名声大噪：揭秘百老汇舞台变迁

《名声大噪: 揭秘百老汇舞台变迁》(迈克尔. 里德尔) • 百老汇可不是一个普通的地方，这里群英荟萃，人才辈出... 一个能够吸引这般才俊的行业，是不会倒下的，它一定能重整旗鼓 - 毕竟，这是百老汇的拿手好戏；只不过，这次的时间可能要久一些。但我相信，印在这本书封皮上的“名声大噪”一词，终有一日将摆脱它的讽刺意味。(摘自原文. 序言) 作者，迈克尔·里德尔 (Michael Riedel)（出生于 1966 年 12 月 24 日）是一位美国戏剧评论家、保守派广播员和专栏作家。他曾是纽约市 710 WOR 电台“伦·伯曼和迈克尔·里德尔早间节目”的联合主持人，节目在工作日早上 6 点至 10 点播出。该节目最后一次播出是在 2024 年 11 月 8 日。由于 iHeartMedia 进行的一系列裁员，该节目被停播。里德尔作为《纽约邮报》的百老汇专栏作家已有超过 20 年的时间。里德尔的著作《炫目夺目：百老汇的争斗》获得了 2015 年马菲尔德艺术写作奖。他的第二部著作《独特感受：百老汇的胜利》于 2020 年 11 月 10 日由阿维德读者出版社（西蒙与舒斯特尔出版集团的一个分部）出版。 里德尔在其专栏中对百老汇演出和相关人物的辛辣评论，使他在纽约戏剧界引起了争议。有人称他为“纽约媒体界的‘可怕幼崽’”。(Wiki) 迈克尔·里德尔的《名声大噪：揭秘百老汇舞台变迁》（Singular Sensation: The Triumph of Broadway）聚焦20世纪90年代百老汇的复兴与变革，探讨了这一时期标志性音乐剧如何重塑美国戏剧产业。书中深入分析了《吉屋出租》《芝加哥》《狮子王》等划时代作品的成功秘诀，揭示了制作人、导演和演员如何在艺术创新与商业压力之间寻找平衡。里德尔通过幕后故事展现创作者如朱莉·泰莫、苏珊·史卓曼等人的突破性贡献，同时描绘了百老汇从传统叙事向多元化、实验性风格的转型。本书不仅记录了百老汇的黄金年代，更揭示了娱乐产业如何通过大胆变革赢得新一代观众。 荐读。 [美]迈克尔.里德尔(著), 王郁茜(译), (2023), 名声大噪: 揭秘百老汇舞台变迁, 中译出版社

还算可以吧。资深剧迷可以看看，虽然里面有很多熟悉的剧，但不熟悉的更多。 不了解制作人，百老汇的也只能看个乐呵罢了 如果想要八卦下还是可以的

百老汇八卦集。重点讲的剧、剧作家、制作人、奖项有：《日落大道》、《吉屋出租》、朱贾姆辛演艺集团、《泰坦尼克号》、爱德华·阿尔比、《狮子王》、托尼奖、麦金托什、韦伯、桑德海姆、《天使在美国》、《天窗》、亚瑟·米勒、威廉·田纳西……都是大名鼎鼎等名字。如果书里提到的剧都看过的话，读起来会更有乐趣。抱着看《吉屋出租》幕后故事的目的来看，结果收获了一大长串待看剧清单。

