救猫咪3：反击战

放一下整理的笔记。序言：要把麻烦看做学习的机会、一份礼物，而不是一条死路、一份需要消除的诅咒。先有触底，才有绝地反击。 Chapter01 哇哦，这个创意烂透了 一、 圣诞奶奶是所有文学作品中最受欢迎的人物之一。 糟糕创意的七个警示信号： 1、害怕把它告诉别人。 2、害怕它被人剽窃。 3、害怕把它大声说出来会破坏它的“魅力”。 4、害怕不赶快把它写出来就会失去它。 5、缺乏基本的逻辑。 6、空有许多精彩的“场景”，但没有故事。 7、没有调研是否已经有人用过这个创意。 二、淡入：在一个风雨交加的黑夜 文思泉涌时写下的东西可能会让我们陷入自恋而不知，误以自己为得到了一些特别的东西，但前提是将那些飘忽不定的灵感加工成别人能理解的东西，否则不过是自娱自乐罢了。 提案（pitch）与一句话故事（logline）： 如何让别人理解我们的创意？ 答案：精炼。 通常以两种方式描绘想象中的电影创意： ①提案：最有“推销感”的描述方式。最简明扼要、显而易见、通俗易懂的版本，但依然要抓住创意的关键。 高水平的提案为“电梯提案”（the elevate pitch），指在电梯运行几层楼的时间里，把故事讲得简短、清楚且诱人。 最优秀的提案还要包括一个能提供所有必要信息的名片，且字数要尽可能少：《四十岁的老处男》（The 40 Year-Old Virgin）、《航班蛇患》(Snakes on a Plane)、《律政俏佳人》、(Legally Blonde)、《大白鲨》(Jaws)。 ②一句话故事：用一两句正式的概述性句子，简短地讲清楚这是个什么故事。 三、太平淡，太复杂，太藏着掖着： 如果一句话故事很平淡，那么剧本大概率也会如此，因为都出自于同一个创意。 太依赖物品、装置（比如高科技）等展开故事，反而丢失了人的部分，难以引起观众共情。 过于害怕把“惊喜”毁掉而将故事中的“秘密”或“真相”藏着掖着，其实是在故弄玄虚。举例：《逃出克隆岛》(The Island)票房惨淡，是因为整个剧本是个秘密。 四、创意可能出现的其他问题 1、基调不明：“它是喜剧片还是剧情片？”如果这么问，说明表述不到位。 2、徒有其表：创意虽然有趣，但也有限。如果在噱头之外看不到剧情发展的方向，就不想继续看下去了。 3、四平八稳：主角面临的危险等级不够高，会让观众并不在乎。得让观众感觉到事情的严重性。 4、“巨人在天上吃什么？”：提案中的任何逻辑都是致命的，都会让别人难以理解。 5、“天堂”电影：指的是那些关于“天使”，关于“拯救地球的最后一次机会”，以及让我们进入“未来”或“幻想世界”的电影。一是难以让观众对死人共情，二是搞不懂“世界”究竟是什么（我理解的是世界构建不清晰）。 五、打破一句话故事的僵局 模板： 在即将(on the verge of…)迎来某种“静止=死亡”的时刻，一个不完美的主角进入第二幕；但当中点发生后，他/她必须在失去一切之前，领会已经阐明的主题。 ①即将：描述的是故事开始时主角的处境。通常来说，主角此时原定的前进方向与其最终的结局应该相差甚远。这个实用的词组同时也设置了主角面临的危机。 ②“静止=死亡”：主角此时原定的前进方向与其最终的结局应该相差甚远。同时也设置了主角面临的危机。 ③“不完美的”主角：表现出的任何缺陷，都会在故事发展过程中得到“填补”。 ④“进入第二幕”：推动故事发展的力量，也是放在海报上能引发观众期待的卖点。 ⑤“中点”：整个故事“彻底无法挽回”的部分。 ⑥“失去一切”：主角“陷入比影片开头更糟糕的境地”。 ⑦“主题”：这部电影“讲的是什么。” 举例：《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《异形》(Alien)、《落难见真情》(Planes, Trains & Automobiles)。 强化模板： 在即将迎来某种“静止=死亡”的时刻，一个不完美的主角通过催化剂而进入第二幕并开展副线故事；但当中点发生后，他/她必须在失去一切之前，领会已经阐明的主题，从而打败（或阻止）不完美的反派（达成其目的）。 ①“副线故事”：爱慕对象、人生导师，或“帮助”主角学习成长的小团体。 ②“催化剂”：推动故事发展的事件。 ③“反派角色”：主角面临的对手、障碍，或自身的弱点。 举例：《虎胆龙威》(Die Hard)、《蜘蛛侠2》(Spider-Man 2)、《大人物拿破仑》(Napoleon Dynamite)。 （上述电影的节拍表在《救猫咪》中可以找到。） 六、《朱诺》完美的电影一定有完美的一句话故事吗？ 