写好短剧

为什么一定要学编剧？ 在没有学习之前，很多人会觉得不就是编故事吗，我擅长啊，怎么编的精彩怎么来不行吗？只要故事讲的精彩不就行了？ 但是真不一定。 学编剧就像学写信的格式，如果不按格式给人胡乱写信，那对方多半要么觉得会被冒犯到，要么觉得写信的这人是个傻子，更不会考虑信里的那些内容。 讲故事也是一样，我们平时觉得自己讲故事很行，其实那是一种幻觉。如果把故事拉长到2小时，就一定也得有格式，故事只有按这个框架进行才能保证你不会翻车。 这格式既是施奈德的千面英雄，也是起承转合四幕式，还有主角的成长弧线和蜕变和故事的AB明暗两条线。 只有做到这些，一个故事才撑的起得来，丰满不缺场，从头到尾保持抓人。 有一年我为了学习编剧，自己立了flag，每天随便写点东西，不限字数，但是要保证一年不间断。我坚持了一年写了40W字，哪怕是疫情中招极度难受大脑一片空白时，出差在外地住酒店时也没断过一天。但是最后我放弃了，因为再看自己写的东西，80%的内容都很烂。我看清了自己，我不是这块料。 几年过去了，我想到此事就有些耿耿于怀，谁还没有个梦想，谁还没有为梦想努力过？今天看完此书，我突然释怀了。梦想谁都会有，但是为什么一定要追求成功？我们的人生不就是一个个故事吗？追梦的过程才是最珍贵的体验。 至于结局，不重要，因为那是赠送的。

在b站追完查理老师的编剧课系列课程，偶然发现微信读书居然有同名书籍，就当是复习了。这本书算是一本实战派短剧编剧指南，全书共七章，系统地覆盖了短剧创作的完整流程： 📝 打牢基础 (第1-2章)：首先帮助初学者建立正确的“故事”观念，然后详细介绍剧本的标准格式与规范，为后续创作打下坚实基础。 故事，是人类语言表达的补充。是人类多样化需求的必然产物，所以要刻意去描绘人们求而不得的内容，尤其是短剧。 如何成为一名创作者呢？需要准备一个素材本，记录你自己的遐想白日梦、去观察生活中的各类事情、去记录一些离奇的新闻，最后就是去看历史书，把这些都记录下来，你就有了宝贵的素材源。 查理老师说，一切事情都是有方法的。并且会存在更好的方法去解决原本无法解决的问题。我相信，钱能解决生活中的大部分问题，可有些问题，比如爱而不得、让植物人苏醒......我觉得还是挺难的。当然，老师的这句话给了我一些信心，那就带着疑惑，去验证大家常说的“艺术家应该凭借感觉，艺术不是人为的，而是浑然天成的”这句话的真伪吧。 1、目标导向的思维方式：整个故事的目标是什么？这场戏的目标是什么？要给观众带来什么？这些要先于创作 2、拆解细化：将一个复杂的工程拆解细化，时间、空间、规则、人物、行动等，按照节奏一步步来，每一个步骤都优化一点，就能淘汰掉80%的人。这里有一个观点给了我启发，叫”一般锚定“，他说如果一件事你不是特别熟悉，但你不假思索凭感觉完成它，那么大概率结果是非常一般。这个思维习惯的好处在于：你能冷静客观的看待自己，你的水平跟其他人没什么区别。哪怕你有天赋，但没有经过训练，出来的东西可能跟普通人也差不多。 3、延迟满足：制作一部剧通常是一年多时间，短剧也得四五十天。 创作者需要解放天性，也就是说“不要脸”。把本我带出来，解放它。 1、极限情绪法：去看几部电影非常感动、催泪的电影，然后极致大哭一场，多次训练，即便当众也能大哭。 2、关闭大脑法：适当关闭大脑的摄入，不看手机电脑，创造极致安静的空间。 3、本我曝光法：在日常生活中制造一点小尴尬，训练一些逆向行为，一些当众孤独的行为。 