重生之我在美国拍短剧（轻纪实）

之前在视频里看过介绍，外国人演短剧和国内演员演的感觉还是不同的，刚好刷到这本书说到了在美国拍摄短剧所遇到的文化差异及面对的问题，更能理解两边观众的喜爱点的不同之外。😄

摘录 【他用套路征服美国大妈，却坦言创业的真实困境】 他曾在中国拍电影，到美国却只能遛狗、送外卖。直到抓住短剧风口，用中国爽剧套路征服美国大妈。 一部剧票房3500万美元，背后是文化冲突、工业差异和刀片利润。他说：“别看牛吃草，不看牛挨鞭。”这是一个关于出海、生存与荒诞的创业故事。

行，挺好的！你们是先行者，大胆地在美国闯吧，前途无量！目前，美国比较火的短剧，好像是特朗普爱上白宫保洁阿姨，还有马斯克的短剧，以后会越来越多的，你们去的早，比较有优势，大胆地干吧

几乎不看短视频，对那种脱离现实，又对当下社会反讽的视频节目几乎不看。去年开始看抖音，但也主要是政经、运动之类的视频。总是感觉，不需要思考的纯粹娱乐的视频，偶尔看下可以，但看多了，就容易消化不良，容易生病的，

大洋彼岸对于从业人员的保护真挺值得借鉴的。工会在那里到发挥了重要的运用。在中国觉得无法想象的按分钟给加班费居然都实现了。而且还没人愿意加班，工作之余还有生活。我们的主旋律就是工作，我们十八线小城市没有生活。

书名虽带“重生”，但真正的亮点不是穿越爽文，而是“在陌生世界重新定义成功”。高峰既想赚钱，也想证明中国内容模式的可行性；当他看着第一部剧冲上平台热搜榜首时，那种成就感超越了金钱——他证明了“文化可以输出，商业模式也可以被复制”。