美国戏剧圈风云四起的传奇，百老汇百年沉浮 “百老汇和时代广场，就是纽约。”这是亿万富翁，曾连任3届纽约市市长的彭博，自豪说过的话。 说到百老汇，你会想到什么？网红打卡地？路名？还是一家剧院的名字。 都说但凡到纽约，必然要到百老汇溜一圈。 百老汇是纽约最繁华的区域之一，这里有南北走向的百老汇大道，全长25公里，是纽约重要的道路。 由于百老汇大道两旁分布着大大小小，林林总总，将近上百家剧院，从1810年第一家剧院开始至今，百老汇经历了跌宕起伏的岁月，这里已成为美国戏剧和音乐剧的发扬地， 因此，百老汇也成了音乐剧的代名词。 在这里充满竞争，各剧院有抱团的，有权威的，有辉煌的，有没落的，还有等级之分，俗称百老汇，外百老汇，外外百老汇。 在这当中，有41家获得百老汇联盟认可，它们被统称为百老汇剧院，由此可见，百老汇剧院可不是一家剧院的名字。 在百老汇剧院之外的中小型剧院，它们的舞台剧制作成本相对百老汇来说，成本会低一些，也是不少投资人和艺术家们试水的地方。这些剧院被称为外百老汇。 如果座位在99座以下的小型剧院，就被称为外外百老汇，在这里可以看到形式新奇、内容独特的演出。这里算是音乐剧的孵化器，不少闻名遐迩的音乐剧，艺术家，由此诞生，一步步成长。 每天晚上7点，这里是明星荟萃，各种音乐剧，舞台剧喧嚣四起的时刻。 在我国也上演过的《猫》和《歌剧魅影》，在百老汇每周能带来100万美元的收入；而耗资1000万美元的《禁忌年代》则一败涂地。 《泰坦尼克号》是部一流的作品，但只在百老汇上演了2年，而且还没收回1000万美元的投资；而《吉屋出租》却在百老汇驻演12年，总收入接近3亿美元。 说到《吉屋出租》堪称奇迹。该剧的创作人乔纳森，一个曾致力于演员生涯，却在温饱线上苦苦挣扎而没有起色的人，继而，转战音乐创作。 乔纳森经历过无数挫折，到而立之年仍一无所获。他身边的朋友都已在事业上小有成就，唯独他还在月舞小馆里当服务员。 即便如此，乔纳森还抱着要改变当时百老汇，以游客和老年人而准备的剧目的使命。他立志要写一部摇滚音乐剧，重建百老汇与年轻人的联系。 1988年开始，乔纳森断断续续地为《吉屋出租》创作剧本，拉赞助、选角色、彩排等一系列的筹备工作。在预演前，《吉屋出租》还被主流媒体抨击，公开言论这部剧是“一坨屎”。 直到1996年2月的一天，《吉屋出租》终于首演，一炮而红，成为当时纽约最火的音乐剧。然而，乔纳森却在演出前的1月25日凌晨去世，享年35岁。 虽然乔纳森去世27年，他的家人依然收到来自世界各地的信，为《吉屋出租》带给观众生活希望，克服自杀、接受同性恋的性取向观点表示赞誉。 百老汇不只有《吉屋出租》富有传奇，还有剧院超凡变革的故事，以及各路人马的精彩人生。 它们都汇集在《名声大噪：揭秘百老汇舞台变迁》这本书中，除此外，还有剧作演出和幕后花絮。可是说是一本揭秘百老汇百年浮沉史，第一手幕后故事。 本书作者迈克尔·里德尔，美国710 WOR电台主持人，自从1998年以来一直宅《纽约邮报》担任戏剧专栏作家。他的专栏被称为戏剧界的“必读”专栏之一。 即便你能去到百老汇，也不能了解到百老汇的内幕。而《名声大噪》可以满足你的好奇。

这是一本音乐剧和戏剧行业的书，围绕着百老汇的展开，主要写了幕后故事，除了大家普遍关注的演员，它还写了包括制作人、导演、作曲、编剧、舞美等相关的故事，让我们了解到剧目制作的一部分内容，和很多的博弈以及商业行为。书里写到了很多我熟悉的剧目，《日落大道》、《吉屋出租》、《芝加哥》、《泰坦尼克号》等等，当然也有很多我不熟悉的剧目。看了本书，不仅知道很多剧制作不易，也会发现除了艺术本身之外，剧目上演还是个妥妥的商业行为，并且人的合作与交锋无处不在。 我给一般，主要是书里的人名挺难记的，说实在的，读完一段儿时间了，我想除了我原本认识的那些，大概都忘掉了。而且人物众多，给阅读带来了门槛，如果不是对百老汇比较熟悉的人大概读起来都会有此感受。觉得还不错的部分，一个是增长了见闻，再一个是，它确实挺适合八卦的，对于一个喜欢剧的人来说还是值得一读的。