中国影视行业现状：市场很大，但管理方式很拧巴。剧本创造过程：编剧一创，导演二创，演员三创，剪辑四创。 剧本的基本单位是场，场是指同一个场景内连续时间内发生的事情的总和，一般来说，换场就需要换拍摄地。每一场包含4部分：索引、环境、动作、对白。换场是最花钱的，场景多少基本决定了这部戏的成本，所以短剧通常场景少。 剧本创作流程包括： 1、创作冲动 2、故事创意：人物、地点、情境、行动、主题。 3、元素整理：每一个故事蹙航医都需要整理至少20哥的素材卡，这样你至少也能产生20次的发散思维。 4、人物小传：关于这个人的一切，外貌、内在、性格、出身、教育、工作、身份乃至身份地位、言谈举止、行为习惯、历经的悲痛、内心的挣扎等 5、故事梗概：约1500字，给广电总局备案，同时，判断故事可能性、潜力和商业性。 6、故事大纲：“万字纲”，基本按照整个剧情的发展顺序来创作。 7、创作正文 8、剧本修改 9、定制创作 💡 获取灵感与构建故事 (第3章)：讲解如何获取和整理创作灵感，并介绍了“故事构建的五种类型”等方法，将灵感落地为合格的故事创意。 创作灵感是可以被训练的，方法有2种：务虚+务实 务虚：提高创作冲动的概率，和天性做朋友。比如前面所说极限情绪法，关闭外脑法，当众孤独法共性训练法等。 务虚：多积累素材+即兴创作2种方法，即兴创作是指遇到任何事或观察到任何事，都可以尝试即兴创作，写下6要素：人物、场所、道具、情境、行动、主题，形成一小段故事。不用急着下结论，因为生活中很多事没有完整结论，推之于故事也是如此，只是告诉观众主题的大致方向。 衡量创意的标准：商业化，看3点： 1、对抗：不仅激烈还要全面，除了主角和对手的对抗，还有环境、主角自身的对抗 2、变化：又叫反转 3、共情：任何观众在看故事，都是在照镜子，如果创作者没有引发观众强烈的投射，那就是失败的。而主角承担者观众一半以上的共情，观众与他站在一起，同情他鼓励他，希望他达成目标，最终胜利。如何塑造呢，就是可怜可信可爱。可信指他令人信服，不可以让他无所不能，同时这点小缺陷又能让观众喜爱他。 如何把灵感提升为故事创意： 1、人物：困兽型；强行把人物抬高；双主角 2、背景：有代表性的故事背景，背景中暗含潜规则。 3、情境：何种情境导致人物发生改变？可总结为：召唤、刺激、困难、对手、赌注、规则、奇幻、谜题等。 4、行动：主人公的行动必须是主动的，完成一场不可能完成的任务。 5、主题：不设限制，不下结论，只探讨方向。 故事构建的5种类型： 1、人物成长型： 英雄：技能（普通人向往的特殊能力）、命门（软肋）、对手（旗鼓相当，很多时候，主角和反派通常是两生花，为了展现不同的人在拥有能力之后所做的不同选择）、使命。在过程中，不要忽略英雄的成长性，英雄通常来自民间，最终成长的落脚点是做回最初的自己。 普通人：我们也爱看普通人做成一件大事的故事，普通人的故事包含3元素：普通人通常被低估、他会遇到一件大事，最终他顺利完成这个任务。这类故事通常为喜剧片。可以归纳为：雪碧二，失败；做自己，成功。因为这类故事通常要表达的是：普通人也没什么不好，比如《律政俏佳人》《阿甘正传》 伙伴/爱人：相识、互补、互助、共谋（两人合作去做某件事情，但这类事情不能有受害者）、误会、决裂、患难、真情。《绿皮书》《触不可及》《绝命毒师》，切记，要在较差成长上下功夫。 