中国脱口秀演义

这本书从脱口秀的舶来说起，简单记录了这一行业十余年来的萌发、生长、挫折与辉煌。可能因为对早期人物了解甚少，读前半部分时觉得有点无聊，感觉有点儿流水账的意思，但是继续往后看又觉得感慨，好像作者真的坐在对面与我碎碎念着过往点滴，一群人为了一个执念倔强的奔赴在一起，聚聚散散，跌跌撞撞，嬉笑怒骂头破血流，其实这群人的成长史就是行业的成长史。我对脱口秀的关注属于“半路出家”，是从看《吐槽大会》《脱口秀大会》开始，当时贼震撼，世上怎么会有如此有趣的形式，还聚集了这么多有趣的灵魂！看书的过程中才猛然意识到，为了触达我这种“空白观众”，他们咬牙熬过多少讥讽与质疑，熬过多少同伴的来来去去，熬过多少未知与探索、磨合与碰撞，在无数个夜晚里哭过笑过怒过崩溃过，才有资格被无数公众号轻描淡写的说一句“某某一夜爆火”。我从此不敢说自己热爱脱口秀，只说喜欢，追捧者往往在产业成熟时才奉上鲜花着锦烈火烹油的盛赞，而回头去看，原来开辟者们早已在一片荒芜里踽踽前行许多年。

读完感觉作者身上是有一股傲气的。毕竟作为第一代的单口喜剧创业者，坚持了很多原教旨的东西。而且，作为一个比较要强的人，作者对于很多不能表现自己的机会都果断的选择放弃。书里写了比较多业界内的事情，看完有种窥探八卦的感觉。 读完细想，中国的单口喜剧发展因人群不同而感受不同。对于那些专职的演员来说，他们所认为的发展标志可能是香港的栋笃笑，也可能是深圳、上海、北京如雨后春笋般出现的俱乐部和开放麦；对于大众来说，发展标志可能就是《今晚80后脱口秀》、《吐槽大会》和《脱口秀大会》。 不管怎么说，一个行业，尤其是文化产业，发展无外乎两点：人才储备和大众视野。圈内自萌的结果可能还是默默无闻，只有走向社媒、走向大众视野，“脱口秀”才真能让他们能靠这行糊口，才能促使这本书的出现。

当我们提到演义的时候，第一想到的一定是小说。因为既然是演义，一定会有一定的虚构的成分。但对于刚刚出现在我国不久就迅速火爆的脱口秀又有什么可以演义之处呢？ 所以我们正在阅读的这本《中国脱口秀演义》并不是通常意义上的演义，他是一位资深的从业者洛宾对于中国脱口秀过去道路的详细梳理和还原，让我们去详细认识中国脱口秀这一行业是怎样从过去的一片空白走到现在的风生水起的。 至于作者为什么用演义概括这本书的名字，除了作者在网上发表这些文章之时本就用着这一名字之外，可能更为重要的原因就在于他所书写的脱口秀行业其实也是一个江湖，也有着各种各样的“纷争”，作者代表的是一家之谈，无法做到完全的真实，因此用演义来概括可谓恰到好处。 那么在这本书中我们能够了解到关于脱口秀怎样的过去呢？作者从脱口秀这个名字开始讲起。从本质上来说，脱口秀这个名字是一种错误的使用，我们熟悉的脱口秀演艺形式并不是真正意义上Talk show，而它被翻译成单口喜剧也许更合适。 可是单口喜剧天然有着它的认知误区，比如四字名字不容易被记住，比如它很容易与相声之中的单口混淆，当然更为重要的是它没有得到认真的推广。所以现在在中国我们已经习惯了脱口秀这一名称，既然已经约定成自然也就没有必要再改变了。 为什么说脱口秀现在已经非常火爆了呢？其实我们非常熟悉的一系列搞笑娱乐节目，比如《吐槽大会》等等都是以脱口秀的形式完成的，脱口秀已经占据了中国喜剧的半壁江山。在这个过程之中必然诞生了一大批资深行业从业者，而他们其实也隶属于一个个的俱乐部，正是他们的努力才成就了脱口秀现在的地位。 因此对于中国十几年脱口秀行业的梳理，这些人物，这些俱乐部也必然是这本书关注的重点，我们熟悉的那些脱口秀人物、脱口秀俱乐部也都成了作者详细介绍的内容。作者作为一个行业从业者，必然与这些人物都有着一定的交集，而他的介绍也当然从自己的认知角度来完成，也就让我们能够对于我们熟悉的那些脱口秀演员有了另外的一种认知。 而且在作者与这些人物的交流过程之中，必然会有着一样的观感，有一些会成为朋友，会成为行业道路上的助力者，但也有一些呈现出来的关系并不那么友好，这也同样让我们看到脱口秀江湖最真实的状态。 无论我们是否喜欢脱口秀，那些熟悉的脱口秀演员都已经深入我们的生活，所以不管我们是想对于这一行业，抑或想对于那些演员有所了解，想探索他们背后的真实故事，我们都可以阅读这本《中国脱口秀演义》，走进脱口秀资深从业者眼中的脱口秀历史，开启对于这一领域详细的了解。

