辛爽 黑猫的冒险（轻纪实）

摘录 【一场关于等待、坚持与热爱的真实旅程】 他不是一夜成名的天才，只是一个用时间慢慢摸索表达的“笨蛋”。从Joyside乐队的吉他手到豆瓣9.5分剧集导演，辛爽的转型看似华丽，实则是漫长而笨拙的摸索。 他拒绝“天才”标签，自称“笨蛋”，在广告片场蛰伏多年，连拍故事的机会都要靠“赌气”争取。《幻乐之城》里他主动选择最差资源，只为逼出真实的自己。 他拒绝安全区，偏爱冒险。成为导演后，他像黑猫般敏锐独立，用iPad记满密密麻麻的笔记，在片场搭帐篷独处减压。 导演身份是他安放自我的容器，而作品是他与命运对话的方式。父亲病床前的“白驹过隙”被他写进《漫长的季节》，将个人伤痛化为普世共鸣。这部关于命运与救赎的作品，是一个创作者用二十年时间交出的人生答卷。

不少导演的人物纪实文章写得都尤其得好，这篇文章的体裁虽是人物纪实类别，文笔流畅，洞察力强，阅读之后有种读了一篇优秀的散文的感觉。 我猜想大概导演这个工作多元复杂，像极了一个人有着不同的性格切面。与写作者最大的不同之处在于导演用影像语言讲故事。而这种讲述本身又是颇具深度的，凡人想要擅长讲述，他就必然需要向自己的深处不断泅渡。于是这也让这些文章有内容可写，有深度可挖掘。 节选文章中的一些片段来表达我看完这篇内容的感受: “卢静说，「《漫长的季节》现在的成绩，它带来的不是焦虑，是自由。」 辛爽有同样的感受，「这次《漫长的季节》对我来说，最大的收获、最舒服的地方是，因为它，我们在后边还可以继续自由地创作自己想做的东西，可以不用强迫自己去做不愿意做的东西，大家看见了你们的小生态，它能够做出什么样的作品。它是成立的，它不是我们自己幻想出来的。」他又强调了一次，「它是真的成立的。」” 原来人的自我成就可以不用强迫自己做不喜欢的事，可以自行成立自己的小生态，不疾不徐地做好自己，做好手边的确切的事，松弛又自由。

《隐秘的角落》是对人性的探讨，《漫长的季节》是对人生的探讨。每个人都必须面对，人生的道路选择，家人的生老病死，唯一不能选择的，是自己的离开，“酒店打烊我就走”那是理想的结局。 辛爽从政法大学的高材生，到摇滚歌手，再到广告导演、影视导演，从外行到内行，他的人生经历，还有父亲的离去，父子之间，没有过多的对话。 忽然想起《三体》里，章北海与父亲病榻前的对话，除了眼神交流，此处无声。 或许，这就是父子之间、男人之间最好的交流方式。

阅读与我而言是为了引发更多的思考，轻纪实系列短小精悍，如绘画素描一般，只以最凝练的线条勾勒出人物的特点与神韵。素描的精妙在于简在于神，而这刚好是我需要的，留有足够的思考空间。 只看到封面的人物名字～辛爽，还并不知道他是谁。翻阅浏览才知道了他是《隐秘的角落》的导演，我记得这部剧是几年前在爱奇艺上追剧时看过的，剧集不多印象挺深。 看过这部剧再来阅读一下导演的小传记，对那部剧的理解又多了一个层面。 一篇好的素描式纪实，从来不是画给你一个完人，而是邀请你一起凝视那幅未完成的草图，从中嗅到颜料与呼吸的气味。辛爽的故事让我看到，热爱不是轰轰烈烈的宣言，而是日复一日地修剪自己身上的枝蔓，直至剩下最本真的那根主干。感谢“轻纪实”这短促却饱满的一瞥，它让我在碎片化的阅读里，依然能拾获一份沉甸甸的思索——关于时间，关于坚持，也关于如何在喧嚣中守住内心的节拍器。

