德古拉

我知道我自从用了微信读书就没怎么完整看过这书，虽然后文看起来很一般很流水账，但我是这作品的同人女（带点私心…） 人类的赞歌就是勇气的赞歌。 求婚三人组（医生牛仔贵公子）是这书里面我最喜欢的角色。一个很专业但是被失眠和恋爱困扰，一个戏份太少（适合二创）但是英勇献身，一个亲手杀死所爱之人以后变得更加坚毅…😿 范海辛也是，幽默靠谱老头。关键时刻可以变得很严肃。全篇他的戏份比德古拉还多，而且喜欢引用很多怪异典故（种玉米，笑声国王）我还没对他做过彻底分析，但是很感兴趣。 露西很可怜…反反复复活过来又死了。很萌的小女孩，维多利亚时代经典昏倒病患者。死了还不得安生。二创不要把她放荡塑好吗 米娜是很聪明的角色，帮助一行人整理文书，就算被催眠还是有一颗无私的心，私很不满意各种二次创作里面把她和德古拉拉郎或者变成毫无智商的傻白甜。 哈克先生，一个PTSD患者（不是）看起来很文静的律师，但是居然挺过了被困城堡的灾难，实际上拥有很大的爆发力和纯爱之心（乔米99！）。 至于伦菲尔德，无论是小说还是电影我都很喜欢。疯子一个，说的话好玩。 …什么？德古拉，那老登谁啊不认识（）

这是我第一次看西方吸血鬼小说。大名鼎鼎的德古拉是吸血鬼鼻祖，很喜欢作者的这种写作方式，几个主人公以日记记录为载体，来叙述整个故事，塑造出生动的场景。德古拉伯爵，范海辛都是吸血鬼文学中最经典都角色，之后围绕他们的影视剧题材我会去找来看看。 （另：刚刚搜索了一下，原来基诺李维斯演的《吸血鬼伯爵惊情 400年》也是这个作者写的，情节一样的，很久很久前看过，没印象了）

以多角度，日记体的形式推进情节，以不同的第一人称视角记录自己的经历和想法，整本书几乎做到了让读者身临其境的沉浸式阅读体验，仿佛一幕幕的画面就在眼前，自己也同时在亲身经历过一样。本书作为吸血鬼题材的开篇之作，其题材选择，文体风格，作者对文字的驾驭能力和想象力，都有很多值得称道的地方。或许写恐怖鬼怪的小说不少，但能把这种题材带入文学的“大雅之堂”的作者却属实不多，在我有限的涉猎中，爱伦坡是我最喜爱的一位。 但没有任何一本书可以真正符合读者所期待的“完美”。也许有两点是比较突出的：一是既然以个人日记的方式叙述，确应该突出每个人不同的日记体风格，但文中的几人明显记录风格高度相似，虽然这并不影响阅读体验，但多多少少算是一个“疏忽”之点；二是与德古拉伯爵的最终决战的过程相对短暂，结局或许处理得草率了一点，缺乏一些惊心动魄的情节。

《德古拉》是爱尔兰作家布拉姆·斯托克的哥特式恐怖小说，以书信、日记、电报拼贴叙事，讲述特兰西瓦尼亚吸血鬼德古拉伯爵迁居伦敦吸血传疫，终被哈克、范赫尔辛等人用匕首刺穿心脏消灭的故事，奠定了现代吸血鬼形象原型。

一部吸血鬼小说的奠基之作，却被当作一部“恐俄”小说来读，有点奇怪吧。 吸血鬼之类的题材，基本没读过。看到一读友将《德古拉》列入恐俄小说，有点好奇，所以一读。 《德古拉》并非一本直接描写俄国或俄国人的政治寓言，但小说中对来自东欧的、反理性的、具有腐蚀性和入侵性的古老力量的描绘，完美契合当时英国社会对沙皇俄国的地缘政治恐惧和文化歧视。由来已久，英国媒体形容沙皇是长着翅膀的吸血鬼，吸血鬼德古拉这个角色身上具有俄罗斯邪恶精神的特征：懒惰，寄生，性堕落，还有嫉妒英国，读者在阅读德古拉伯爵从黑暗的喀尔巴阡山脉袭来时，感受到的不仅是超自然的恐怖，也是一种潜意识里对东方巨熊西进的现实政治忧虑和自然投射过来的恐惧。 因此，将其解读为一部隐含“恐俄”潜文本的小说，也算是解读《德古拉》另类视角吧。