2、目标追求型：目标、团队、路径（一般是先寻找外在目标，失败；后寻找内在目标，成功）。特殊类型是公路片，如《心花路放》《落叶归根》 3、摆脱困境型：意外麻烦（观众都不爱看麻烦，所以主角必须普通、必须无辜、灾难必须严重）、人生难题（往往沉痛、憋闷）、制度体系（一般是有大规模的社会组织后，才有对这种社会体系的反思，有体系、觉醒者、抗争这3大元素，如《飞越疯人院》《楚门的世界》）。 4、愿望梦幻型：美梦（金手指，超能力，穿越，重生，通常而言，这类作品最后的主题是“别做梦”，“珍惜当下、珍惜眼前人”，创作这类作品最重要的原则是当你获得超能力之后为了做什么？你获得的超能力又是什么？）和噩梦（人类共同的担忧和恐惧，妖魔鬼怪鲨鱼等，包含几个元素：原罪（不是无故降临，而是人类的特殊行为招致），密封空间，噩梦通常是群像） 5、解密探案型：写作起来有技术含量，对智商要求极高。包含谜题、解密者（往往是侦探、警察或记者）、自我牺牲3大元素。 短剧市场主流的是人物成长、目标追寻和愿望梦境类。 丰富故事的元素： 1、环境：时间、空间、规则（社会运行的原理） 2、人物：物理存在、社会身份、缺陷罪恶（体现成长性）、境遇刺激、应激动作 3、事件：核心悬念（主悬念、副悬念、阶段性悬念）、阻力对抗、转折变化、代价（喜剧片可以是大获全胜，只付出极小代价）、结果（我们希望的结果兑现了预期，但是以观众没有想到的方式，也就是“意料之外、情理之中”）。 4、主题：话题范围（不要给观众讲道理，将故事圈在某个范围，爱情友情金钱等，围绕它去讨论，但不要下结论）、负价值、正价值、成长（先在错误的认知下历经挫折，再在认知的转换下实现主角的成长）。 ✍️ 开始动笔创作 (第4章)：进入实操阶段，讲解如何塑造人物、设置四幕式结构、写好每一场戏以及对白创作技巧。 人物：是被发现的，不是创作的（内心的投射） 特点：有魅力、有代表性、有记忆点、有能量 最重要的特质：共情——塑造方式：可怜、可信、可爱、创造境遇（创造危险） 深挖主角：有原则性、有欲望、有防御机制、有创伤、有技能或长处、有两难抉择、有成长（最共情主角的部分） 塑造其他人物：对手（对手不等反派、对手一定是一个人或者至少拥有人性、对手拥有高智商、提早出场、要能自圆其说、通常有一些分身与主角提前对抗）、伙伴爱人（同路人，通常从主角中拆分，一种是拆分优点优势，一种是拆分缺陷劣势，还有一种导师型伙伴）、其他人物（合并同类、很强的辨识度） 喜剧人物：用最不保守的行动达成目标，“脱裤子放屁”，逻辑欠佳。 如何把人物写活？ 复合类型法：把人物合并在一起做到极致，创造一个更有特点、切片的人 压力下的变形法： 人设交换法：打破对某些典型人物的刻板印象，将其做一些错位设置 设置剧本的四幕式结构：起承转合 第一幕：建立观众预期——包括环境规则、主角登场、激励事件、外部目标和走出舒适区 环境规则：环境是故事发生的时间和空间，规则是故事发生的社会和阶层的切片，奠定故事的氛围和基调 主角登场：一般需要仪式感，跟其他角色不一样，承接着大环境，需要对主角的小环境进行塑造 激励事件：注意要表现主角的拒绝与挣扎 外部目标：主角解决第一个问题的合理方案 走出舒适区：需要仪式感，并且有一件标志性的事件，代表主角斩断后路走出舒适区的决绝，同时引发第一个小高潮，刺激观众情绪 第二幕：放大观众预期——奇遇红利、爱人伙伴、起始对手、阻力对抗、故事拐点。 