三磅褶皱的创造力

“扭曲、打破、融合、创新” 一个从混乱到再生的蜕变过程：通过“扭曲”挑战固有规则，在“打破”中解放束缚，再到“融合”多元元素，最终在“创新”中诞生新生。 这种动态循环，宛如生命的律动，既是艺术的表达，也是人类文明的永恒脉络。

把前面的结论看完就可以走人了，其余部分都是对结论的案例阐释，啰嗦的可怕。核心观点：大脑会忽略重复，不停追逐新的刺激。人类永不停歇的创造力是大脑这个特性决定的。 “人类可不吃自己的大脑，这是因为我们永远都不会安定下来。对日常生活的无限渴望，使得创造性深入我们的意识。我们在艺术和科技上所追求的不仅仅是实现期望，还有意想不到的惊喜。因此，各种各样甚至有些不着边际的想象已成为人类历史的一部分，而正是因为这些想象，我们建造了复杂的栖息地，设计食谱，变换衣服花样，用复杂、精妙的语言沟通，乘坐自己设计的交通工具来回穿梭——生活中的方方面面都别出心裁。 由于我们对新奇事物的兴趣普遍浓厚，创新便变得必不可少了。这并不是只有少数人能做到的事情。每个人的生活都是由创新驱动的，因此，向重复“宣战”使一代代人之间存在着巨大变化和明显区别。对于不断创新的追求是人类生物构成的一部分。 人类完成了其他物种做不到的事情：不停地创造新文化、书写新故事，用前所未有的东西包围着自己，但是猪、美洲驼、金鱼等动物并没有做到这些。”

一、创造力产生的根源 1.创造力的机制：趋新与求异的天性 （1）忽略习以为常，追求不平凡： 人类大脑的核心特点之一是它无法满足于习惯性的重复信息流，而是偏爱新事物、新想法。这种机制让我们有动力去创新，是为了凸显自我，被群体关注，甚至在生存中占据优势。例如，换发型就是一种低层次的表现，而更深层次的创造则源于对常规规则的挑战与重新定义。 （2）生物进化中的创造性偏好： 从进化心理学的角度看，创造力根植于人类与众不同的生存策略。古代先民必须通过新工具、新知识增加生存优势，而这种“突围”的冲动成为创造力的行为原型。 2.激发创造力的思维模式： （1）“What if……”思维实验： 人类通过在脑海中模拟未知情境，对世界进行假设和演绎，这种能力是独特的人类特质，也正是激发创造力的关键。这与科幻片的结构相似，将某个生活因素极化（如假设时间可以倒流），由此推导出全新的虚拟场景和叙事逻辑。而这种差异化的建构，带来强烈的美学吸引力和新鲜感。 （2）未来导向的创新性： 创造力与人类追求未知和不确定性的渴望联系在一起。它帮助我们摆脱单纯应对现实问题的局限性，转而用开创性的思维模式进行超前设计。 3.创造力的知识基础：没有“无中生有” （1）创造力的产生并非凭空而来，而是需要深厚的客观知识作为基础。只有扎实的知识素材，才能为大脑提供足够的“拼图”，激发出创造性思维的火花。 （2）本质上，创造是一种对既有知识的重新组织和交叉关联。知识的储备越丰富，思维腾挪的空间就越广阔，创造力的表现也越高效。 二、主动激发创造力的方法 1.创造力的三大手段： （1）Bending（扭曲）： 将现有事物进行变形处理，探索其可能的新特性。例如，将一个照片拼接成三维投影，探索二维与三维的交互效果。这种方法是对熟悉事物进行微妙的重新思考。 （2）Breaking（打破）： 打破原有思路或惯例，摒弃规则束缚。例如，发明“无人驾驶汽车”的背后，正是对“驾驶一定需要人类控制”这一常规思想的彻底解构。 （3）Blending（融合）： 将看似无关的领域、元素进行跨界组合。例如，计算机科技与绘画艺术的结合，形成了数字艺术的新领域。真正的创造力往往源自于跨领域的混合，产生意想不到的效果。 2.创造力思维的培养路径： （1）多元化的知识储备：广泛涉猎不同领域的信息，获取更丰富的思维素材。 （2）增强感官敏锐度：多观察、多体验，留意生活中微小而特别的细节。 （3）练习假设思维：“假如我们能克服X会发生什么？”