巴斯特·基顿：电影的黎明

这本巴斯特.基顿的自传让我重新认识了默片的价值，打破了既往对默片固有的呆板印象，基顿可以算是动作喜剧片的鼻祖，作者借由此说起，为我们展现了一幅上世纪二、三十年代美国历史的全景画，电影不仅是艺术，也是历史生活抽象的再现。 电影从默片向有声片的转变过程中，因为同期录音的需要，大规模的制片厂应运而生，这也促进了美国的电影工业化。有声片的出现极大的冲击了原有默片的表现形式，但无论如何，基顿、卓别林之流的喜剧默片为19世纪以舞台为基础的娱乐行业和20世纪的大规模生产技术之间架起了一座桥梁。 在此，为大家推荐基顿的代表作《将军号》，本片也算得上默片时代动作片的巅峰之作。影片根据南北战争时期的真实事件改编而来，十名劫持南方火车的北方士兵在被抓后，全部遭到了处决。基顿用他的方式重新解构了这个残酷的事实，在南、北方如此严重对立的环境下，整部影片几乎不带什么政治色彩，成为了超越时代的存在，这也是他与卓别林最大的区别，基顿的幽默是纯粹的、孩子般的天真，那是属于孩子们和保有童心的大人们的世界，而基顿一直是那个世界最伟大的诠释者之一。

一场渐入佳境的阅读之旅。 其实不算非常严格的基顿传记，而是把基顿当作某种坐标，以基顿人生不同阶段的经历与遭遇为锚点，去勾勒乃至还原当时电影行业发展的历史进程，如制片厂制度的建立、有声电影的兴起与默片的终结、电视的出现……而恰恰又是这些因素的嬗变，诸多外部的原因，反过来让我们得以更准确地了解乃至理解，在电影史发展进程中的基顿，一个一个的基顿，天才儿童的基顿、刚进入演艺圈的基顿、独立制片的基顿、被束缚的基顿、酗酒的基顿、婚姻坎坷的基顿、拥抱电视的基顿……结合基顿的内在性格，一个作为被动承受者的基顿，一个不擅长冲突、内敛的基顿……构成了一个完整的基顿。 本书对基顿作品本身的介绍较少，也有部分重点作品的阐释，但相对基顿总体作品数量而言，着墨并不算太多。但如果作为了解基顿生平的书籍，还是比较合格的，其中诸多观点也很让人信服，尤其是在与米高梅签约后，对于这个堪称基顿人生及演艺生涯最大的转折点，很多人会渲染基顿的痛苦与悲惨，可作者的笔触非常理性，告诉我们，其实基顿从没有落入那么凄惨的境地，对“晚年基顿”的描述，也没有落入那类庸俗读物般的俗套陷阱当中。其实关于基顿和卓别林合作《舞台春秋》的章节，读起来比较有意思，也颇有意味。 总而言之，这是一部资料很新、成书较近的关于基顿的研究著作，如果你还对好莱坞、电影史感兴趣，那这本书旁逸斜出的部分，绝对会给你一些惊喜。

《巴斯特·基顿：电影的黎明》英文原名的副标题是“电影的黎明与20世纪的发明”，很恰如其分。基顿生于1895，与电影诞生在同一年，从舞台到银幕再到荧屏，他的一生都与电影艺术的发展和时代的变迁紧紧联系在一起。作者“跑题”般的风格，让人从基顿出发看到与他千丝万缕联系着的其他时代人物： 玛丽·艾伦·威尔逊案引发人们对儿童虐待的关注，阻碍了童年基顿的家庭表演；家庭作坊式创造那些创意无限的无声短片，电影评论初起阶段的罗伯特·舍伍德盛赞；有声时代到来后又在米高梅大片场坐班被遏制了才华，一同被耽误的还有同在米高梅的菲茨杰拉德；晚年频繁在新兴的电视剧和综艺中挥洒，客串了量少质精但后期已经失去创造力的卓别林的《舞台春秋》；贝克特邀请他演出《等待戈多》未果后，终于请他拍到了短片《电影》…… 他在电影里灵巧优雅地犹如橡皮泥，现实世界中，小时候被酗酒的父亲管理，长大后人生不顺时也同样依赖上了酒精，走得步伐踉跄和沉重。但作为一个“平民主义者，机械未来主义者，实用主义的工匠”，他依然仿佛会随手扒上一辆路过的列车，就能远远地把我们甩在身后。

