贾樟柯｜拒绝安分（轻纪实）

说实在的，我并不了解贾樟柯这个人，也没有看过他的电影，但对于这个名字实在是如雷贯耳。 揣着激动的心打开了这本书，一看，嘿，32页。刚好适合此刻的我闲读一下，但不得不说这个决定棒极了。我想他是我一月份读过的最喜欢的三本书之一。 篇幅虽然很短但引发了我很多思考，关于电影的，关于成长的，还有关于我们这一代的。 我们这一代看似选择很多，但能困住我们的也很多，所以很多年轻人的内心都处于迷茫的动荡不安中，所谓“多即是少”。 我们能做的就是去接受这个无常的世界，认识到这个世界上唯一没有变化的就是改变。当你学会接受自己所处的时代，接受自己的命运，你就学会了怎么在不确定性中生活。 所谓幸福，就是放弃对更好生活的执念，对身边人所拥有生活的比较。在因上努力，在果上随缘。去活出属于自己的生活，去一次又一次的重新出发，在体验中完成自我培养或者放养，总之干就完了。 最后借用书中的一段话: “风流一代”这个词背后最大的含义就是不安分、不安于现状，并且可以去改变、去行动。 我想我们都是风流一代！

🧐【影视 当下】 这本书是讲《风流一代》的创作理念，贾导对于新时代电影形式的看法和当下年轻人关心的问题从公共性话题到个人的转变的思索。 《风流一代》我看了，和另一个人一起包场，谈不上很喜欢。但不妨碍我对贾导的爱，最早是短视频中看到关于他的一些访谈的话。 “我觉得生命的尊贵，在人海里面，你只要去注意每一张面孔，你就会注意到每一个有尊严的人。” “时代的流动让人变得颠沛流离，我们一直在追求什么，其实每一代人渴望的都一样，就是自由。” “中国有十三亿人口，其中有十一亿十二亿生活在汾阳这样的地方，它是最中国的一个缩影。” 这些话狠狠击中我的内心，我也曾许多次思索人究竟是什么，为什么长这样，又为什么出现在这里，为什么做着这样的事情。我看着路上行人，车上乘客的面孔自问，为什么长这样我目前倒有点数了，这个最科学的问题，科学往往意味着答案确定，从直立行走，学会使用工具，进化成今天的交配工具和方式到会说话能构思都有一贯的理论。但其他的还真说不明白，因为它们最不科学。 很有趣的事我几乎不在看影视剧的时候思考这个问题，或许是因为那都是表演，他们并没有展现作为人的一个真正的状态。 但看贾樟柯的电影我会触发这样的思考，他的电影就像我自己把眼睛放在街头上看一样。其中《小武》《站台》《三峡好人》这种感觉最深刻，或许是因为它们就像赵涛说的，“很多电影为什么人物一出现，都是带着一种戏剧感出现的，好像要发生点什么了，其实现实生活中，每个人都是一个没有戏剧目的的人，我们就是活着、吃个饭走个路就回家了，哪有那么多表情。”这样的方式的确独特，但是从《风流一代》反响来看，观众的接受度并不高，如何去表达今天，并且以一种大众更容易接受的方式很重要，也是当时急需的。 一点摘抄： ①拒绝保守和思想固化 我想到什么就要说什么，想要怎么表达就怎么表达，这才能保障我某种程度上的自由。正如贾导所言“不能把中国电影只做成主旋律的专卖场”，抄袭和跟风的人或许就不会考虑这点，他们有时候并非想表达什么思想，只是想表达大家该买票了，我需要钱。 ②公共性话题和个人困境的迷茫 不同时代年轻人的话题的转变，从过去改开时的大谈公共性话题到今天的更关心个人困境的迷茫。说实在的，谁都是吃饱了才有心情谈论更大更远的事情，今天的年轻人不谈这个，关键是他们都没能解决生存问题。 ③电影拍摄方法的主流和非主流 生活不是只有一种方式，影视的表达也不是。 主流：从剧本到人物关系到剧情。（高度商业化固定电影形态） 非主流：那种游历式的、偶遇式的，把游历过程中所看到的景象和人，所遭遇的场景，在解构和剪辑的过程中再形成影片。我喜欢这种摄影机捕捉到的偶发性和偶然感。这种影片很稀少，也没有太多条件去做。 ④新的问题 新一代的人要去发现新的问题，然后解释它，解决它。 今天的问题: 1.资本的高度自由化和务工者权益保障的缺失和不到位，像维权难，无偿加班的现象仍大行其道 2.商业道德底线的沉沦，像许多电商网站的噱头宣传是怎么通过平台合规的 3.国有企业的高度垄断和服务水平低下蚕食民众的为数不多的收入，像移动联通电信三家营销满天飞，各种套路活动，券都分那么多种，然后说明一大串。 … 要表达这样的事情必须了解真实案例，从实际问题出发去表达。 ⑤有限事物 事物一有限了就显得庄重和具备仪式感，就像节日。但其实我们任何的东西都是有限的，青春，生命。只是有些东西跨度越长，人们越难发现其的短暂和珍贵。 ⑥语言和观众感官 语言越多，对观众感官的限制越多，因为都在跟故事、跟对白，如果大量的情绪和情节都要靠对白来呈现，感官会相对迟钝。可以尝试以眼神，表情，肢体动作等其他可以传情达意的方式降低对白的频率，丰富观众的感官体验。 ⑦无叙事目的的理论 很多电影为什么人物一出现，都是带着一种戏剧感出现的，好像要发生点什么了，其实现实生活中，每个人都是一个没有戏剧目的的人，我们就是活着、吃个饭走个路就回家了，哪有那么多表情，为什么电影中不能呈现这样一些状态？

