中国第一代模特：海底来的人（轻纪实）

杜强的《中国第一代模特：海底来的人》，以冷静细腻的纪实笔触，聚焦改革开放初期中国第一代职业模特的浮沉人生，记录他们从青涩登场、引领潮流，到饱受非议，最终归于平淡的完整历程。这群如同“从海底来”的年轻人，背负偏见与质疑，撞开了中国时尚的大门，用青春与勇气，完成了一个时代的审美破冰。 上世纪八十年代的中国，思想保守、审美单一，大众对“时装、模特”充满误解与偏见。彼时法国人皮尔·卡丹率先将现代时装秀引入中国，贡海斌、耿伯平、杨伟、齐国力、石凯等一批青涩普通的年轻人被选中，成为新中国第一批模特。在穿衣朴素、忌讳张扬的年代，走秀、穿时装是离经叛道的代名词。他们不被理解、遭受非议，被贴上轻浮、出格的标签，承受着世俗的指指点点与舆论压力。这群初代模特没有光鲜的行业体系、没有成熟的培训资源、没有流量与光环，仅凭一腔敢为人先的勇气与纯粹的热爱，在简陋的场地中，踩着笨拙却坚定的步伐，第一次向国人展示时装之美、体态之美。在宋怀桂创办的北京马克西姆餐厅的经典走秀，更是打破时代禁锢，让封闭已久的国人看见了新潮、开放、多元的审美，成为中国时尚产业萌芽的标志性时刻。 他们是最孤独的开拓者，不但打破了穿衣的束缚，更打破了固化的思想、封闭的观念与陈旧的认知。虽然一夜之间惊艳全国、轰动中外，然而浪潮褪去，行业逐渐规范化、市场化，随着新一代模特的迅速崛起，曾经破冰的先行者渐渐淡出舞台，归于平凡与落寞。褪去高光后，他们没有顶级资源、没有行业光环，大多悄然回归普通生活，散落四方，被大众渐渐遗忘。他们有时代赋予的荣光，也有无人知晓的遗憾。他们象一批“海底来的人”，自沉寂的时代深海破浪而出，劈开旧时代的桎梏，点亮新审美的微光，功成之后又默默退回人海，沉寂无声。

改革开放初期的时代浪潮中，《中国第一代模特：海底来的人》以纪实笔触勾勒出一段个人命运与时代进程交织的群像叙事，聚焦中国第一批职业模特从诞生、辉煌到隐退的完整轨迹。20世纪70年代末，皮尔·卡丹等西方品牌来华举办时装秀，贡海斌等一批青年意外跻身选拔行列，成为中国最早走出国门、登上国际时装周的模特，书中细致记录了他们在集训备战与海外参赛途中的激动心绪、文化冲击下的迷茫无措，以及跨文化交流中的种种探索。进入80年代，这些模特在北京马克西姆餐厅等热门场所频繁亮相走秀，成为西方品牌与本土文化碰撞下的新兴偶像，作品通过大量鲜活细节，描摹出他们在聚光灯下从青涩拘谨到自信从容的蜕变历程，也生动呈现了当时社会对西方时尚既充满好奇又暗藏警惕的复杂心态。 90年代商业浪潮席卷而来，模特行业加速商业化转型，更新换代的节奏陡然加快。这一代曾被誉为“时代宠儿”的模特，在产业迭代的洪流中逐渐隐退，有人转型投身演艺事业，有人悄然淡出公众视野，他们的人生轨迹恰恰折射出改革开放初期所有“先行者”共同的命运叩问与人生抉择。书中以叶继红为典型代表，刻画了诸多鲜活的人物群像：从1979年登上皮尔·卡丹秀场，到1989年斩获首届新丝路模特大赛冠军，再到远赴海外深造、转战艺术设计领域，她的人生选择勾勒出第一代模特从“走秀”到“自我增值”的多元发展路径。 作者借这些模特的沉浮人生，巧妙串联起中国时尚产业的启蒙之路与市场化进程，更深入探讨了“先富”群体在社会变迁中如何寻找新定位的时代命题。评论界认为，这部作品在记录历史、还原时代风貌方面具有突出价值，仅在立意深度上尚有提升空间。总体而言，它既是一部中国早期模特行业的编年史，更是一代人关于梦想与身份的青春回忆录，通过真实人物与时代事件的交错叙述，生动呈现出改革开放窗口期中国社会微妙而鲜活的精神面貌。

摘录： 看改革开放初期，中国第一代模特的诞生与成长。 从贡海斌等年轻人被皮尔·卡丹选中，到在马克西姆餐厅的辉煌，再到后来的各自漂泊，这段历史见证了中国时尚的破冰之旅。 书中不仅展现了模特们从青涩到成名的历程，也反映了那个时代的社会变迁与思想解放。 他们曾是时代的宠儿，却也在时代的浪潮中逐渐隐退。 这是一个关于梦想、荣耀与失落的故事，也是一代人的青春记忆。