布拉姆斯托克这招太狠了 熬夜看完的，真没想到我会花掉将近六个小时读完这本吸血鬼文学开山鼻祖，又紧张又爽…我觉得斯托克擅长的是渲染那种令人紧张的氛围，我大晚上开着小灯读听见外面有动静都很容易吓着… 文体是多个主人公的日记/记述体，可能是我最近读的不同角色第一视角穿插比较多吧，感觉可读性还是没必要苛责的，但有人说代入感差，真把自己当猎人了啊，我们不都是旁观者吗… 即使是神经大条如我也记住了大部分主要角色的名字，德古拉就不多说了，乔纳森·哈克，米娜·哈克，亚伯拉罕·范海辛，阿瑟·高达明，昆西·莫里斯，约翰·苏厄德，还有露西，唉，可怜的露西小姐…最吸引我的果然还是范海辛医生吧，不知从何时起这种通情达理会安定人心的医者形象在我眼里就变得十分有魅力…我还记得他红发蓝眼宽肩身材中等，每次安慰人都是如此有力量又让人信服，最年长的领导者，导师啊！ 关系是这样的，米娜和露西是很要好的亲友，范海辛和苏厄德是同事，乔纳森和米娜是一对确认关系的夫妻，高达明、苏厄德和莫里斯都是露西的求婚者，乔纳森和露西都是德古拉的受害者。这是个一伙人最终克服认知偏差、整合信息并联合起来击败伯爵的故事。铺垫确实很长，但我觉得重要的是享受那种危机四伏的紧张感，作者对欧洲的了解程度应该也挺大的，有不少知识词条可以补（？）有人诟病伯爵最后被杀死得太草率，大骂这是烂尾，仁者见仁吧。 最后表白范海辛医生，红发蓝眼的长者我爱您

本来我真的很想点推荐的，看到别人说高开低走我还不信。从德古拉初登场我就在等待一个最终决战，越看剩的章节越少，我就越按耐不住，战啊，战呐，你们怎么还不爆啊😭👊👊 我们吸血鬼作品难道不是先死几个人引起读者兴趣，然后组成小队古堡探险，然后再死几个人，最后主角在痛苦中杀死变成吸血鬼的同伴，最终杀死伯爵，世界恢复平静。 好像我说的这些本作也有哈。但是不知道为啥这么平淡，挺有氛围感的但是没有高潮😭想看充满痛苦和亵渎的自相残杀，也没有，嗯，不够劲🥲👉👈 我以为会是范海辛、米娜、乔纳森你们这波人和德古拉进行一个恨意充沛的轰轰烈烈的最终对决，木钉子大战恶魔！胜利由鲜血与死亡铸就！ 我就呼吸了一下大家咋就把伯爵干碎了。 哦我知道了，要是结尾翻出来说，诶！德古拉也写日记，那可能我们作品的张力就好多了😌😌 另，鼻祖就是鼻祖，我照着他的设定抄都看不出来抄的是这一部，这个题材实在是人山人海🤔 另另，米娜是战神吗，不参团还背着个debuff也能全程c到底😱这部作品大家都挺硬的（或者说正义的比较刻板），没有拖后腿的，或者吸血鬼奸什么的