“若将两个看似矛盾的资源结合，会有怎样的可能性？”不断为自己设问并解决，是调动大脑创造力的重要途径。 3.创造力的实践与积累： 创造力不是天生的，而是通过刻意练习慢慢积累的能力。可以尝试设立创造性任务，例如每天写下一些“疯狂的假想”，或者制定一项跨领域的个人小计划。 三、创造力的反作用 1.创造力的边界与责任： 创造力的本能是为了突破平凡，但不应陷入“为了创造而创造”的误区。盲目的、不切实际的创造可能会带来混乱或低效（如设计复杂却不实用的工具）。 逻辑性的约束：创造需要与实际需求、逻辑思维保持一致。只有合理的创新，才能真正推动人类或社会的进步。 2.创造力的“黑暗面”： （1）创造力若不被正确运用，可能导致负面后果。例如，不道德的技术发明可能造成伦理困境（如生物技术滥用）。 （2）创造力需要找到合适的需求对象与环境语境，否则会浪费时间与精力。“正确的地方、正确的人”才能承接创新价值。 四、从本书引发的实践与反思 1.结合个人行为改进创造力： （1）主动打破日常思维圈： 尝试从新的角度看待自己的工作或生活，用“假如”的方式重塑常规。 （2）接触不同领域： 阅读陌生主题的书籍、学习非自己的专业领域技能，积累多维知识。 2.创造与风险的平衡： 任何创新行为都伴随着不小的风险，但真正具有意义的创造往往是“经过清晰逻辑推演与深思熟虑”的结果。我们可以通过实验性尝试，降低创新的试成本，提高成功的概率。 3.社会视角下的创造力启发： 整个社会是否创造力蓬勃，很大程度上取决于环境是否包容和多元。如果人与人之间的交流模式狭隘、封闭，创造力也会受限。

《三磅褶皱的创造力》是伊格曼与歌剧作曲家安东尼·布兰德合写的“创意神经学手册”。他们把 1.4 kg 的大脑比作一台“随机-抄袭-拼接-预测”四步循环的生物算法，提出：创造力不是神秘天赋，而是可拆解、可训练、可放大的神经工程。全书核心口号——“原创即 remix，创新即预测误差”。 一、核心观念 1. 创造力 3B 模型 Bending（扭曲）+ Breaking（拆解）+ Blending（融合）＝一切原创的底层代码；神经层面就是旧连接减弱、新连接异花授粉 。 2. 预测误差引擎 大脑默认模式网络（DMN）持续生成“内部模拟”，当预测误差出现→多巴胺信号→突触可塑窗口打开，新创意被“奖励”固化 。 3. 神经“抄袭”合法化 fMRI 显示：听全新旋律时，听觉皮层其实先激活“最相似旧旋律模板”；所谓原创是把 3–7 个旧模板打散到子阈值，让人类无法察觉来源 。 4. 创意可训练协议 ① 输入扩容：每天 30 min 跨域浏览（让海马体生成新索引） ② 刻意局限：给工作加一个荒谬限制（促发 Bending） ③ 睡眠孵化：REM 阶段 DMN 最活跃，睡前写下问题→醒来记录梦 ④ 交替激活：α 波（放松）（默认模式） ↔ β 波（聚焦）（执行控制）循环，每 90 min 切换一次 。 5. 群体创意“超线性” 3–5 人异质小组在 white-board 条件下，创意产出 ∝ 成员文化距离^1.25；但超过 7 人网络节点骤增→趋同压力抵消增益 。 6. 脑机协同未来 实时 fMRI 神经反馈可把“α-β 交替周期”可视化，让创作者在屏幕上看自己“灵感条”，手动调节到最佳创态；2025 年已有音乐制作人把接口写进 DAW 软件 。 二、思维导图 ``` 三磅褶皱的创造力 ├── 3B 算法：Bending／Breaking／Blending ├── 预测误差 → 多巴胺 → 可塑窗口 ├── 合法抄袭：旧模板打散到子阈值 ├── 训练协议 │ ├── 输入扩容（跨域索引） │ ├── 刻意局限（荒谬限制） │ ├── 睡眠孵化（REM-DMN） │ └── 交替激活（α-β 90 min 循环） ├── 群体超线性：3–5 人异质最优 └── 脑机协同：实时反馈灵感条 ``` 一句话总结：创造力不是等待天赐的闪电，而是给三磅褶皱喂足“预测误差”，再用 3B 算法把旧记忆拆成新闪电——创意从此变成可打卡的训练项目 。