把一个抢夺目光的“钩子”推到提案的最前面，就能在写作过程中更好地落实它。 《朱诺》电梯提案：“这是一部21世纪的《红字》(The Scarlet Letter)”，“这是一部穿马丁靴的《婴儿热》(Baby Boom)”，“假如圣女贞德不需要拯救法国，而是住在美国商城[插图]附近，并且决定未婚生子，会怎么样”。 七、逆风翻盘，准备反击 拥有好创意的七个提示信号： 1.我喜欢谈论我的故事，我渴望与人分享手头的工作并获得反馈。 2.我不怕自己的创意被剽窃！没有人能像我一样讲好这个故事，而且听了我的故事之后，对方也许能提出我自己想不到的见解。 3.当我大声把我的创意说出来时，反而增加了它的魅力，还让全世界都知道了我是一名编剧，拥有很多绝妙的创意。 4.我不会“失去”某个创意。随着我的努力，它只会变得越来越好。 5.我会寻找潜在的逻辑缺陷，因为我知道这是强化整个故事的机会。 6.即便之前已经有人写过我的故事，我依然能想出新的转折，让我的版本成为最好的版本。 7.如果我的故事很棒，就意味着我的场景也很棒。场景要为故事服务，而不是削弱它！ Chapter 02 课堂上的难题 一、 二、阻力也是助力 三、从这颗小小的橡子开始…… 以上3小节我大致一看跳过了，讲的是一些开班日常，看后面就可以了。 四、剧本的黑夜 要做的是在沟通中不断试错。 五、乱织网、瞎徘徊和模糊节拍 ①“乱织网”：出现在编剧无法坚持“前提”时。有故事，但是担心无法给故事填上充实的内容，主干道扩展出许多岔路，偏离了剧情主要脉络，一次只讲一个故事即可。 ②“瞎徘徊”：就像一种新型的拖延战术。展示出的是另一种恐惧和犹豫：缺乏自信。以为是在一个场景一个场景推进故事发展，实则每一步都太微不足道，没有太多意义。 ③“模糊节拍”：这种现象背后隐藏着同样的恐惧和同样的胆怯，但它的表现方式并非不遵守节拍，而是让节拍变得非常微弱、不明确。此情况多出现于剧本的转折点，即“进入第二幕”和“进入第三幕”。 六、从15（个节拍）到40（个场景） 扩展前的演示版： （放不了图） 四个横行分别代表着第一幕、第二幕前半部分、第二幕后半部分以及第三幕（15个节拍）。 设置具体场景（40个）： “分解”关键节拍，每行10张场景卡片。 第一行： 如果完成了第一幕（第一行），代表已完成其中6张卡片：“开场画面”、“阐明主题”、“布局铺垫”、“触发事件”、“展开讨论”以及“进入第二幕”，所以只需要再增加4张，就可以满10张了。 分解“布局铺垫”这张卡：介绍主角及其所处环境。比如：在家、在工作中、在玩耍时，任选其二，在“展开讨论”中再出现一遍。 第二行： 代表第二幕前半部分（从“进入第二幕”到“中点”），将三张卡片（“副线故事”、“玩闹和游戏”、“中点”）扩展成10张。 一边向“中点”推进，一边把“副线故事”与“玩闹和游戏”相结合，需要从侧面表现出主角“需要成长”。推着主角前进的同时，让“副线故事”与“玩闹和游戏”交替进行（副线故事—桥段—副线故事—桥段）。 第三行： 代表第二幕的后半部分。处理“反派逼近”可以从内、外部两个方面展开，“反派”给主角施压，“内部”四分五裂，两组场景交替进行，进行到“失去一切”、“灵魂黑夜”和“进入第三幕”时就可以轻松得到10张卡片。 第四行： 找到5个组成“最终考验”的关键节拍。只有通过这次考验，主角才能证明自己的学习成长和融会贯通。 扩展后的演示版： （依旧放不了图） （但这个演示版好像在他的个人网站上能下载。） 七、更多炫酷的元素 除了确定每张卡片里发生的内容，还要标明“情感变化”（在每张卡片上用+/-符号表示）和“冲突”（在卡片底部用> <符号表示）。 ①“情感变化”(+/-)：演示版为规划阶段，可以不用精确指出，可以先简单标注符号。 ②“冲突”(><)：每一个场景都要包含冲突，能让场景呈现更好。 八、“死亡”与碧丽珠广告 15个节拍也可以用来写一个单独的场景，一个场景就像一个迷你故事。（举的例子可以去书中看一下） 九、课堂上的特殊难题 要避免出现以下情况： ①“这是我的亲身经历！”：一个人的真实生活很难拍成一部好电影，而且你也不太会愿意去对它做出调整，可能只有你觉得这些事很酷。 ②复制：大致是说不要抄袭。 ③幻想世界：如果要创造“幻想世界”，需要让幻想更具真实感。（在这里推一下我个人很爱的英剧《好兆头》，虽然是作者提到的“天堂”电影，但是质量真的很高。） 十、“其实很简单！” 跳过不看。 Chapter 03 束手无策、茫然无助 一、 我们永远无法摆脱结构 二、转变机器 【主打一个未完待续】