《重生之我在美国拍短剧（轻纪实）》 谷雨实验室 曲蝶微 16个笔记 文前 ◆ 在美国，短剧的一种叫法是“vertical drama”——“竖屏的戏剧”——出海的中国短剧保留强烈的戏剧性，延续着富豪财产争夺、底层逆袭的桥段。 ◆ 关注短剧出海的《短剧自习室》分析，美国短剧市场起步晚于国内，受众主要是美国中老年用户，女性偏多，她们有付费意愿和习惯。 ◆ 来自中国的故事模板在大洋彼岸打开一片天地，显得荒诞又合理。爽剧公式里藏着关于人性的密码，相似的情感出口不会因为肤色而改变。文化冲突当然无处不在，美国人无法理解霸总为啥喜欢帮人买单，这是对人不尊重的表现；拍摄的时候，演员们坚持商业社会的原则——有一次一个演员加班8分钟，让高峰给多结了27块钱。但最终，聪明的洋和尚学会了念本地经，中国人看惯了的豪门恩怨和离婚逆袭可以叠加狼人元素，而让柔光滤镜里的甜宠霸总变成吸血鬼也不是不行。 “老外见到了以前没见过的东西” ◆ 那时候，美国短剧市场刚萌芽。随着中国短剧的引入，市场开始逐渐升温。2023年好莱坞罢工浪潮，大量演员和剧组从电影剧组里释放出来，转向短剧制作，也为短剧发展提供了契机。 ◆ 最不适应的是短剧的节奏。绝大多数短剧的拍摄周期是7-10天一部，一共要拍60-80集。每集大多平均1-2分钟，前3集前4集的每一集可能6-8分钟。虽然是短剧，可是剧本要100多页。以前在国内拍电影，一天拍三页也都算满了，短剧要在十天内拍完，有的剧本甚至八天拍完，也就是每天拍十六七页。 ◆ 我核算成本，发现费用的大头是在美国租赁设备。所有的人工、车辆、场地再加设备费用，一小时的成本大概要3000美金左右。 在我看来，短剧至少还有好几年的风口，它也是影视工业的一部分，如果没有搭建起来产业链，就降不下来成本。（所以当时）我叫停拍摄计划，重资产投入摄影、灯光器材，把自己家车库变成了堆放的仓库，准备大干一场。 中国爆火短剧落地美国，“水土不服” ◆ 目前（在美国）火的剧本基本都是抄的国内作品，我们是制作公司，版权的事情由平台负责。在我看来，中国短剧“短、快、爽”，把观众心理转化为可量产的“爽感公式”，高密度反转、强情感刺激。这和传统的好莱坞作品完全不一样，后者是戏剧化叙事，强调三幕式结构，开端-冲突-高潮-结局，以因果、悬念推动情节。 我们也摸索出了“中国网文爽感内核+欧美本土化场景”的模式。比如以霸道总裁爱上我为核心，加入狼人、吸血鬼的元素，还有“豪门恩怨”、“离婚逆袭” 、“甜宠霸总”这些情节，也是美国受众爱看的。 ◆ 爽感剧情能给我们的主要观众——美国中老年女性，提供一个现实生活中无法发泄的情感出口。底层角色逆袭精英、灰姑娘嫁入豪门，也能直接刺激多巴胺，满足对于跨越阶级的幻想。 从最近接到的单子来看，“打脸爽剧”的风又刮回来了。短剧流行是一阵阵的，冬天流行狼人，春天就开始小情小爱，夏天秋天就开始打脸剧。 ◆ 刚开始，我们直接把中国的短剧搬来美国。对于一些剧情，美国演员有人觉得反感和愤怒，也有人不解和迷惑。比如说剧情里经常会出现的，在中国的职场，同事说你最近又瘦了又胖了，关系好一点的还会在公共场合叫人“死胖子”。但在他们的理解里，这算是职场霸凌了。 很多国内的短剧台词，没法直接翻译过来。比如国内短剧经常出现的台词，没有情绪递进、实质内容，我们很难翻译。美国人思维是更简单的，纯粹打嘴炮很难去让人愤怒。还看到一些台词，比如说“如果你是某某家族的大小姐，我就穿着裙子倒立吃屎”，这种骂人的方式很不接地气，直接翻译成英语美国人也不懂。 一些国内短剧频繁出现的场景，不能直接使用。 比如中国短剧写了一个场景，霸道总裁下班后，开着宾利或者劳斯莱斯在地下车库，遇到了小三在等他，老婆又从电梯出来，两人迎面撞上。这个场景在美国不太会发生。美国的中产以上都是住着独栋房屋，如果是真的霸道总裁，那住的至少是庄园，不存在使用公共地下车库。 遇到不下三四个剧本都出现了“灰姑娘女主”生病，霸总抱着她冲进医院，为她挂号、刷卡付医药费、取药。浪漫的剧情显示霸总的诚意和实力。但是在美国不太可能出现。美国去医院不用挂号，跟前台窗口报名字，来到房间里等人量血压、问病情，再过一会儿，医生来看病、检查。如果要拿药，医生会在你家附近找个药房下单，你回家路过药房，顺便进去就把药取走。全程是没有付款环节的。半个月或一个月后才会收到账单。 中国短剧里经常出现霸总替人买单的场景，我们需要进行一些美国化的改编。比如说，女主和闺蜜在奢侈品店，偶遇霸总，进去试衣间试完衣服出来发现霸总把刚试过的衣服都买单了。但是在美国，直接给人背后买单是有一定程度的不尊重的，美国人送东西一般是邮寄的方式。于是剧本改编之后，我们写的是，霸总带女主逛商店帮着刷卡——虽然美国人觉得很奇怪，基本还能接受。 又比如国内有的短剧桥段，男主在饭店吃饭，路过卫生间发现哥们儿也在这儿，问哎哟真巧王总你在几号包间呀？一回头悄悄就把哥们儿的单买了。落地到美国，观众是无法理解这个人情社会的文化背景的，他们会感觉不被尊重。 在中国拍亲密戏，我们可以放开拍，除非要脱衣服或者半裸，一般的情况都不用清场。但是美国的影视行业有一个叫做亲密指导的岗位，需要持证上岗，电影工会发牌照。当演员的亲密程度仅限于礼貌性的拥抱、牵手时，不需要亲密指导介入，但是如果出现了更亲密的行为，比如牵手、触摸到了手腕戴手表位置以上，就需要亲密指导在场了。 