现在人类的生活的丰富多彩确实是由于人类在各行各业中不断地追求创新，只要给一个合适的环境，人是可以学会任何东西的。创新的三要素是打破，扭曲，融合。创新也并不是无中生有，而是与生活紧密相连，与历史基础，他人创作相关联，不一定要从零开发一个新的东西，也可以从一个新想法开始或者在其他人的创作基础上加以改进，这也是一种创新。

这本《三磅褶皱的创造力》读完收获颇丰，很受启发，哈哈～ 一、作者与写作缘起 大卫·伊格曼是专注神经可塑性与意识研究的脑科学家，安东尼·布兰德则长期从事音乐、艺术与跨学科创新实践。两人在“如何让大脑在瞬息万变的时代持续产生有效创意”的共同关切下，将各自领域近二十年的研究与案例汇聚成书。全书既是神经科学的科普，也是一部面向组织与个人的创新操作手册。 二、创造力的理论核心：3B 法则 1. 概念提出 书中将人类创造力抽象为三种基础认知操作：扭曲（Bending）、打破（Breaking）、融合（Blending）。这三者像三原色一样可以混合出无限创意。 2. 概念拆解 • 扭曲：对现有原型进行大小、形状、材料、顺序等维度的变形，打开可能性之门。 • 打破：把完整整体拆分成碎片，再重新组合，以摆脱旧范式。 • 融合：跨领域元素的创造性拼接，生成全新价值网络。 3. 神经学解释 大脑并非“分区工作”，而像由交错神经元构成的“社会”。记忆本身充满失真与重写，这使得我们天然擅长对经验进行3B处理，进而产生新意。 三、从神经机制到创新实践 1. 记忆—创造力的原料 书中用朗尼·苏·约翰逊、安东尼·奇科里亚等医学案例说明：一旦记忆系统受损，创造力即刻枯竭；而外部刺激与内在动机的交互又能激活残存知识库，产生“闪电作曲”般的突现。 2. 社会维度 创新从来不是孤岛行为。从阿波罗13号到硅谷创业生态，跨学科网络、公开讨论与资源流动决定创意能否落地。作者因此提出“创新是群体神经活动的外化”。 3. 与 AI 时代的对接 麦肯锡等机构的行业报告指出，3B 法则为组织在 AI 之上开辟“人类独有价值高地”提供了可操作路径：先扭曲现有业务逻辑，再打破行业边界，最终融合技术与体验网络。 四、案例纵览：从艺术到科技 1. 艺术革命 毕加索立体主义作品、弗里达自画像、现代装置艺术“扭曲的房子”等，展示了打破与融合如何重塑视觉语言。 2. 商业创新 福特流水线、苹果重塑手机、SpaceX 可回收火箭、Uber 融合定位与共享经济，均体现了3B递进：扭曲旧模式→打破行业壁垒→融合跨域要素。 3. 科技突破 从阿波罗13号的“电弧”到现代软体机器人，书中用大量工程故事说明：3B 不仅适用于创意产业，也是解决复杂技术难题的系统方法。 五、方法论延伸：4 种思维特征与5 步流程 1. 4 种思维特征 书中总结创新者必备的四种心理与认知特质：好奇心、敢于冒险、反脆弱性、共情力。它们决定了3B操作的深度与频率。 2. 5 步创意流程（B.E.R.T.） • Breathe（呼吸）：用深呼吸与冥想为大脑“降温”，防止思维过载。 • Explore（探索）：刻意拓宽信息源，增加素材库。 • Reconfigure（重组）：运用3B对素材进行变形、拆解、拼接。 • Trust（信任）：让直觉与情感判断参与，避免过早理性否定。 • Iterate（迭代）：回到探索环节，形成循环。 3. 头脑风暴的“升级包” 作者建议将传统头脑风暴改造为“3B-Storming”，在会议前先要求每个人独立完成扭曲、打破、融合三张“便签图”，再集中讨论，显著提高想法质量和多样性。 六、个人与组织层面的启示 1. 