这书真的看得我很累。一个是以范海辛为代表的角色讲话，随时使用一种叹咏的口吻对话，文本间信息量特别特别少（其他外国文学也有这样的，这就是我过往读不进简爱的原因，现在也是这样）；另一个就是，这其中的角色警惕性实在低，因此横生一些为了推进剧情而存在的剧情，比如露西之死在前，这位夫人和她的丈夫也没有一丝警觉。 这种低智在这里，还在范海辛小队每次潦草的探险里体现。并无一来一回的互动，每次探索都鲁莽之至，伯爵也无任何察觉和反击。你逛你的古堡，我吃我的夜宵，两条线并行不交，过程又简单无趣，文字还罗里吧嗦。我看不到范海辛是什么足智勇猛、个性独特的教授和猎魔人，也看不出伯爵多么老谋深算、阴狠狡诈。约等于2h的电影 1h30min都是裹脚布，最后10分钟以为决战要来了，一直在幕后的大反派磕着后脚跟死了。 其他，唯有米娜小姐（我不愿叫她哈克太太，这小说里太多对女人无端的弱化）是高光角色，勇敢善良 柔软智慧。作者有意塑造，夸得却拧巴，他看到了但自己又有些桎梏。 这本书成为后续很多作品的蓝本，所以虽然自己不甚精彩，影响还是深远的。这本书里感觉值得探讨的东西也多，像疯人院里那位德古拉的学生、奴仆，讲到和苍蝇 老鼠置换生命就很有意思。不过作者都不愿意往深了探讨，留下的粗糙可能也给了后作很多发挥的空间，比如范海辛里面三个美艳的女吸血鬼，惊情四百年，还有jojo1更上层楼的剧情结构和人设。 所以这书肯定有文学上的价值，但不是特别热爱德古拉这个形象，读下来也是件折磨的事情🧛🏽‍♂️

《德古拉》（2025.10.15-10.17） 说是吸血鬼文学的开山之作，买来一读。还记得大学时期特别喜欢《吸血鬼日记》，八季和初代都追完，迷恋克劳斯，强大邪魅，笑起来性感又酷炫。读了本书后，德古拉的尖耳獠牙凶狠直接打破了我心中英俊冷酷的吸血鬼形象。 小说故事性很强，读起来很轻松，以日记体的形式叙述，对人物的心理有细致的刻画。德古拉是一个邪恶的吸血鬼，他的“恐怖”在于携带着古老的黑暗力量向伦敦袭来。入侵总会有抵御，范海辛教授带领的猎杀小队，利用当代科学的技术对抗邪恶。最终，凭借智慧与勇气，利用德古拉的骄傲，当代战胜古代。 德古拉的入侵，也审视着人性的复杂与脆弱。在面对恶邪与恐惧时，人会有挣扎和绝望，也会有勇气和信心。范海辛教授是众人的精神支柱，他知识渊博，果敢理性，敢想敢做。米娜则代表坚韧智慧，丈夫乔纳森和好友露西都直面吸血鬼并受到伤害，她并未被恐惧击垮，反而凭借聪慧协助团队，整理线索，分析情报，打破了柔弱女性的刻板印象。更重要的是安娜骨子里的善良和悲悯给予他人安慰和力量。当匕首刺入心脏，德古拉再也不会在无尽的时间里孤独和嗜血，或许也是一丝解脱。 世上万物都以自己的方式生存超越着。过去所具有的某种神秘力量，现代社会是抹杀不掉的。古堡的幽暗长廊，伦敦弥漫的浓雾，月光在迷雾中透出惨白。在脱离黑暗恐怖的境遇后，空气都格外清新，连城市的嘈杂都令人开心，一切都显得幸福，这是经历痛苦后的特殊快乐。