我们每次做预算都要做上亲密指导的工资，一天八小时300-500美金不等。很多时候没法在一天内拍完亲密戏，可能8-10天的拍摄周期里，每天都有一场肢体接触的戏，拥抱以上的亲密动作。比如我们拍一场接吻的戏，亲密指导会单独把演员叫到房间，两个人对完剧本，ta会问演员，喜欢什么味道的香水和口腔味道？接吻的时候是侧着头还是歪着头还是仰着头？请问你喜欢对方主动伸舌头吗？手上动作走到哪一步？哪些位置是禁忌位置，不能被别人碰？ta会跟演员表明，“如果你不喜欢，请你告诉我，记下来跟对方说，如果对方冒犯了，做了让你不舒服的事情，也请一定要告诉我。”高于接吻的限制级的戏，都要清场，亲密指导在现场。没有亲密指导演员会直接拒绝拍这个戏。 ◆ 除了亲密指导，还有枪械指导。几年前好莱坞的一个片场发生了枪击事件，演员现场开枪时摄影师重担中弹、导演误伤，枪械师被判刑。现在全美的片场，遇到枪的场景都很谨慎。在国内的片场，如果我们拿一把枪，大家下意识都会觉得是玩具枪。不会有多谨慎。但在美国我们但凡涉及到枪械戏的场面，等导演把戏讲完了，所有人都来到现场，包括工作人员、在车上休息的司机，来看枪械师试枪，他把行李箱拉过来，当众打开第一把，枪口对着地面，拆成零件，向所有人告知枪膛里没有子弹，枪口密封的，这是道具不是枪，甚至都算不上假枪。验枪结束后递给演员，让演员试试。这之后再继续第二把。 我们有一次拍一个场景，有14把枪，虽然每一把我们心里都清楚，这就是道具，但是每一把都要这样按流程一遍遍走完，花了三十分钟检查完，分发下去。等到这场戏结束了，导演喊卡、换场，OK所有人后退、原地不动，枪械师再一把把收回枪，放进箱子里锁好，带离片场。如果有下一场戏，再重复一样的流程。禁止任何人带着道具枪离开枪械指导的视线范围和片场。 剧组如果动作戏偏多，演员一般会要求医生跟踪全程。另外就是片场对所有工作人员的尊重。不能说职位低就歧视人家，要平等称呼所有人的名字、不能只喊个“灯光、服装、道具”的名头。吃饭的时候，片场大家不能站着或者坐在地上吃，要把人当人，我们剧组是按人头保证每个人有椅子桌子吃饭。 ◆ 我们有一部戏原本计划8天拍完，结果拍到第9天。如果在中国，大家会开心，因为能多赚一天是一天，而且最后一天肯定是很轻松的。但是在美国，因为合同是签了8天，第9天就是违约，也要双倍赔偿，而且大家会因为工期延误而不开心。 ◆ 这就是美国的工业的电影工业体系给我的感受，在短剧拍摄上也体现了一些管理和人性。但是是有些时候也感觉到不太人性。比如即便是给剧组的大家多点加班费，八成的人都不愿意加班。超过半小时就要按分钟算。有一次一个演员超时8分钟，让我结算了27块钱。 “最缺的还是编剧” ◆ 美国短剧比中国晚几年，除了内容和制作能力滞后，还有一些玩法不同。一是平台和制作公司之间的合作模式，平台采用中国玩法，但是制作公司可能不配合。比如一个项目各投一半，在美国没几个公司接受——这个玩法叫“对投”，但美国人都没有储蓄习惯，所以你让一个美国的制作公司提前预支成本，几乎不可能。第二是一些国内平台开始控股优秀的制作公司，布局商业版图上下游产业链来做短剧，这在美国还没看到。 还有一个巨大的问题是人才短缺和断层。美国大平台的短剧的主编，90%都生活在国内，没有海外经验。我说的是主编，他们负责质量、编词排版，如果他们无法想象美国人的生活、审美和观影习惯，一直闭门造车，慢慢地美国观众就不会买帐了。 ◆ 一直认为，好的内容一定要成长于美国本土。从短剧0-1可以从中国抄来，但是1-n是不可以的。就像那句俗话，上海人看东北二人转，也就看个热闹。 ◆ 美国短剧行业，最稀缺的人才还是编剧。 ◆ 短剧就是个制造业，刀片利润。翻开中国的媒体都说中国短剧出海红火，会加剧一部分的错误情绪，可能也会有人真的傻乎乎就进来这个行业。我们公司有多个业务板块，包括摄影设施租赁、电商直播等等，短剧只是其中一个，挣钱的靠别的板块。 在我看来，拍摄周期、成本在国内都被压缩到极致的短剧，在美国却几乎不卷。没有人带头卷，没有人去破坏规则。也因为卷不动，所以行业比较规范透明。市场透明的前提下，所以制作团队需要想办法控制成本，把节奏提快点，比如80页纸能拍完就不要拖到100页纸，不仅拍摄工作量大，剪辑和成本都高——一开始在剧本上就要下功夫，卡点、节奏，放在每一分钟去计算。 -- 来自微信读书

【他用套路征服美国大妈，却坦言创业的真实困境】 他曾在中国拍电影，到美国却只能遛狗、送外卖。直到抓住短剧风口，用中国爽剧套路征服美国大妈。 一部剧票房3500万美元，背后是文化冲突、工业差异和刀片利润。他说：“别看牛吃草，不看牛挨鞭。”这是一个关于出海、生存与荒诞的创业故事。

来自中国的故事模板在大洋彼岸打开一片天地，显得荒诞又合理。爽剧公式里藏着关于人性的密码，相似的情感出口不会因为肤色而改变。文化冲突当然无处不在，却也有解决方式。 只是，短剧的美国经历，和我们之前看到的不太一样。

在国外拍短剧，文中本人是第一个吃螃蟹的人，他算是吃到了国外短剧的第一波红利。外行看热闹，内行看门道，这个行业大家都以为很爆利，都想进入这个领域，实际上可能并没有想象的那么好。 从事这个行业的也都是相关行业的人，外行的人选在这个领域赚到第1桶金也是很难的，术业有专攻。