奇遇红利：又叫游戏时光，享受一点红利 爱人伙伴：另一个主角/爱人/伙伴依次登场 起始对手：预设一些危险 阻力对抗：主角跟对手、环境或自身对抗 故事拐点：虚假胜利/虚假失败。事件看似完成，却事与愿违 第三幕：引入转折和变化——调整目标、确认对手、冲突升级、首次对决、遭受重挫 调整目标：调整目标，重新解读缺失 确认对手 冲突升级 首次对决 遭受重挫：失败告终，这里会有死亡的气息，或者接近死亡。 第四幕：兑现观众预期——疗伤重生、解决方案、牺牲成长、最终决战、回到原点 疗伤重生：是故事下半场快节奏事件中为数不多的喘息和沉思 解决方案 牺牲成长 最终决战 回到原点 如何写好剧本的每一场戏 创作者需剧本：观察力、想象力、共情力、表达力 场是剧本的基本单位，凡是不能拍成画面的内容，一律不许出现在剧本上 创作单场戏包含5个步骤：确定任务、设计事件、设计对抗、增加烈度、转折变化。 单场创作的注意事项：每场写完后要掐头去尾（观众能自行脑补）+不要把人设写崩 单场戏的具体处理方法：增加烈度法（检查攻击源和攻击目标之间对抗力度够不够或者全不全）+三角迂回法（写一个人的时候，不妨先反着来） 对白创作技巧：对白只是剧情的辅助 对白创作要求：对白是水到渠成的补充，简单直接说人话，不要因为台词而停滞剧情，永远充满情绪，对白是价值观的对抗。 个性化对白创作方法：设置好场景+台词要有声音+先定潜台词+注意能量的营造（信息不对等间，体现角色的价值观）+让台词个性化 喜剧对白创造方法：卖丑（给观众优越感）+利用信息差+讽刺+玩梗 🎬 聚焦短剧创作 (第5章)：这是全书的重点，专门讲解短剧的核心创作技巧，如开场戏、高潮戏、悬念、反转、叙事视角等，并可能提供一些实用的“创作公式”。 💰 入行与商业变现 (第6章)：提供短剧创作的实操技巧，并指导如何进入短剧行业，将作品成功售卖，实现商业变现。 短剧：极致性+统一性（全剧统一爽点）+稳定性（高粘性，通过加快信息节奏，或增加情绪节奏来加强黏性） 付费短剧：爽点优先——爽点分3个层面：动物级、人性级和审美级 动物级：生存、两性（爱情、婚姻乃至社交）和暴力（人类能力的延伸和加强，刀枪棍棒，交通工具，金手指，金钱等）——标准充值区 人性级：优势（优越感）、归属（家族门派等）和秩序（规矩）——复合区，既能引发观众好感，又能吸引他们支付 审美级：求知、效率和审美——好感区，但很难吸引用户付费 如何营造观众期待？——使用新元素+悬念反转+出乎意料等方式兑现承诺 破除写作短剧的羞耻感——羞于低俗（性与暴力就跟人类需要吃饭排泄一样）+羞于方法+羞于赚钱 短剧的开场戏——营造环境开场（最常规的开场方式）+用规则直接开场（适用于强规则故事）+用主角的共情开场+用主角技能开场+用激励开场+热开场（尽量让主角技能开场）+前史开场+悬念开场（把后面的戏前置，这个悬念一定是最危险、最终抉择的时刻） 短剧的高潮戏——解读和发现最初的道具+螺旋上升+兑现所有的伏笔和悬念+再次意外+烈度拉满+主角的选择+实现主题 短剧的悬念——悬念是商业片的生命线，具有以下特征：参与感（观众参与，参与方式有3种：一是共情性+二是代价+三是无序）+可能性（一定的指向性）+未知性（利用失控，激发人想要知道结果的强迫症），如何让观众失控？角色已知的信息量小于观众+角色已知的信息量大于观众 短剧的反转——反转的特点：没有期待性+在可验证的范围之外+一定程度上涉嫌戏弄观众。