个人层面 • 建立“记忆库”：用数字化工具与纸质笔记双通道输入，定期回看。 • 3B 日记：每天记录一件“扭曲-打破-融合”的小实验，形成创意肌肉记忆。 • 培养跨界兴趣：每周至少接触一门陌生领域知识，为融合阶段储备素材。 2. 组织层面 • 设立“3B KPI”：部门需按季度提交经过3B处理的改进方案，无论大小。 • 打造“破碎空间”：在办公区设置可拆装的模块化展板、可移动隔断，物理暗示打破边界。 • 建立“记忆共享云”：将项目复盘、失败案例、外部洞察统一归档，供跨部门调用。 七、局限与未来展望 1. 局限 • 3B 法则是一种“概括性框架”，并非算法。当情境需要高度精确或伦理考量时，仅靠脑暴式3B可能不足以避免偏差。 • 大脑的可塑性意味着环境与文化影响巨大，书中对教育与社会支持的讨论仍偏宏观，缺乏针对不同文化语境的落地细节。 2. 未来方向 作者暗示将在后续研究中探讨“4C”模型（Collaboration、Context、Curiosity、Resilience），以补充3B在群体协同与情绪韧性方面的缺口。 八、结语 《三磅褶皱的创造力》以神经科学为根基，用3B法则将艺术灵感、商业策略与技术突破编织成一条清晰的创新路径。它提醒我们：创造力并非神赐，而是大脑与环境长期互动、不断“重混”的产物。理解并实践3B，每个人都能在自己的领域成为“非理性荣耀”的守护者，也让组织在 AI 时代占据更有利的竞争位置。

脑科学系列之三，创造力方法——扭曲、打破、融合。但是这本很可惜，大部分篇幅都在讲创造力的思维，没有从脑科学/神经科学的角度讲解，不像科普丛书，更像社会学著作，还是写得没意思的那类。建议把这本书踢出作者的脑科学四部曲。

三磅褶皱的创造力 《三磅褶皱的创造力》作者大卫·伊格曼，他是我最喜欢的科学家兼作家之一。本书是其新书系列“自我进化”四部曲的第三本。该系列有四本书，本书主要聚焦于人类的大脑如何展现出它绝妙的创造力。作者结合了200多个不同领域内的创新案例，清晰而透彻地阐述了创造力的核心：“3B”法则，还分析了创新者应具备的4种思维特征，从而实现自我进化。 前言 NASA和毕加索教给我们的创造力 毕加索的《亚维农少女》，使人们能够用新的视角、新的思想和新的意识来看待事物，是20世纪第一幅名副其实的杰作，毕加索改变了欧洲画家几百年的传统——忠于生活，这是他的创新所在。NASA的工程师和毕加索的行为所经历的认知程序是一样的。人类的大脑并不像录音机那样只是被动接收、记录数据，它还能不断地处理、加工所接收到的感官数据。这种脑力劳动的果实是对已知世界的更新。 关于我们如何应对不断加速的变化，唯一的办法就是，找到一个不随时间变化的量：认知灵活性。近几十年里，脑科学在认识人类行为背后的无意识动力上有了很大的进展。 第一部分 大脑褶皱里的奇妙世界 01创造力与生俱来 人类更关心接下来会发生什么事情；人类向往未来，从不拘泥于现状。更新是常态，改变是关键。 人类可以迅速地适应周围的一切，因为存在着一种叫作重复抑制的现象。越是熟悉的东西，我们在它身上分配的神经能量就越少。重复让我们对自己的预测更有信心，同时也让行动更有效率。探索世界是一项困难的工作，如果我们做出的预测是正确的，那就可以节省能量。熟悉会滋生出冷漠。重复抑制一开始，注意力就会减弱。相比可预测的奖励，随机的、不可预测的奖励会使大脑的活动活跃得多。避免重复是人类文化的源泉。 大脑一直都在试图找到并维持利用已知和探索未知之间的平衡：一方面，试着用预测世界的方式来节省能量；另一方面，又沉浸在寻求意外之事中不能自拔。这是一种利用已知和探索未知之间的平衡。世世代代的演化中，为了在灵活和严格之间保持平衡，它做出了折中。 即便最先进的技术，也总与它的历史血脉相连。