2025年九九消寒书第七十六本，之前看过作者的另一本书，对于脱口秀这个陌生的领域有了些许浅显的了解，成长于东北二人转和赵本山小品的我，其实没有那个脱口秀的语言环境，或者按照一个比较夸张的说法，身边有很多段子手，所以对于笑点忍受相对来说比较高吧，就像当时去天津，没有舍得去听相声，以后有机会去线下听一次脱口秀吧。

对于脱口秀这个行业的发展多了一些了解

一个良好的开始，但远远不够 先问一个和这本《中国脱口秀演义》看似不相关的问题：脱口秀属于哪一类艺术形式？ 从表演形式和效果来看，曲艺应该是血缘最近的。不过，各种词典对“曲艺”的定义大同小异，系“中华民族各种‘说唱艺术’的统称”。脱口秀带有浓重的舶来色彩，归入此类似乎不大合适。但是，自从这种表演形式在大陆四处生根开花后，几乎所有观众都拿它和相声这门艺术进行类比，由此引发了诸多的争论。甚至，这两类艺术的从业人员互相玩“跨界”，似乎也毫无压力。加上表演形式均为单人或多人口头表演，目的都是为了观众发笑，似乎将两者分开有些不近人情。 另一个案例是小品。这一曲艺形式虽然脱胎于春晚和综艺大观等电视综艺节目，产生和发展有明显的中国特色，但这种形式绝非中国所独创。如果脱口秀融入大量的本土特色，并且在表演形式上带有独特印记的发展（这一点已经在确确实实地发生着），那么，脱口秀能否撕掉“舞台艺术”这种过于宽泛的标签，转投曲艺的怀抱呢？何况，呼吁将其纳入曲协管理的声音，早几年就已经出现在互联网上了。 脱口秀在我国培养出第一批从业人员，严格来讲还不到20年时间。对于历史来说，这不过是转瞬之间，但对于一种艺术形式来讲已经足以形成一代表演上的传人。回到开头的问题：哪怕你再对这种形式瞧不上眼，但脱口秀已经完成了对艺术形式的蜕变，而且在一定程度上深刻地融入了一些人的生活。其引入的途径虽然看起来十分“高大上”，但进入中国市场初期依然是如假包换的草根行业。不过，在市场浪潮的推动下，它已然走上舞台，甚至登上大雅之堂，足以养活一批演员和幕后的工作者。 本书没有定名为《中国脱口秀简史》，作者洛宾非常冷静。脱口秀登陆时间短暂，导致理论研究远远不足，但作为从业人员，洛宾希望以此抛砖引玉，扔出撬动整个行业理论研究的敲门砖。个人看来，本书最大的意义，就是大大方方地承认脱口秀的艺术地位，并根据自己的所言所闻，试图写出一条脱口秀进入中国市场、融入中国文化的艺术道路。整部作品也没有按照艺术史的范式来撰写，内容绝大多数是带有浓重个人色彩的表述。大量私密空间内的对话，八卦的意义大于讲述艺术本身。 不过，书中有一些观点值得反复琢磨，在书中散发着零星的光芒。让我印象最深的，是作品结尾处关于“冒犯”的看法。“脱口秀是冒犯的艺术”——这句话有段时间甚至成了左右行业走向的路标，《脱口秀大会》一度沦为各类明星现场出糗的秀场。作者很清楚地认识到，这不过只是脱口秀的一种技法，和其他技法一样重要，又一样普通。个别演员打着“冒犯”的旗号频频越界，对于这门艺术的发展是极其有害的。只有正本清源，厘清方向和误区之间的差异，这门艺术才有进一步发展的土壤。 其实，以本人的认知，去给脱口秀定义无疑是自不量力。但是，我希望，脱口秀这个行业能以此为契机，逐步补齐理论研究的短板。正如很多基础性的问题仍然需要明确，关于脱口秀的理论大厦还需要从地基开始打起。不要小看理论研究——它和表演经验是鸟之双翼，不但可以梳理清楚发展演进的脉络，更重要的是，可以从宏观层面让从业人员看清，这个行业的发展规律是什么，有哪些问题需要避免。这一点，对于目前游走在悬崖边上的脱口秀艺术来说，并非锦上添花，而是一锤定音。

如果不是书名取得这么牛逼，我大概不会看这本书；也正因为书名太牛逼，就会发觉内容写的主观性太强了，其实就是个人观察日志，偏偏要托大成“演义”。另外字里行间对李诞极度不满，其实放下这种执念，各自安好呗。

名字叫中国脱口秀演义，以为是写中国脱口秀的编年史，但里面写个人视角的东西太多了，和中国，演义这种词不贴切。比如作者在笑果发生的琐事，和李诞交恶，然后离职等等。这些和这个行业没有关系。

脱口秀的秘闻野史，微信读书上的还蛮快的，前段时间才在小红书刷到洛宾老师新书即将出版，没想到这么快就能在微信读书上拜读。 在看的过程中，也从b站上看了好多古早视频，普及了很多知识。 看完这本书最大的感受是，想写本穿越小说了。故事设定就是在当今脱口秀大火各种类型百花齐放的今天，一个不怎么好笑的开放麦演员又冷了一场，突然穿越到了脱口秀还没大火的那几年，通过背诵当代大火的脱口秀演员的段子，在单口喜剧领域大放异彩，发生的奇妙冒险之旅。

事务型人才，果真适合讲讲行业历史！