最近看了两篇关于导演的轻纪实故事，都很有趣。另一篇是指导了《爱情神话》与《好东西》的邵导。两人的分格不同，但是细看还是有一些共同点。都是思路很清晰的导演，他们对于镜头的理解、台词节奏的把控、以及团队的管理都独树一帜。邵导在拍摄的过程中一直很尊重团队，不会认为自己的想法是绝对正确的，而是用平视的角度和团队去商讨要如何精进这出戏的台词，甚至会在工作之余去细心了解自己团队喜欢什么小说、有什么爱好。大家的关系从同事上升到朋友，拍摄效率也因此提高。辛爽也是如此，他所要求的一些场景需要长时间的搭建（玉米地）或者是长时间的准备（5小时的妆造），但是他会把自己的思考过程真诚的与团队分享。幸运的是，团队给予了他足够的信任，让他的灵感能够转换到银幕之上。 两位导演都不是一路平顺的走到现在，能有巨大的成功和好评一方面也是因为他们的努力。辛导带着的ipad记录着密密麻麻的笔记，随时准备梳理繁杂的思绪。而邵导则力求掌握电影的各种细节，甚至因为后期把环境音剪辑的过于干净而天天跑去城郊的录音棚、凭借拍摄时的记忆打捞那些有价值的小声音。她也会为笔下的人物攥写详尽的人物自传，尽量去丰满她。 谢谢人物的采访，让原本位居幕后的两位导演身上的故事被大家所看见，听见。

褪去光环，记录辛爽漫长笨拙的创作之路，把个人伤痛化作作品力量，藏着创作者的坚守、冒险与自我救赎，读来真挚动人。

《漫长的季节》这部电视剧是心中封神的存在 在看这部电视的时候，自然会关注到导演身上。辛爽，居然是一个摇滚乐队的乐手转型去做导演，很不可思议！ 在阅读这本书的时候，我感受到了辛爽身上的一种自由与松弛。他相信命运，但并没有接受命运的既定安排，从乐手到导演的转变，就像他说的，是顺其自然而有的。无论是什么职业，我都看到了他身上，那股认真坚持的劲儿。没有人的成功是随随便便的，做事情就需要沉下心来，不断的打磨，不断的思考，才能够真正的沉淀。 同时，不要自我设限，而且不要放弃自我成长，阅读与思考是很重要的，应该贯彻于自己的一生。 做一个自由与松弛的人，并且永远做自己！

文娱会狠狠的奖励特立独行，但科技不是。大抵还是既能卡住需求又有足够的能力去特立独行，这样实在是太过于稀少和难得了。我想科技从业者也是有很多理想的，只不过相比于做影视的，玩乐队的，他们更会怀疑自己能力所限，仰面见青天之浩渺后，多了一分敬畏，而不会到处宣扬。一群反复谈论taste的人最后对理想二字却总是缄口不言。

从《漫季》之前的无人问津，到用无数小作品铺就的血泪之路，成就的基石从来不是背景，而是将自身经历淬炼成独特的观察视角，是在卑微中依然死磕到底的偏执。范伟在采访里说过，王响老年步态的设计就废掉了十几版，辛爽剪掉过整条支线，这些幕后挣扎恰恰证明——神作诞生于“允许不完美”的土壤之上。我想起釜山国际电影节上他的获奖感言：“我们把火车从遥远的桦林开到了美丽的釜山……”他没有被任何东西裹挟，而是坚持尊重与较真的态度，这一夜42岁的辛爽再次让世界刮目相看。

《漫长的季节》确实好，但《隐密处角落》一般般。导演妄想打造自己的风格，一部东北，一部厂东，但剧本是关键。还是钱鈡书明智—-鸡蛋好吃，但不必去专门认识下蛋的鸡。看过此人访之后，辛爽也就那么回事。全文前后矛盾处太多。小偏水平太差，下了个臭蛋，我于是想认识一下这个下了臭蛋的鸡