技能深深地烙印在大脑回路中，从而最大程度地优化系统的效率，而且会有一条特定的神经线路比其他的更常用；而那些不被需要的线路将永远不再被诱发：这是大脑将错误最小化的方式。 同其他动物相比，我们有很多从感知（有什么）到行动（我要做）之间的脑细胞。大脑皮质上的若干区域可以更灵活地连接，所以，我们能够进行中介行为：一种经过深思熟虑而非简单地根据命令所做出的行为。这人类生活在反映习惯的自动行为和击败习惯的中介行为的竞争之间。 大量的脑细胞在刺激和行动之间的相互作用，对人类强大的创造力起到重要的作用。模拟可能的未来是大脑的主要工作之一，也是我们作为现代人类的主要标志。还有一个因素会激发创造力：别人的大脑。 对于不断创新的追求是人类生物构成的一部分。 02 大脑改造所有已知 创新并非凭空而来：它们是发明族谱上的最新分支。创造是在历史凝炼成绝妙的新形式的过程中产生的，比如iPod，就是发明家克雷默的前瞻性想法被苹果的工程师吸收。对现有的想法的“挪用”推动了创造的进程。人文艺术上同样如此，比如《忽必烈汗》就是因藏书中那些可辨的来源点燃了柯尔律治炽烈的想象力。毕加索也说，塞尚是他“唯一的导师”​。 如自然界通过改变现有的动物来创造新生物一样，大脑也是根据先前的事物进行工作的。创作者们都在重塑自己所继承的东西。他们的神经系统将这个世界装入囊中，并进行操纵，以此来创造可能的未来。医学中有很好的案例。 创造需要调动整个大脑的活动。认知操作的3个基本法则是：扭曲(Bending)、打破(Breaking)和融合(Blending)。作者们把这些看作创新思维发展的方式。扭曲，原版会被调整或扭曲到变形。打破，指的是一个整体被拆开。融合，两个或者更多的素材会结合在一起。这“3B”都可以捕捉到在进行创新思维时大脑是如何运作的。这些认知操作是我们看待和理解世界的基础。这些工具使我们能够跳脱现实进行推断。 不同的文化中，最丰富的显性创造力往往存在于艺术作品中，艺术作品就是要展示出来的，它们是创新中的开源软件。艺术使我们能够对创造过程进行分解和研究。 第二部分 解锁大脑中的创造力“3B” 03：扭曲 通过对大小、形状、材料、速度、顺序等方面进行改变，它打开了充满各种可能性的源泉。人类文化与越来越多的、代代相传的一系列主题变化融合，方式多种多样。 发明家埃德温·兰德决心制造防眩挡风玻璃。为了提高挡风玻璃的可见性，他将关注点放在了偏振上。偏振并不是一个新概念，几代发明家都致力于把大块水晶应用到实际中。兰德也尝试未果，后来他顿悟：将水晶缩小。他很快就成功地制造出成千上万块镶嵌着细小水晶的玻璃。晶体微小，玻璃透明，还可以减少眩光。 程度从轻微到强烈。不断地翻新与改编。人类文化永远都在发展中，设计没有终点，艺术也没有终点，经典会不断被翻新。 语言也随之进化。语言满足了对话和意识的需要，词典中对词的定义也经常随着用法和知识的改变而不断被修改。 04打破 “打破”使我们能够把坚实或连续的东西分解成可管理的部分，而大脑的破坏设施，则把世界分解成可以重建和重塑的单位。 打成碎片：在打破的过程中，一些完整的事物被拆开，而通过组装这些碎片，一些新的东西出现了。 打破连续动作：关于移动电话，贝尔实验室的工程师们采用了一种创新的方法：将一个信号覆盖区划分为一个个小的“蜂窝”​，每个这样的小区都有自己的基站。这个系统最大的优点是它可以在不同邻域重复使用相同的广播频率：更多的人可以同时使用手机。在立体派绘画中，连续的区域都被呈现在一个平面上。应用在手机上，这个想法就是在后台运行程序，结果就是通话畅通。在电影中，打破时间流已成为电影语言的一部分。 麦卡锡通过将数字处理过程打破，引起了人机交互界面的涌现。他提出了“时间共享”的概念。真空管向晶体管的转变促进了麦卡锡的想法实现。当下，使用手机导航时，是在利用无数个服务器的处理能力，每台主机都在为数百万名用户服务，这就是麦卡锡的云概念。 