No.146📚《救猫咪3:反击战》 从技法到心法，创作路上的再相逢 前段时间刷微信读书书城，我意外撞见了《救猫咪3》——在此之前我一直以为这套经典编剧书只有前两部，像翻旧物时掉出的新惊喜。 最早读这套书是在2022年。因为我学过广播电视编导，对着写镜头脚本、打磨故事框架，对影视创作非常感兴趣。连着啃完《救猫咪》1和2，只觉得豁然开朗：它把好莱坞电影里藏着的叙事节奏、类型化套路拆解得明明白白，把原本靠感觉摸索的创作，变成了有章法、可落地的具体方法。 凭着读完书的那股热乎劲，我当时写了不少剧本和故事大纲，其中一部少儿广播剧剧本《中秋节的由来》还顺利录制发布；剩下的一些小说构思，后来因为生活渐渐忙碌，便都搁置在了草稿里。 所以这次偶然发现第三部，我几乎没犹豫就翻开了。这类讲创作方法的书大多篇幅不长，行文直白流畅，没有晦涩的理论堆砌，读起来格外顺畅，我花三天就全部读完了。 整体读下来，第三部的创作逻辑依然延续了前两部的体系，也补充了不少全新内容，但最明显的变化，是它从“教功法”转向了“传心法”。前两部是实打实的工具书，满是可直接套用的技巧、公式与节奏表；第三部则把更多笔墨落在了创作的内核——创作者的心态、面对瓶颈的调整、对创作的长久坚持，这些更偏向内心与信念的内容。 如果说前两部是教我们“怎么写出一个合格的故事”，那第三部更像在回答“怎么一直把故事写下去”。从艺考时捧着技法书入门，到如今再读心法回望初心，这套书陪着我走了小半段创作路，也算是阅读里很特别的一种缘分。

🌱如何快速地构思出一个电影创意？ 💋“电梯提案”➕“一句话故事” ①电梯提案：在最短的时间内用最快的方式讲清楚这部电影讲的是什么（注意：片名必须要能提供所有必要信息，且字数要尽可能少）。作用是吸引制片人、观众的注意； 举例：“《姥姥》是一部PG—13级电影。讲的是一个老年连环杀手，专杀不守规矩不讲礼貌的青少年。海报上的广告语是：姥姥……她发疯了。” ②一句话故事：用一两句正式的概述性句子，简短地讲清楚这是个什么故事。即用一句话概括出整个剧情，并且在延展而出的剧情中必须包含主角、反派、主角冒险中的“转变”事件、充分的反讽、一场冲突、以及脑海中绽放的画面等元素。作用是补充“电梯提案”里不足的必要信息、看点。 举例：《姥姥》：母亲突然去世后，悲伤而孤独的少女必须面对一个自称她姥姥的女人，后者制定的严格规矩引发了一场谋杀狂潮。 🌱那么，如何验证你的电影创意是不是可行？ 可根据“布莱克·斯奈德节拍表”中的关键情节点对你的电影创意进行整合，并形成完整的一句话。 用以下模板把你的故事元素都套进去，就能很快看出短板在哪里，或你这个创意为什么不太行。这样，可有效地帮助你修改并完善你的创意： 🌸在【即将】迎来某种【“静止=死亡”的时刻，一个不完美的主角进入第二幕】；但当【中点】发生后，他/她必须在【失去一切】之前，领会已经【阐明的主题】。 ①“即将”：描述的是故事开始时主角的处境。通常来说，主角此时原定的前进方向与其最终的结局应该相差甚远，同时也设置了主角面临的危机。 ②“静止=死亡”：这是主角开始怀疑自己的生活存在缺陷的时刻，一种暗示他/她需要做出改变的情感起点。 ③“不完美的”主角：这里所表现出来的任何缺陷，都会在故事发展的过程中得到“填补”。 ④“进入第二幕”：也是要放在影片海报上的卖点，让观众看了之后能产生期待！ ⑤“中点”：是整个故事“彻底无法挽回”的部分。 ⑥“失去一切”：是主角“陷入比影片开头更糟糕的境地”那一刻。 ⑦“主题”：指的是你这部电影“讲的是什么”。 举例： 💚在即将【再次被发配去坐冷板凳】之际，【一名假小子外形的FBI女探员以选手身份前往美国小姐选美大赛当卧底】；但当【大赛遭受新的威胁】时，她必须在【被从专案组和调查局踢出去】之前，学会【成为一个女人，也学会坚强】。 ——《特工佳丽》(Miss Congeniality) 💚又一次执行完常规任务，即将【返回地球】之际，一名【严守规矩的准尉未能阻止一只未知外星生物进入飞船】；但当【这只生物杀死了一名船员，并且变得越来越强大】时，她必须【做出正确的选择，而不是按命令行事】，否则【飞船上的所有人都会丢掉性命】。 ——《异形》(Alien)