说实话我没有那么想推荐这本书，因为它不太符合当下的节奏，但我们又不能完全以现在的视角去评价当时历史背景时期下的作品，所以我想以我的理解对这本书做一个评价，也说一下它的优缺点。 今天，当我们想到吸血鬼，脑海中往往会浮现出一个披着黑披风、气质高雅的伯爵形象——这一经典形象，正源自爱尔兰作家布拉姆·斯托克于1897年创作的哥特式恐怖小说 《德古拉》 。这部作品不仅奠定了现代吸血鬼传说的基础，更超越了单纯的恐怖故事，成为一面映照维多利亚时代社会焦虑与文化冲突的镜子。让我们一起走进这个关于永生、欲望与恐惧的世界，探索《德古拉》历久弥新的魅力所在。 《德古拉》是那种罕见的、以其独特的恐怖题材跻身西方文学经典的作品。作者布拉姆·斯托克（1847-1912）出生于都柏林郊区的一个中产阶级家庭，童年时体弱多病，他的母亲经常给他讲述恐怖冒险故事，培养了他对文学的爱好。斯托克曾担任伦敦兰心剧院的经理，这一经历无疑影响了他的叙事技巧，使他善于营造戏剧性的场景和对话。 在创作《德古拉》前，斯托克花了7年时间研究东欧民间传说和吸血鬼神话。他笔下的德古拉伯爵并非完全虚构，而是与历史人物瓦拉几亚大公弗拉德三世（绰号"穿刺公")有着密切关联。斯托克巧妙地将历史元素融入恐怖叙事，开创了"吸血鬼作为贵族"这一经久不衰的文学传统。 值得一提的是，斯托克最初考虑将小说命名为 《不死者》 （The Undead），后来才改为《德古拉》。这个细节暗示了作品的核心主题——对永生与死亡的探索，这一主题在人类文化中具有永恒的魅力。 斯托克在《德古拉》中采用了一种在当时看来颇具创新性的叙事结构——全书由日记、信件、电报、航海日志和新闻剪报等多种文档组成。这种多元视角的叙事手法，让读者如同拼图一般，通过不同人物的主观经历，逐步构建出故事的完整面貌。 律师强纳森·哈克的日记记录了他在特兰西瓦尼亚的德古拉城堡中的恐怖经历；米娜·穆雷的日记则展现了女性视角下的日常生活与心理变化；范海辛医生的备忘录揭示了他对吸血鬼的科学研究。这种多声部的叙事策略不仅增强了故事的真实感，也营造出一种逐渐累积的悬疑氛围——正如一位读者所形容的，"越想越不对劲就是真的不对劲"。 斯托克的高明之处在于，他没有直接描述超自然现象，而是通过人物的眼睛去观察，通过他们的笔去记录，让读者与角色一同经历从困惑、怀疑到恐惧的心理过程。当凡赫辛教授逐渐意识到吸血鬼的存在时，他并不直接挑明，而是用"披着科学家皮的口吻旁敲侧击"，这种处理方式虽然减缓了节奏，却为"吸血鬼在伦敦"的设定"营建出具说服力的氛围"。 《德古拉》远非简单的鬼怪故事，它蕴含着丰富的主题层次，反映了维多利亚晚期英国社会的深层焦虑与文化冲突。 维多利亚时代是科学理性蓬勃发展的时期，也是传统信仰面临挑战的时代。这一时代精神在《德古拉》中得到了充分体现。小说中的多位角色都是科学理性的代表：范海辛医生是科学家，西沃德医生经营精神病院，哈克则是律师。当他们面对无法用现有科学解释的吸血鬼现象时，经历了从怀疑到接受的艰难过程。 范海辛医生的一段话点明了这种认知冲突："不论过去还是现在，世界上总有些事，是某些人的眼睛看不到的；因为他们所看到的——或者自以为看到的——是别人告诉他们的一些东西。啊，这是我们所信奉的科学的过错——科学想要解释一切；如果它不能解释，就说没有什么需要解释的。" 这段话可视为对科学至上主义的反思。小说提出的解决方案颇有启示——理性与信仰并非对立，而是可以结合的力量。范海辛形象地体现了这一理念：他既是科学家，又是虔诚的天主教徒，用圣饼、十字架等宗教符号对抗吸血鬼，同时也不放弃科学的观察和分析方法。 维多利亚时代英国社会对性别角色和性欲表达有着严格规范，而《德古拉》中的吸血鬼形象，在某种意义上可被视为被压抑欲望的象征。学者詹宏志在分析中指出，吸血鬼无法在镜中显像，是"另一种自己的寓意"，吸血鬼故事中"吸年轻的处女、肉身不坏"等元素"都代表着'性压抑'"，因此吸血鬼"是一种欲望的代表，也是自我课题的表现"。 