制造隐形碎片：像素化，即将整体分割成细小局部的概念，隐性碎片化的创新是整个数字世界的基础。LCD电视屏幕也是由数百万个密集排列的微型晶体组成。 压缩：人类大脑善于压缩。一旦大脑意识到整体可以被划分为局部，就会产生新的特性。经典音乐领域的一个伟大创新就是将乐句分割成小节。巴赫的大多数作品都有一套手法：引入主旋律，然后再把它拆开。在通常情况下，一个可以拆分的整体，预示着它存在可以删除和丢弃的部分。 大脑有忽略某些片断而保留另一些的本领，这种本领常能引发技术革新。通过保留部分结构、丢弃其余部分的方式，诞生了现代拖拉机的雏形。将事物分解开来以删除其中部分的做法也改变了音乐分享的方式。 拆分与丢弃：对部分的打破和丢弃的技术开发了研究大脑的新方法。神经科学家一直为不透明物质阻挡了其观察脑组织的视野而感到沮丧。研究人员设计了一种方法来清除死老鼠脑中的脂质，同时保持其脑结构的完整性。 05法则3：融合 融合：不受约束的创造力源泉。融合使得不同想法以奇特的方式滋长，从而成为创新的强大引擎。在融合时，大脑会以神奇的方式将两个或更多的信息源结合在一起。全世界有许多将人与动物融合后创造出来的神秘生物，还有动物和动物融合。遗传工程开创了现实生活幻想的前沿阵地。 生命与非生命融合：大脑经常将它接收到的许多事物进行奇妙的融合。在混凝土中加入一种特殊的细菌及其喜欢的食物，通过这种微生物与建筑材料的独特结合，混凝土具备了“自愈”能力。 可以将数码世界与模拟世界融合；现在与过去融合；不同语言融合等。 不同源信息融合：音乐融合很普遍，尤其在嘻哈音乐中。幕后融合会引起技术的飞速发展，高动态范围图像可以让所有物体有合理的对比度。大数据能够引起大规模的融合，比如谷歌翻译将搜索已有的人工翻译与你写的内容进行逐字逐词对比，然后找到最贴切的匹配。翻译成了一件统计学的事情。 深度融合：当融合达到一定程度时，人们就很难将不同来源区分开来。这种类型的融合很彻底，促进了人类文明的快速发展，比如合金和香水。大多数时候，我们不知道融合已经在进行，而不同领域知识的融合不断地创造着新技术。 06触不到的创造力边界 “3B”是大脑用来将经验转化为新的输出的工具，它们是开发一个软件的基本程序。原材料取之于人类参与世界的每一个方面：措辞、即兴音乐、玩具、照片、令人眼前一亮的概念，以及每一段记忆等。一切文明都是从衍生、重新装配和重新组合的曲折道路开始的。 创造的行为只是故事的一半，故事的另一半是创造出来的物体所处的社会环境。想象力的产品是由当地历史推动的。想象创造力是无限的，但是大脑及其产出物则是由社会背景来塑造的。不仅艺术受到文化的制约，科学真理也可能因地域不同而有不同的接受程度。各项发明的命运也取决于它们在何处被创造出来。贝尔实验室的“晶体管”和西屋电气实验室的“负互导管”，西屋的想法在巴黎没有引起共鸣，在美国，发明家能够把握住发明，影响未来几十年。 这不仅关系到城市，还关乎到时代。戏剧、电影和科学进步都需要历史的打磨。如今我们觉得是科学方法不可或缺的诸多要素，均出现在17世纪内战后的英格兰。之前，自然科学不是通过实验，而是通过个人启示和理论推测来验证的，科学数据须让位于洞察力。英国内战结束后，玻意耳认为，实验所提供的有形证据是建立协议的一种更为牢靠的方式。但他的方法受到了激烈的批评。玻意耳的实验方法最终得到了推广，不仅因为它的科学价值，还因为它满足了时代的需要。 创新的诞生有其特定的时刻。即使创造性工作是为永恒而奋斗的，但根本上它还是依赖于周围环境。 创新要有度：创造力本质上是社会行为，是公众实验室的一个实验。新作品是被放在文化背景下进行评估的：人们对任何创新的接受程度取决于它之前发生的事，以及它与这个谱系的距离。贝多芬的《大赋格》相当于一部小型的四章弦乐四重奏。最后的结尾还有当时的人从未听过的复杂声音和节奏，其实验与社会标准相去甚远。 