如何反转：误导+隐藏 短剧的叙事视角——全知视角+限制视角（内视角（始终采用故事中某一角色的视角）+外视角（通过一个什么都不知道的人物视角去讲述一个人的故事）） 短剧创作实操技巧 制作提案——标题、一句话故事、标签墙人物小传、人物关系图、故事梗概、思想内涵和样章 交付标准—— 角色：男性角色要接地气大众化的名字，女性多用叠字；好看不能有攻击性；演员要情绪饱满表情丰富吐词清晰甚至夸张；角色长相符合人设，比如坏人要一眼看出 剪辑：快+花哨 🔧 打磨与修改 (第7章)：专门用一章列出 “短剧剧本修改的70个要点” ，帮助作者精细打磨剧本。 故事整体：选题是否熟悉+是否“爽”+是否有结合时代的标志性环境因素+人物前史和现状不宜过长+检查任务难度（任务越难越好，解决方法越难实现越好）+设定简化+经典叙事+集中时间+检查开场+关于真实事件在故事中的应用+闪回+头重脚轻+角色的压力+悬念+伏笔（一两个即可，兑现时刻一般在故事高潮或高潮之后）+结局（主题正向） 人物：肥皂泡（与大环境格格不入，但又存在一个苟活下去的理由）+主角人设+主角诉求+主角群像问题（最好单一主角）+主角的平凡+主动性+成长+两难时刻+牺牲时刻+中性事件+反派的强大+反派的行动计划+道理（反派讲大道理，主角讲小道理）+配角是否为主角服务+配角的个性+配角的合并+配角的合理化处理+人物关系的变化+男女关系+要有喜剧人物+要有性情中人 单场：单场冲突+动作进出+是否可视化+不要在乎修辞和语言美感+场景是否单一+信息差+多样化和烈度+正负极（接近或远离目标，依次交替）+删除不确定的情节+角色状态+无关动作+内心独白+是否用台词来推进剧情或带来情况改变+电话+潜台词+台词声音+口语化+问答+代词+对白越少越好+台词是否枯燥 其他：避免双重神秘+是不是有死亡+有没有倒计时+片名+角色名字多样化+关键道具+不要夹带私货+不要怕俗+情绪是否丰富+是否展现过一个知识点+展现哲思+增加反转 最后，关于“熟后生”：真正创作的时候，老师提醒说要忘记条条框框，专心创作。个人因为工作需要，最近一个月在努力学习视频相关知识，如查理老师所言，世界上所有的技能都是有方法的，这句话给了我信心，回头再看这个月每天的学习+实践，弦绷得紧、情绪起伏也大，经常为数据苦恼，虽累但也有一种轻舟已过万重山的感觉。anyway，不管结果如何， “花时间去验证自己不行，也是值得的”，自勉！

如果你对商业剧本有兴趣，那么这本书还是不错的，补充了我一些对于商业写作的空白——一场两小时的电影的字数其实一般是三四万字，这让我想到了微信阅读上面的花束般的恋爱，上面的字数确实很少、 剧本也就是拍摄的说明书，这其实意味着，真本书是个实践指南，我现在更多能注意到自己说话的速度，和拍摄写字之间的速度，之前以为剧本会是十几万字，现在填补了我这上面的空白，并且出入进这行的编剧可能一个短句的收入只有一万五千，并且还不能指望着甲方直接一次性付清，这个行业是很吃天赋和名气的，当然所谓的天赋也是需要练习的。 即便其实我对于短剧剧本的写作兴致缺缺。我自己不是编剧，最多是看书会多看一点，但是作者对于人物时间上面的探讨也是能在短期时间内，吸引起来读者的注意力的。 简单描述两个点——不要设置很多伏笔，伏笔一两个就可以了，到后面很容易成为bug. 反派人物需要有一定的成长，并且反派人物需要有一定的行动力，这样才能然让事件更连贯起来。 主角不能被动，即便是内心中受到了很多挫折的时候，也需要不断的自己进行主动解决，配角一定需要推动事情的构成，如果对于事情没有任何推动作用的时候可以考虑将配角删去，并且合并，配角之间也要有鲜明的人物性格。 对于主角的事情不要完全全部说清楚，并且少用闪回这个手法，这种会拖慢故事的进度

