
[美]约瑟夫·派恩 詹姆斯·吉尔摩
B. Joseph Pine Ⅱ,James H. Gilmore. The Experience Economy,Updated Edition. Copyright ?2011 B. Joseph Pine Ⅱ and James H. Gilmore. Published by arrangement with Harvard Business School Press. Simplified Chinese Translation Copyright ?2012 by China Machine Press. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or any information storage and retrieval system, without permission, in writing, from the publisher. All rights reserved.
一、翻车的翻译:这不是“不确切”,是“术语体系的系统性坍塌” 《体验经济》1999年英文原版问世,2002年引入中国,2012年推出“更新版”。十年等待,换来的不是精进,而是一场术语体系的系统性降维。 我必须把话说重:2012版译者毕崇毅不是“不负责”,是“根本没读懂这本书在说什么”。以下不是六个孤立的错译,而是一个错误体系的六处病灶: 命门一:Work is Theatre → “工作即演出”(2012)/“工作就是剧场”(2002) 这不是词语差异,是理论骨架的拆除。 作者用“Theatre”而不用“Stage”,恰恰是要强调:体验设计不是前台表演的技巧问题,而是整个企业组织形态的“剧场化再造”。剧场包含前台与后台、演员与技师、排练与即兴、剧本与道具。演出只是前台的90分钟。 2002版译作“工作就是剧场”,保留了这个系统的完整性。2012版改为“工作即演出”——读者以为懂了,其实他把一座剧场误读成了一场秀。 这个错误,是所有后续错译的总病根。 命门二:Now Act Your Part → “表演的分工”(2012)/“现在轮到你表演”(2002) 这不是“不确切”,是“题眼丢失”。第六章告诉你“工作是剧场”,第七章告诉你“剧场有四种形态”,第八章拍案而起:别光听、别光看——Now Act Your Part! “Part”首先是你在剧团组织结构中的角色定位,其次才是你在某场戏里的剧情任务。 2012版译作“表演的分工”——这不是翻译,这是把导演的战鼓译成了HR的考勤表。 其他小bug就略作列举: 原文/应译/2012版/病灶归属 Sprint Planning/Sprint计划会议/计划流/无视行业标准,自造词 Assistant&Colleague/助手&同事/服务员/剧场角色被降维成路人 Sacrifice/牺牲/损失/主动妥协→被动受损,伦理起点被抹平 Four Forms of Theatre/应为:即兴/平台/匹配/街头剧场/结果是:即兴/戏台/搭配/街头表演法/四种组织形态→四种表演风格 结论:2002版有时代局限(如“奔跑计划”),但骨架是对的;2012版流畅好读,但他把骨头抽走了,换了一根塑料管。 如果你只读2012版,你读到的不是《体验经济》,是一本名叫《表演技巧与服务态度》的职场畅销书。 二、概念把握:体验经济的五层标尺 经过二十年的实践验证与田野对勘,我对《体验经济》的核心概念做了如下提纯。这里只是提炼。 第一层:定义——体验是第四种经济提供物 不是服务的延伸,不是产品的赠品。体验是独立的经济产出,顾客付费购买的是“一段值得记忆的时间”。检验标准只有一个:你敢不敢把体验从“服务赠品”中独立出来定价? 第二层:方法论——剧场模型是体验经济的操作系统 剧场不是比喻,是模型。它包含四个要素: 舞台:物理/数字环境,体验发生的场域 剧本:流程/脚本设计,体验的时间结构 演员:一线员工,体验的交付者 道具:后台系统,技师、排练、应急冗余——观众看不见,但没有它前台撑不过三分钟 这是全书最被低估的洞见:体验经济的护城河,不在前台演员的演技,在后台技师的密度。 第三层:伦理起点——从“满意”转向“牺牲” 3S模型(Satisfaction-Sacrifice-Surprise)中,最致命的是Sacrifice。它不是“损失”(被动的),是牺牲(主动的妥协)。顾客为了得到你的产品,放弃了什么、将就了什么、忍受了什么? 满意是底线,牺牲是机会,惊喜是结果。 而牺牲不仅是顾客的,也是生产者的,谁为那些“看不见的代价”负责? 第四层:体验闭环——“送一程”比“高潮”更重要 顶级体验与合格展演的核心差距,不在高潮的强度,而在余韵的长度。 坎昆秀的火把送行、迪士尼的闭园烟火、Club Med的“Après Ski”——它们在回答同一个问题: 体验结束后,另一场体验是否已经在你心里自我开启? 第五层:终极交付——转变(Transformation) 这是全书最后三页才揭开的终极命题,也是体验经济通往未来的窄门。 顾客即产品。顾客离开时,已经不是进来时的那个他。 健身房的终极产品不是私教课,是从“亚健康者”到“有活力的人”。 教育机构的终极产品不是课程,是从“不知道”到“能创造”。 《寻梦环游记》的终极产品不是电影,是“被遗忘才是真正的死亡”——这个被你带回家、用余生反复咀嚼的命题。 体验经济的终点,是让你成为自己更想成为的那个人。 三、五层标尺下的全球实践评估 用这套标尺,我对当下被热议的“体验项目”做一次完整的压力测试。迪士尼乐园、太阳马戏、Club Med、新加坡圣淘沙、几米剧场(成都)、《只有河南》、《万岁山武侠城》、……都在践行着自己的体验经济探索。 最残酷的发现:全球范围内,真正跨过“后台技师系统”这道门槛的,只有迪士尼和太阳马戏。而太阳马戏,已经倒在了自己的极致上。2020年6月29日,太阳马戏申请破产保护。表面上它是因为疫情倒下的。其实是被自己的“极致”累死的。太阳马戏不是这个时代的悲剧。它是这个时代为数不多的、愿意为了“标准”而不是“利润”去死一次的企业。而它的死,不是结束。是把自己烧成燃料,扔进了体验经济这口还没烧开的大锅里。 体验经济的门槛,从来不是钱。 是观念:体验经济的终点,是让生产者忘记危险,让顾客成为自己,让每一个参与这场“交易”的人,离开时都比进来时更完整。 但这样的愿景,看着很美,但实现的难度会很大。 再次重申:推荐是打给书的原作,而不是译本。
体验经济就是调动眼耳鼻舌身意,全感官体验。恰好心经里说要无眼耳鼻舌身意。西方是在展现个人,我们正好在收敛。也恰恰是东西文化的碰撞。不过最后清明上河园的例子到是一个例证。东西结合融为一体更是未来的发展大势。看看吧,挺好的,拓展自己的认知。
1、体验经济,其实就是为客户打造一个产品适用场景,和体验环境,让客户深度参与产品,而不是被动接受产品。 2、文章中的【表演工作】部分内容,很适用职场牛马。 推荐速读,针对受用章节落地工作中。
很有趣的一本书,“初级产品陷阱”,“顾客既产品”,“体验经济和变革经历”是三个主要讲解的核心,读书特别有趣的一点是,当你看到别人将自己独特的理解,经验与知识结合形成符合逻辑自洽的一套理论或解决方案的时候,你会享受获得这种智慧的快感与满足。推荐阅读。