小说中的两位女性角色——露西和米娜，生动展现了维多利亚时代对女性气质的矛盾态度。露西接受三个男人的求婚，表现出对性的潜在渴望，最终沦为吸血鬼的受害者；而米娜则代表着更为理性、自制的女性形象，她被范海辛称赞为"有男人的头脑——男人所应该拥有的头脑"和"一颗女人的心"。 值得注意的是，米娜身上已显现出女性主义的苗头。她在日记中写道："一些'新女性'作家将来有一天会提出，男人和女人在求婚和接受求婚之前，应该被允许先看看彼此睡觉时的样子。但我猜新女性将来不会屈尊于'接受'的位置，她会自己主动去'求婚'——而这项工作她会做的很不错！"这种对女性在婚恋中主动权的想象，在当时是相当大胆的。 《德古拉》也反映了维多利亚时代英国对外来文化的恐惧和焦虑。德古拉伯爵作为来自东欧的"他者"，代表着对英国文明秩序的威胁。小说中的主人公们对德古拉的恐惧，某种程度上也是对"反向殖民"的恐惧——东方势力反过来入侵西方中心。 有趣的是，小说后半部分的情节围绕着物流与效率展开。这种对现代物流体系的依赖与不信任，反映了维多利亚时代人们对现代性的矛盾态度——既欣赏其效率，又担忧其可能带来的失控。 《德古拉》自出版以来，对西方流行文化产生了难以估量的影响。从1931年的经典电影到2020年BBC与Netflix合作的最新改编，德古拉伯爵的形象不断被重新诠释，却从未离开我们的文化视野。 这部小说之所以能够穿越时代，持续引发共鸣，在于它触及了人类生存的基本主题——对死亡的恐惧、对永恒的渴望、理性与未知的冲突。这些主题在今天依然具有现实意义。 在新冠疫情全球肆虐后重读《德古拉》，詹宏志认为"吸血鬼其实是一种瘟疫、传染病，其实吸血鬼也是提醒着我们要懂得防疫"。将吸血鬼比喻为病毒，确实揭示了小说中那种无形、蔓延的威胁感，以及人们面对未知传染源的恐惧。 《德古拉》也促使我们思考：何为真正的"文明"与"野蛮"？小说中来自东欧的德古拉被视为野蛮的象征，而英国绅士们则代表着文明力量。但仔细阅读会发现，德古拉的残忍与英国主角们为消灭他而使用的暴力之间，界限有时是模糊的。这种复杂性使《德古拉》超越了简单的善恶二元对立，呈现出更为丰富的人性图景。 在充斥着《暮光之城》、《吸血鬼日记》等当代吸血鬼作品的今天，回到布拉姆·斯托克的原始文本依然是一次有益的旅程。《德古拉》不仅仅是一部恐怖小说，更是一部关于人类心灵深处恐惧的寓言。 它让我们面对自己对死亡和未知的恐惧，也让我们反思理性与信仰、欲望与压抑、文明与野蛮之间的复杂关系。德古拉伯爵这个角色之所以令人着迷，不仅因为他代表了邪恶，更因为他身上承载着人类的永恒困境——渴望超越死亡，却被永生诅咒。 正如一位评论者所言，斯托克将"一个体现民族文化心理的故事，打造成可供后世传唱的文学经典"。无论时代如何变迁，这部作品都能以新的方式与我们对话，这正是经典文学的魅力所在。 当然，以今天的眼光来看，小说也存在一些让读者感到困扰的地方： 略显拖沓的叙事节奏：小说的叙事节奏，尤其是在后半部分，可能会让一些当代读者觉得有些拖沓。当故事舞台转移到伦敦，情节的推进有时会显得缓慢，甚至在某些部分让人感觉“开始拖沓”或“拖后腿”，这可能与其中夹杂了较多描述性的内容有关。 相对单薄的女性角色：虽然米娜·哈克被塑造为一位聪明、果敢且精通现代设备的女性，甚至在某种程度上是故事的“大脑”，但小说中的另一位主要女性角色露西，其形象则更多地围绕着她的美丽、纯洁以及后来沦为欲望的化身，某种程度上反映了那个时代对女性设定的局限。 偶尔冗长的对话与描述：部分对话和场景描述，对于习惯了快节奏叙事的现代读者而言，可能会觉得有些冗长。例如，有评论就提到“中间关于德古拉数世纪心碎的支线情节停留得过久”，如果能适当精简，效果可能会更好。 部分哥特式情节的夸张感：小说中一些极具哥特风格的情节设定或对话，在今天看来或许会带点“狗血”或“中二”的夸张感。不过，这一点更多是时代审美差异带来的感受，见仁见智。