写得非常全面，不仅仅写了基顿的作品，更从社会文化登方面补齐了基顿所处的那个时代的面貌，很棒的自传

各种意义上地爱这本书，感谢这本书的完成、出版和翻译。如果让我来写基顿的一生，我也想从1895年卢米埃儿兄弟在“印度沙龙”举办的那次放映活动开始，那一年，基顿出生在堪萨斯州的一个小镇上。当然，我也要写他的挚友伙伴、敌人爱人，写他生活着创作着、坠落又着陆的20世纪，写渐渐被替代的默片电影和消失的传统舞台表演，他的命运就是独自穿过这些东西，降落到一个世纪后的观众面前。阅读的一个月里，我一步步确信自己不是在通过作者认识基顿，而是在通过她认识我自己，我们爱人的时候是这样的吗，我们为他写下的东西原来不是为了自以为是地塑造他还原他或者留住他，而是为了佐证人类和人类、心灵和心灵是可以穿过时空彼此共振的，哪怕只有一瞬间——为此，我们写下了你所在的那个时代的一切。

最残酷的喜剧往往诞生于时代的裂缝中。那个被胡迪尼惊呼"结实的孩子"的杂耍演员，在电影工业从手工作坊转向流水线时，用身体丈量着艺术与资本的鸿沟。银幕上他面无表情地躲避倾塌的房屋，现实中却要直面米高梅对创作自由的绞杀——被迫放弃即兴表演的基顿，像他《将军号》里失控的火车头，被机械齿轮碾碎诗意。作者将冷面笑匠的困境嵌入二十世纪女性觉醒与科技狂飙的图景：当菲茨杰拉德用文字捕捉爵士时代的浮华，基顿用砖块与钟楼构建着工业文明特有的荒诞。卓别林让世界哭泣，而他教会我们如何在齿轮咬合的轰鸣里保持站立。

即便是基顿的影迷，大多是在银幕上感受并赞叹于这位天才在1920-1928年间的灵光，顺便对他在米高梅及之后的故事报以某种古希腊式的悲剧情结。本书将基顿的生平置于对同期美国的文化产业、社会风貌、制度变革的考察之中，借助基顿这一在“舞台——电影——电视”不同娱乐行业中成功转型人物的视角，窥探19世纪末至20世纪中叶美国社会文化的发展变迁。书中不仅仅是对基顿艺术生涯的勾勒，多个章节甚至可以作为专题独立成文：“她是一头小兽”论及近代美国儿童权益保护的发展，“掌镜的梅布尔”还原了早期女性影人的境遇与困境，“过去的时光”则关注到媒体与观众中永无停息的“卓别林VS基顿”讨论，读来也颇为生动。对比同时代艺术家，基顿是不幸的，又是幸运的，他只在十年间完完全全地向世界展现过他的天才，但他的赤忱、想象与创造，让他无比贴近电影最原初的本质。

以为是基顿的传记，结果内容远不止于此，是以基顿为主线，把同时代和他有过交集的电影人和电影业的发展编织到一起的一本信息量巨大的书。不可否认从这本书里了解到不少美国电影业的相关知识，但由于信息太过庞杂，感觉作者的驾驭力不够而导致内容有些混乱，如果能精简掉一些，把笔墨更多放在基顿本人身上，会更精彩，毕竟他是巴斯特基顿啊！！！

非常精彩，繁而不杂。原来以为基顿只有上世纪20到30年代的十年辉煌期，后面一直是失意的状态，没想到他后半生还是这么精彩，这么洒脱，超前于时代。