摘录： 在电影《风流一代》上映前的密集采访中，贾樟柯分享了22年磨一剑的创作心路。他打破剧本限制，用数码摄像机记录千禧年前后的社会切片，疫情期间通过剪辑重构时代轨迹，形成“复活时间”的独特叙事。影片女主赵涛全程无台词，以沉默诠释女性成长，贾樟柯称此举是为“打开观众感官”。面对行业困境，他直言不讳：反对电影过度主旋律化，呼吁接纳多元表达，并指出疫情后电影需捕捉新的时代情绪，警惕年轻一代陷入“渴望指点”的被动状态，鼓励以创作反抗思想固化。

全书只有33页，有些表达让人心有一震，写的真好。 电影中的女主角巧巧几乎没有一句台词，她是一个不太愿意评论的人。我们的语言大部分都是在评论生活，评论事件、评论自己的感情，而她的判断都在她的沉默里。 心有千千结，有的人会讲出来，有的人不会讲出来，千千结你能讲几个结？讲出来两个就是两个结，就不是千千结了，如果沉默，你就有千千结。 赵涛说其实你们不要考虑这些，人物结婚也好，没结婚也好，有家庭也好，没家庭也好，她可以处理自己的感情，她已经是一个不强求感情的人了。 我有很多往事，我有很多伤害，我有很多委屈，我有很多话想讲，我不是不想讲，我只是不说。 我觉得更隐秘的年轻人的内心，一方面需要我们去想象，一方面需要去挖掘。特别是要去想象，因为想象是抵达真实的最好途径，而观察不是。 思想和认识的固化是很可怕的，但我不相信今天就没有一个动力（去改变）。我希望今天的年轻人也能是“风流一代”，果敢决断，能把握自己的命运，可以去冒险。 “风流一代”这个词背后最大的含义就是不安分、不安于现状，并且可以去改变、去行动。

在电影《风流一代》上映前的密集采访中，贾樟柯分享了22年磨一剑的创作心路。他打破剧本限制，用数码摄像机记录千禧年前后的社会切片，疫情期间通过剪辑重构时代轨迹，形成“复活时间”的独特叙事。影片女主赵涛全程无台词，以沉默诠释女性成长，贾樟柯称此举是为“打开观众感官”。面对行业困境，他直言不讳：反对电影过度主旋律化，呼吁接纳多元表达，并指出疫情后电影需捕捉新的时代情绪，警惕年轻一代陷入“渴望指点”的被动状态，鼓励以创作反抗思想固化。 感觉贾樟柯是一个有自己思想的导演，之前看到他的一个电影《我想一直游到海水变蓝》，感觉很意识流，有的东西确实好像不能理解，但是感觉背后有很深刻的东西。他所说的年轻一代，现在很焦虑，渴望被指点，但是我们最好不要在电影中给予指导，而让他不断去探索这个观念是非常正确的。

年轻时看贾樟柯的电影，觉得无聊，现在看他的电影，觉得他的电影，就是一部纪录片，真实地记录了每个小人物和时代的关系，每个小人物和故乡的关系。他的电影，不给你讲道理，只是自顾自地在每个镜头里展示每个人的生存状态，人生起伏，余下的交给看影片的人自己体会。

这本书很快就看完了，过程很畅快，像吸了一整个大果冻，凉凉的很丝滑地滑过喉咙。会有种哇我也想这么干的冲动，想成为记录者剪辑者创造者，也想走进相机，成为被观察者和被记录者，其实就是想通过定格来获得一种确定性，把评判权交给观察者。渴望指点渴望抚慰。 社会环境变化非常迅速，人们接收到的信息铺天盖地，所以会有分化分流，保持专注和初心是一个挑战，否则就会迷茫无措，年轻人隐秘的角落自己也说不上来，人的自我更新的确值得期待。就像游历式的镜头一样游历吧，置身其中实在难以定性。

同类电影，感人的还是《推拿》。

很短，连一个序的长度都比不上，还是有一些值得思考的地方，当下年轻人需要更多的勇气，突破现状，拒绝焦虑，敢想敢做，并不是鼓励内卷，而是勇敢的追求自己的兴趣，主动进入一种愿意为所热爱的事业付出的境界，在焦虑的大环境中，如果你肯静下心来执着地做一些事，我觉得会看见一个不一样的风景

豆瓣看完了贾樟柯的所有单元，这篇轻纪实可读性不强。