原地徘徊，反被抛弃：这困境两端寻找平衡时，创造者有时会倾向于坚持创造熟悉的事物，因为基于大家都熟悉并喜爱的东西进行创造看起来更安全。但是如果如此，公众也可能会抛下你自行前进。比如黑莓手机最终败于苹果。 走得太快，没人跟随：生活中充满着可预见之事和不可预见之事的激烈角逐。熟悉和新奇之间的平衡一直在变化，很难保持稳定。比如Windows 8被人批评太激进了。 文化一直在前行，它的一只脚停留在过去，一只脚踏在未来。无从得知，什么样的产品、发明在未来可以成功。 追寻普世之美：大脑对复杂度在20%左右的图案做出的反应最强烈，但是，唤起或许是美学的起点，却不是全部。在判断视觉上的美时，我们无法严格遵循生物意义上的规则。生活的环境会改变我们看待事物的方式。我们对音乐的品味并非在出生时决定的。 科学家一直致力于找到联系人类恒久的共性。但经过100万年的扭曲、打破和融合，人类产生了多种多样的偏好。我们既是生物进化的结果，也是文化进化的结果。​美并不是预先定义好的。当涉及创意产出时，​“永恒”总伴随着一个有效期限。当然有些特别棒的东西，还是会在文化基因中延续下去，直到“不朽”的尽头，比如莎翁。 第三部分 脑力激荡的4种思维方式 07打破传统才有新可能 参考传统，而不是遵守传统。永不停息的大脑使我们不仅着手改进不完美的事物，同时也愿意修改那些看起来已经完美的东西，“传统是用来参考的，不是遵守的。​” 社会有时会试图制定一些（他们认为的）合适的公约，比如法国学院派沙龙，这个展出是法国艺术史上的一个转折点，标志着绘画作品从神话和历史题材向更现代的题材转变，绘画的笔法也转向了更为实验性质的绘画技巧。 通过在脑海中进行模拟，魏格纳将七块大陆拼成一个单一的大陆，并将之命名为泛大陆，他能够以他人没有用过的方式“看到星球的历史，因此他发现了大陆漂移。但对同时代的人来说，魏格纳本末倒置了，这个假设动用了太多的想象力。几年后，新兴测量设备使人类获得了大量的海底数据、磁场数据，并且掌握了年代确定技术，这使地质学家重新思考了魏格纳的理论。几十年后，曾经讽刺过魏格纳理论的威尔逊改变了他的观点。 在更新自我中找到新大陆：人们常常会打破自己的文化传统，甚至反抗这些传统，比如画家菲利普·古斯顿、披头士乐队和进化生物学家威尔逊对利他行为的研究。 08增加可选项才有新突破 生成各种选择：这是创新的基石。大脑内部相互连通的交错的神经，让我们不断地克服习惯的力量。当大脑增加可选项时，它会脱离阻力最小的路径，从而使更多的内容和选择进入它的网络。大脑将经验库中的内容扭曲、打破、融合，想象并创造更多的可能，而不是仅运行设定好的算法。 何时减少可选项：很多行业在想法付诸于实践之前，都有许多可选项，但只有一个脱颖而出。 多元化，广撒网：人类的优势在于总在用增加可选项这个策略进行生产。当遇到困难时，为了解决问题，我们会想出全部可能的解决方案，而不是只满足于一个。历史上的每一个时刻，都是由众多时间线相互交错而成的。创新必然伴随着许多失败的尝试，但当涉及投资创新事物时，只选择获胜的“赌注”是不可能的。 增加可选项要求我们用不同的态度来看待错误。错误是用来面对、用来接受的，而不是用来躲避的。在创意思考中，错误是必需的。 09从原点发散才有新价值 向不同方向、不同程度探索：达芬奇、爱因斯坦和爱迪生，其创造性思维都会从原点向不同方向、不同程度进行发散。 必须在意大众的接受能力：很多异想天开的想法也无法实现。相较于停留在一定的范围内进行探索，更好的方式是在距离原点远近适当的范围之间，产生一系列不同的想法和创意。 10容忍风险才能有创新 面对错误，勇敢无畏：斯普拉格的电力电梯，其研发和推广都困难重重，多亏了他的才能和对风险的容忍，我们今天才得以乘坐其发明上下楼。当大脑用刺激交换安全、用未知交换常规时，创造力会达到顶峰。