在B站刷完了查理老师的编剧课，顺便用chatgpt整理了课程笔记。今天读完这本《写好短剧》，发现书本的内容几乎跟课程差不多。看完课再看书，可以起到很好的巩固作用。在此，也感谢作者的思考和总结，对小白很有启发性。 看到很多豆瓣网友说这书短剧的部分的内容很少，短剧本质上也是故事呀，也离不开故事创作法则，这本书大部分的内容围绕故事展开，其实也合情合理。作为读者，我们可能想看到更多对短剧的洞察、分析、案例拆解，所以觉得读起来不够过瘾。而作者是更希望把这本书当作一本短剧实操指南，希望读者看完后有写短剧的冲动，能真的开始动笔创作自己的第一剧本。从这点来看，这本书是很成功的。 这本书跟《救猫咪》确实有类似的地方，比如说故事类型、故事创作的一些套路，但是说洗书就有点过分了。（故事本身就具有一定的重复性）这本书更适配本土的创作环境，不像《救猫咪》，有一些翻译得不顺的名词，案例对于部分读者来说也有点陌生，以至于我还没看完《救猫咪》第二部，想着看完电影再来看第二部的案例分析来着。

打开这本书才发现作者是查理老师，之前听过他的短视频教学课程，内容很干货，这本书也没让人失望，可以用作短剧编剧的入门创作指南。以满足观众为最终目的，故事和人物为观众服务，去冗余，一切要以有效为准绳，创作者直接面向市场，制造爽点，在新媒体流量时代，适应这样的表达模式才有进一步的创新提升，脱下孔乙己的长衫，任何新领域和新形势都需要躬身入局的精细打磨。查理老师的经验很具指导意义，务实，简单，直接。

这本适合新人看，两个节点看，会很有帮助： 一是，没看过任何教培资料的时候，这本书囊括了几乎全部的创作理论和基于理论的举例，它和外国教培资料不同之处是：它的语义是基于中文思维直接创造的，不像外语书翻译成中文，有些语义理解起来会比较绕（比如“序列”“节拍”）；这本里，作者基于使用目的，没太去刻意强调这些术语，用自己的原话去讲了这些理论，好处是更适合中国宝宝理解和记忆，牺牲是如果想对照这个词去进一步查，不会像用“灵魂黑夜/灵魂暗夜”这样的关键词词查得多，但这也不是一个大问题，如果不是考研和装逼，只考虑实用性，先读这本书会是一个很好的起点。 二是，看完一轮市面上的书后，再回来读这本。我最近在密集刷小说和编剧创作的书，我一直有种焦虑和担心，是：我会不会错过某些重要的创作方法？我已经在AI上搜过四轮知识图谱，比如“小说家在搭建自己的知识图谱时，需要了解哪些概念？比如：情节概念簇：情节定义、功能、冲突、目标、障碍、悬念、张力、因果链，如果只要给我这些概念簇，不用展开，你会给我哪些概念？”“写小说，需要掌握哪些写作经验、知识、技巧？不需要具体展开，只要告诉我你的研究方向、思考方向，可以是以提问或者陈述句、关键词的形式出现。我的目的是构建自己的写作知识图谱”。我脑子里的知识一直在各种打架，比如编剧知识图谱里的“高概念”和小说知识图谱里的“故事核”，但我停不下来，因为很担心错过某些重要理论。直到读完这本，我才觉得喘口气，因为作者做到什么程度呢？作者做到他把写完的自检清单都写出来了，我想如果关于真正上手写，所需要的一切东西，没有哪本书会比这本书写到这个地步了。