现的。但被杀者就这样乖乖地,像被人施了定身法一样任超声波对自己施以伤害而不反抗,也令人匪夷所思。当然最后也是逃了出来,但逃出来就死了。 在看绫辻行人的《迷宫馆事件》中,岛田洁说,“要说我这个读者,比起逻辑,我更重视意外性。即使有些不公平或者其他问题,只要最后能华丽逆转,令人大吃一惊,我都能够接受。”我是不认同这话的。 一本好的推理小说,首先应该是要具备逻辑,然后再来看其诡计有何令人惊艳之处,如果连起码的逻辑都不存在,诡计(杀人方式)再高明,反转再多,对我来说,这本书也是不成功的,只会令我哑然失笑,而不是大呼精彩。