我总感觉编剧的内心世界真的很美，他（她）们总是能从枯燥无味的生活中找到生命的乐趣。为普罗大丛谱写优美的旋律，生命的篇章、创造很多有趣的电影🎞️。能够感同身受你们身处这个世界的坚难，你们像一个勇士一样，英勇善战、在文学的世界里为普罗大众赋予生命更多的意义。 读完这本书之后，我泪流满面，情难自控、同理心太重、以至会想像你们平时都是如何在黑暗中走向光明的。因为作家私底下都是一座孤岛，你们非常顽强的在自己的信念下写作，就这点我起码做不到。 小时候我也有作家的梦想，但是读过很多书之后，发现当作家都太苦了。很难从自己的世界和外面的世界里面走出来。有些还走上了不归路，过早的离开了世界。是因为你们把世界都看得太透了吗？尽管如此，你们的思想和灵魂永流传。

5/10 整体补充，但不够深细

三本书是个层层递进的关系，第一本讲基础，第二本讲拉片，第三部大部分讲的是剧本完成之后的事情，要怎么修改，卖剧本的时候可能面对什么样的难题，以及如果要在这条路上走下去，要保持什么心态。最后一部分就是作者本人的自白，创作故事很苦，很难成功，但他给出的方案就是专注、自律和积极，永远保持乐观，保持写，以及愿意接受改变。这品质不仅对编剧如此，任何职业都是一样。从这个角度说，这本其实要比第一本更有意义。

是对一册内容的进一步补充，有新的视角，也有更全面的，对节拍表结构的细化。如果没看过第一册的话帮助可能没那么大，建议先看第一册

　　时隔十五年，此书仍不过时。不仅仅是编剧或是电影行业的人，此书对普通写故事的也有帮助。 　　就拿写网络小说来说，我曾经指望着在学校里学会怎样写一个长达十几万甚至几十万字的故事——结果当然是一无所获。于是我又去买了很多其他书籍，诸如《故事写作大师班》、《30天写小说》、《打草稿》、《可写的666件小事》……确实有一些帮助，但依然不足以为长达几十万字的故事引航。 　　此书作者布莱克·斯奈德做到了。 　　在前两本概念和范例的基础上，这一本详细讲述了实践中可能会遇到的困难。 　　一句话故事到底为何重要？ 　　检验故事可以用什么模板？ 　　犹豫不决、自信不足、缺乏信念，会带来怎样的后果？ 　　如何面对有用但令人疼痛的建议？ 　　如何朝着铺天盖地的批评继续前进？ 　　…… 　　还有作者本人对于职业写作，甚至是面向人生的秘诀。 　　 　　真的很遗憾，一个醉心事业的人过早离开了。他帮助过世界各地的编剧，也乐于此道，如果他活着，我或许会有想办法去上他的培训课。 　　但也欢喜，时至今日，布莱克的网站仍然有人更新。 　　有的人死了，他还活着。 　　 　　《救猫咪》为我这个初学者提供了很大帮助，希望有一天，当我变成资深作者，能把这本书介绍给更多人。 　　 　　 　　 　　 　　

恐惧对编剧创作的影响，指出恐惧可能导致编剧无法坚定地推进故事的发展，导致剧情犹豫不决、自信不足和信念模糊，从而出现“乱织网”，“瞎徘徊”和“模糊节拍”等问题。为此，作者提供了一系列实用的策略和技巧，帮助编剧们克服恐惧，坚守主线，创作出引人入胜的故事。 此外，本书还深入讨论了提案的定义和重要性，指出提案是简明扼要地展现出一个创意的核心内容，使得观众或阅读者能迅速把握其要点。同时，本书也详细讲解了如何从15个节拍到40个场景的步骤，帮助编剧们构建一个生动、有深度的故事。

补充了很多编剧时的细节，感谢。