但是这种飞跃要付出代价：这些飞跃是冒险的。在尝试一件史无前例的事情时，其结果是无法预测的，没有人可以高枕无忧。 创造性的输出通常需要许多次失败的尝试，因此，在人类历史上，新的想法扎根并生长于容忍失败的环境中。 失败永远都存在，再伟大的想法都不能保证一定会成功。人类文化中充斥着被公众拒绝和遗忘的创新想法与点子。让受众接受新的点子本身是有风险的，无论创作者认为他们的点子多么棒，都有遇到阻力的可能，并不是所有想法都可以成功落地。 培养“延迟满足”的能力：这种能力只有人类才具备，一种抽象的、想象出来的奖励，来激励人们不断努力向前。没有其他物种能以这样的活力和毅力来重新想象并塑造这个世界。 从创新中学习：不直接采纳第一个出现的答案是一个好习惯。大脑神经像一片相互交错的森林，由于是为了效率而生，因而它往往会首选经常采用的答案，很难直接把最意想不到的想法付诸行动。 创造力需要通过实践来加强。对创新来说，打破自己的成就十分重要。创新者不会在复制自己的作品上花费太多时间。 第四部分 将创造力注入组织 11引领创新的公司从何而来 未来是很难预测的，世间也并没有什么事情是确定的。在创新的道路上，尸横遍野。即使创意存活了下来，它们的保质期也可能很短。本章运用大量的商业案例来阐述创新公司的成功和失败以及其间的策略。 创新型公司寻求在可能性的边界上运作，跨越可能性的边界是这个过程的一部分。比如汽车制造商并不仅仅致力于今年或明年的汽车模型设计，还正在飞向遥远的未来，所以概念车的目标并不是作为下一辆要推出的车，而是集中于一种影响深远的可能性。它使人们能够通过探索遥远的未来而改善下一步。对企业来讲，支持多种想法至关重要。精明的公司总会播撒种子，然后看收获什么。 增加选项只是创新的一半，丢弃其中大部分选项是创新的另一半。为了找到最后的冠军，他们需要提供足够多的竞争者。预测哪种方案会获得胜利并不容易，对提供的大量备选方案加以选择是可取的。 选择和分流的过程是世界上所有创新的基础。世界在无法预测地变化着，只有那些保持灵活性，对新的需求和机会做出及时反应的人才能够存活下来。为了推动创新，创新型公司为新的想法提供奖励，激励创新的措施有多种形式；创新型公司还提供大量的原材料和工具来刺激员工的神经网络。 12当本章运用许多教育的试验或实践案例来阐述如何构建环境以便培养学生的创新能力。 让孩子在玩耍与模仿中找到平衡；培养孩子多向解决问题的能力；鼓励孩子进行有风险的创新。激发孩子参与创新的3个因素：让工作更有意义；拥有观众；获得奖励。 活跃想象力有着终身价值。无论是艺术家还是科学家，我们都值得拥有开发创造力的机会，否则，社会所提供的教育就不能被称为完整的教育。创新教育的目标应该是有意识地锻炼将想法扭曲、打破及融合的方法，如此一来，这些实践能够在孩子成年后内化成一种习惯。 要训练学生增加可选项，从原点往不同距离的路线出发，并且容忍由未知结果所造成的焦虑。我们所处的时代比以往都更容易增加可选项，并且能够迅速地做出原型，然后传到全世界。这些发展都为人类的进程增添了前所未有的动力。 所以，在你的世界里，尽情发挥创意吧，我的朋友。

阅读此书很轻松，开篇告诉我们大脑是不断处理、加工所接收到的感官数据，这其实是对已知世界的更新，因而人类的创造力是与生俱来的，大脑能改造所有的已知， 作者旁征博引，用大量生动有趣的例子（这些例子也是能大开眼界），总结人类创造力的“3B”法则：扭曲、打破和融合，以及激荡脑力的4种思维方式：打破传统、增加可选项、从原点发散、容忍风险。 同时告诫各位读者，创造，并不一定都能成功，但一定能积累经验，从而在某一次就收获丰硕的果实，因此我们要保护创作力的种子，勇于承担试错的成本和风险。 作者也表达了孩子是世界的未来，要从娃娃抓起，培养创造力的重要性。

Eagleman这个系列读到现在最爱的一本