另外，这本书，帮我整合了自己的知识框架，用自己的话去讲一些理论，有助于合并不同行业/不同作者使用到的术语。 排雷：不太适合有创作经验，且想从这本书里学奇淫巧技的读者，这本书的看点是：全（服务新人搭建自己的知识体系）；理论结合实践（一定程度，本书的案例是举例，点到为止，并不是给案例来启发读者，如果是冲着看案例来的，其实更适合读文学赏析、电影赏析那种主题的书籍）；实用/实际要用什么作者就写什么（作者不是搞奇淫巧技那一挂，但他书里还是写了一些套路，这些套路是因为他的实践经验而写的，其实从这个角度来看，反而证明了作者不是缝合怪，因为如果他是缝合怪，他应该写“50情节套路模板”“100个开场套路”，他讲的套路不多，散落在书里，有时候看到他用的词语，我会觉得很可爱，比如“龟壳”）。 这本我看起来很过瘾，甚至被作者种草了出版社，去搜“太白文艺出版社”，因为觉得这个出版社的品味很好，想看看有没有别的。当然，不排除我对作者的滤镜很厚，导致我高估了这本书的价值，但是，看过作者B站公开课，风趣幽默、把复杂的东西讲得接地气，还有这本书连自检清单都给读者想到的周到，只有真正做过事、认真对待自己做的事情的人，才能做到这个地步。对于这种把自己的工作做到极致的人，即便有点高估作品，好像也可以接受了？ 在看这本的时候，我会想到一个非常尴尬的情景，就是：我去找一个前辈，拜托他，向他各种表忠心，各种做学徒的脏活累活，甚至接送他小孩上幼儿园，这个前辈才可能吝啬地教我本书的五分之一或者更少，我的职业5-10年已经耗进去了，但是现在有这么一本书，作者极度真诚、说人话，把他压箱底的清单都给整出来了，这本书没办法不推荐，良心会痛。

最近在写短剧剧本，搜到了这本书。 本意是想看看自己的剧本问题在那里，但在书中并没有找到具体的方法。 这本书比较宏观，讲的是比较大而化之的东西，能够让人对短剧行业、短剧编剧有整体的感知，了解行业整体整体的运作流程。 我喜欢书中的理念，要讲好自己的故事，作者在书中不经意地谈论自己的事情，也能够让人拼凑出他的故事，还蛮触动我的。

说实话整体看完第一感觉就是水，像是作者罗列出自己这些年的一点众所周知的行业浅层知识，短剧部分基本上没有太大帮助，以为能有所裨益，结果作者连自己多年行业经验中实际有用的实战跟分析都没有写出来，说实话很失望，既浪费了时间又心疼那50多块的书币…

各种编剧书的缝合怪。 密集的专业术语、乍看之下似乎很硬核。 实则更像堆砌的积木，所有理论点到即止。它更像一本理论“目录”——能让人快速扫过此领域的关键词，却无法真正触摸到知识的肌理。 甚至说，这只是一本作者外站的引流书。

在网剧短剧大爆炸的时候，打开了这本书，之前为了了解看过一些，确实是爽剧啊，爽感很重，看着很容易上瘾，我是克制自己没有往下看了。 就是看了几集之后，有负罪感，羞耻感。觉得看这个短剧太伤智商了，浪费时间，这只是我个人的主观意识，存在偏见和执念。 我看电影和电视剧，对于内容制作有要求，一般不烧脑的不看，越烧脑的看得越起劲，是有一些追求的人。 就是读完这本书之后会多了一些理解，不责备也不贬低，艺术嘛本来就是雅俗共赏的，各美其美，各行其事，各有所爱吧。喜欢内容制作好一点，高质量的，那就把时间花在这个方面，不喜欢不看就是了。就是对于短剧行业会有一些更深入的理解，而不是浮于表面的狗血泡沫。学习一下短剧都是怎么写的，能够学习到一些整体的写作框架思维。