读《中国第一代模特》有感 这篇文章篇幅不长，却以小见大，写出了一个时代的社会变迁与思想解放。 他们曾经是时代的宠儿，最后又在时代浪潮里慢慢隐退。这是关于梦想、荣耀与失落的故事，也是整整一代人的青春回忆。 三十年足以改变很多东西，新事物降临带来满心振奋，旧时代落幕又带着几分凄然忧伤，一切来得太快，也去得太快。他们像是从幽暗海底忽然被推上浪尖，转眼又消失在众人视线里。 书中有句话很戳人：“可他们走得太快，逐渐发现在这个尚未准备好的世界里无处可去。” 写到模特贡海斌的那段，特别让人印象深刻。那时候西二环地铁沿线还是一条护城河，贡海斌和弟弟每天凌晨四点就起床，各自背着书包，把金条、金箔往护城河里扔，硬生生背烂了三个书包，肩膀也勒出了血痕。寥寥几笔写血痕，却把那个年代复杂的时代背景勾勒得淋漓尽致。 还有一段描写也很真实又猎奇：那时候少数人会从鸽子粪里挑出白色部分，混着鸡蛋清当面膜用，更有人直接跟男朋友要小瓶精液来替代鸽子粪。 在那个以穷为美的年代，女性本身就缺少变美的条件，还不得不迎合世俗粗鄙、单调、千篇一律的观念，美反而成了一件畸形的事。但也能看出来，人天生爱美的本心，从来没法被彻底压制住。 在香港M+看过宋怀桂女士的特展，她的生命热烈又勇敢，格外传奇。文章里记录了她的一句话，贡海斌一直记在心里。走秀临近开场，宋怀桂做最后的动员，说了一句：我们中国人不能永远地站在世界文明的外围。 深以为然。 查到北京崇文门店的马克西姆餐厅至今还在营业，计划找时间去一趟，亲身感受一下

从历史记录角度看，本文可以给到4星；从写作立意角度看，本文只能给3星。 为什么要鼓励“先富”？因为先富可以提升社会发展上限——只有上限提高了，广大普通人才能拥有更广阔的腾挪空间。 那么包括中国第一代模特在内的“先富”群体是怎么做的呢？富了，然后带着从劳动人民那儿赚来的钱润了——中国第一代男模特们，大多抛弃糟糠之妻，迎娶了更年轻、漂亮的女性；中国第一代女模特们，大多与支持她们模特事业的初任丈夫离异，转头扑入港澳台、新加坡、欧美富商怀抱。 包括说出“中国与世界脱轨很久”的宋怀桂。周总理特批你的跨国婚姻，是希望你承担起桥梁角色，平抑文明间的信息差；而不是让你彻底否认中华文明的正当性，只把欧美文化当做全世界的唯一正确价值观——看看你教出来的中国第一代模特们，最后都干了什么破事…… 这周正好去看了上博的印象派展览，我在看展的时候就有疑问：为什么印象派大师描绘的场景，要不在塞纳河边，要不在普罗旺斯、布列塔尼这些度假胜地？为什么画作主题不是贵妇郊游，就是贵族比剑？可能仅有的、出现在印象派大师画作里的普通人，就是不穿衣服的、被当做模特的少女…… 我当然不是否认印象派的进步性，毕竟他们虽然只关注资产阶级审美，但总好过彼时仅服务于封建贵族的学院派。但如果在强调社会公平的今天，作者依然将少数既得利益阶层的价值观，移花接木为广大劳动人民的“真实生活”，那或许又是重走宋怀桂的老路罢了。

贡海斌与叶继红，是中国第一代模特的鲜活缩影，一个被动卷入时代浪潮，将T台当作人生插曲，最终平静退回生活本真；一个主动拥抱时尚圈，却因行业草莽阶段的无序与荒凉，在事业巅峰时无奈退场。两人偶然的起步与截然不同的退场，体现改革开放初期个体与时代对他们既是中国时尚破冰的亲历者，更是行业蛮荒时代里，普通人被机遇推着向前、又被现实拉回生活正轨的真实人生注脚。

对于刚改革开放的新中国，什么都是新的。 宋怀桂女士是新中国第一批接受西方新思想的人，她很有气质和内涵。在当时那个保守的年代，多露个胳膊都会被说。在这种环境下她却大胆的带领一批中国人进入时尚的圈子。她说“我们中国人不可能永远站在世界文明的外围。”凭着这份信念和对热爱事物的坚持执着，她向世界证明了，我们中国人不鸣则已 一鸣惊人。在生活中，我们也应该学习宋怀桂女士这种逆流而上、勇敢追求自己热爱的事物的这种精神。 宋怀桂女士的名字不再是已一个个体出现，而是代表一个时代的精神。书中最后一句“宋怀桂和第一代模特队那样，仿佛从幽暗海底凭空出现的人和事，再不会有第二次出现的机会。”标志着一个时代的落幕。虽然这样的时代不会再出现第二次了，但是这个时代的精神会一直延续下去！ （如果配点插图就更好了）

以纪实笔触回望改革开放初代模特，记录中国时尚破冰之路。他们曾站在潮流前沿，见证思想解放，也在时代浪潮里起落浮沉，一段交织荣光与遗憾的鲜活时代记忆。

补上了一个知识点。 87年中学毕业的我，对模特的启蒙记忆留在90年代初，彭莉和叶继红的名字还能勾陈出来，再往后就是瞿颖，近年就是奚梦瑶。 对第一代模特结局的描述，令人唏嘘。浮沉烟云，追着时代前沿的未必都能弄潮。人生如梦，一樽还酹江月。

记录了那个时代的荒谬：母亲从葡萄藤下挖开，地里埋着上下两层一箱箱的金条，“每天你跟弟弟扔一点，一人一箱，直到把它们扔光。” 至于美白护肤，只能切了黄瓜、西红柿贴在脸上，少数人会从鸽子粪里挑出白色的部分，混合在鸡蛋清中当作面膜使用，更有甚者，管男朋友要来小瓶精液替代鸽子粪。 下图为石凯