我看了之后，特别感同身受、且可以映射到zgyyj的好多人和公司哈哈哈哈

《名声大噪》是美国戏剧专栏作家、早间节目主持人迈克尔·里德尔写的关于百老汇幕后故事的一本书。提起百老汇，我们首先想到的可能是《猫》《歌剧魅影》《西区故事》等大热音乐剧，但在百老汇这个庞大帝国的背后，却有更多鲜为人知的故事和辛酸。 作者坦言，这本书并不是一本回忆录，而是“为了再现那些百老汇经典剧目和业界明星背后的故事”。 —— 荒诞派剧作家爱德华·阿尔比可谓是用一生治愈童年的典范。他曾于1967年、1975年和1994年，获得过三次普利策戏剧奖。但在辉煌背后，他也曾颓废迷茫，险些葬送自己的艺术生涯。 阿尔比出生于1928年，是父母领养的孩子。虽然家庭条件优渥，但从小到大，他的父亲都很少与他交流，而他和母亲更是互相看不上。母亲曾说：“只要你一到18岁，我就会立刻把你赶出这里。”20岁时，因为自己的性 取向问题，他与父母决裂，离开家后再也没和父亲联系，也和母亲断绝了关系。 1975年，阿尔比凭借《海景》第二次获得普利策奖，但这部剧上演的情况并不乐观。随后他写的《三只手臂的男人》则让他陷入更加猛烈的抨击，此剧只演了一个星期就停演了。至此，他的职业生涯开始了长达十几年的低谷期。 在百老汇，一个戏剧家其实和演员一样，一旦被观众舍弃，他们如果想要翻身，就需要付出巨大的努力，而往往付出努力以后，也不见得就能翻身。整个70年代，人们对阿尔比的印象都是醉醺醺的，他在反复戒酒，也在反复酗酒。 70年代末期，阿尔比与母亲的关系稍微缓和，不再像以前一样针锋相对，直到1989年母亲去世。虽然这期间他们经历过什么我们无从得知，但在1990年，阿尔比写下了一部名叫《三个高个子女人》的剧本，里面有一位老太太“富有而又专横，身上处处都带着她那个年代的偏见。” 阿尔比坦言，有一天他脑子里听到一个女人在和他讲话，他把这些话都记了下来。最后他发现，这个说话的声音正是他的母亲。虽然他一辈子也没有原谅母亲，但这部剧实实在在写出来了。 经过大量艰苦而密集的排练，阿尔比将起初将近3个小时的戏，精简到1小时45分钟。1994年，此剧一经上演就获得了当年的普利策戏剧奖，也成为阿尔比事业回暖的标志。 2005年，阿尔比获得了托尼奖戏剧终生成就奖，2008年3月12日，被设立为纽约的“爱德华·阿尔比日”。 阿尔比的童年算不上快乐，但却成为了他的创作泉源。 —— 《吉屋出租》是90年代百老汇的热门音乐剧，但在预演当天，为它谱曲的作曲家乔纳森·拉尔森就于家中去世。排练场气氛低沉，人们只记得“那天的雪下得特别大，剧院门口堆满了雪。” 这部剧涵盖了如摇滚、民谣、蓝调、探戈等众多元素，在当时看来并不是一部典型的百老汇音乐剧，侧重点更注重传达一种青春活力和现代感。所以在宣传时，无论是广告、海报，都没有为它做定义，在标题旁也没有放置任何照片。这种适当加入留白的反向营 销，为这部剧更增添了一分神秘感。 虽然起初在伦敦遇冷，但《吉屋出租》在纽约一经上映，还是快速火了起来，连汤姆·克鲁斯都要来一探究竟。这部剧开始变得一票难求，常常在开票5分钟内就被抢购一空。《吉屋出租》从此成为百老汇常青树。 时间回到1992年，拉尔森与一位好友在为自己的作品找场地，他跳上尼德兰德剧院的舞台，唱了两句，随即开始鼓掌。他兴奋地说，自己的作品应该找一个像这样的场地来上演。 果不其然，《吉屋出租》也同样在尼德兰德剧院大火，虽然拉尔森再也不能亲眼所见，但这就如时空中奇妙的缘分一样，它的曲作者和它，在不同的时间里，都在这里留下了足迹。 直到24年后，拉尔森的家人仍然经常能够收到来自世界各地的来信，很多青年因为看了这部剧，收获了人生的美好；也有很多人因为这部剧，鼓起了做出人生决定的勇气。 —— 这本《名声大噪》非常好读，作者用幽默而又平实的语言，为我们展现出百老汇那个舞台所见证的形形色色的人物和故事——有落魄的名演员，也有默默无闻一直在岗位上兢兢业业的幕后工作者。这是一幅百老汇众生全景的写照。喜欢音乐剧的朋友一定不要错过这本书。